齐物见心——2022当代中国写意花鸟画十人展
齐万物，见其心。“齐物见心”系列学术展的第四回，即“齐物见心——2022当代中国写意花鸟画十人展”，将于2022年8月14日（周日）在秦皇岛龙玺美术馆隆重开幕。本次展览由著名美术评论家、中央美术学院教授于洋担纲策展人，是继2015年京城琉璃厂正观美术馆、2016年天津三远当代艺术中心、2017年广东美术馆举办的三届“齐物见心”学术研究展之后，“齐物见心”作为近年来中国画坛当代写意花鸟画的著名展事品牌的新近呈现。
参展画家许敦平作品欣赏
《牛气淋漓》许敦平
《田舍秋浦》许敦平
写意之“写”是形式，“意”是内涵。“写”既包含技术技法动作的书写之义，它还涵盖一种精神。“意”是画者知识结构之总和，它包括民族、地域、历史文化的背景及作者对客观物质世界的认识和看法等多种因素。
《珠光》许敦平
《风雪炼精神》许敦平
解读许敦平老师的作品，有两个关键词：一个是格古，一个是寻常。许老师在许多场合，都提到“格古”这个概念并且将其贯穿于自己的创作之中。在他的作品中，我们不难看出一种秦汉雄强的气息和魏晋洒脱的风度，他在骨子里，是一个有着深厚古典主义情怀的青年画家。至于“寻常”，说的是他的取材。他一方面乐此不疲于传统写意花鸟画中常见的以梅兰竹菊为代表的题材，另一方面，则又能倾注对日常生活物件的深切感受，将岭南田园山林中经常见到的一些野花杂卉写入画中。
《春雨潇潇》许敦平
《岭南佳果》许敦平
毫无疑问，野花杂卉题材的绘画，是最能代表许老师目前的艺术成就。对于乡间质朴生活的热爱，是构成这一题材作品基调的精神来源。这些野花，可能就生长在某处断桥边上的竹栏之中，又或者生长在江村野外的某处空地之上，静静地自开自落。当他将这种天真烂漫的性情倾注于笔下，作品自然而然便产生了一种发乎内心的率真气息，画面也便有了无限的生机。所以我们看到他此类题材的作品，往往是会有所感触的。其妙处，是在平正之中有险绝，在法度之中又能见出新意，在豪放之中更显画理。
《景园秋色双屏》许敦平
许老师认为花鸟画之于人物画、山水画最大的不同，就题材而言，花鸟亘古不变，由此意义来说，特别是写意花鸟画成熟最晚，也最难于变，唯有独创出新！许老师说：“我以为，与其言变，不如言独立。学习写意花鸟画在一定的程度上坚守比创新更需要审慎的思考和独到眼光。作画偶然画得好靠灵感，一生画得好要靠学问修养。”（来源：龙玺美术馆）
画家简介
许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学，2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院书记兼副院长，花鸟画工作室主任。
