许敦平的画在传统技法的基础上稳打稳扎，且修且深，形、意、法、韵、味俱在，长期的艺术实践使其形成风格敦厚朴茂，在笔墨中蕴含着自然真率的苍劲与古朴的风格，是一种有笔有墨有书卷气的文人气息。是既有岭南风格又有时代气息的个人面貌，这种面貌正是其对生活真挚情感的内心抒写。
解读许敦平的作品，我以为有两个关键词：一个是格古，一个是寻常。先谈“格古”。许敦平在许多场合，都提到“格古”这个概念并且将其贯穿于自己的创作之中。
他在广州美术学院求学期间得到了许多老前辈的悉心指导。从入读广州美术学院以来的二十多年间，他坚持不懈，努力学习传统，以求融会贯通。值得一提的是，近几年来他有一个特别的雅好，就是收藏古代碑帖以及文房雅玩。在这个全新的领域里，他真正实现了“与古对话”。
不要低估这种“格古”训练对于画家的意义，历史上的许多大画家，往往也是大收藏家与大鉴赏家，如明代的董其昌，近代的黄宾虹、吴湖帆等人。这种潜移默化的熏陶，既提高了他的眼力，也为他技法的提高带来了无限可能。
在他的作品中，我们不难看出一种秦汉雄强的气息和魏晋洒脱的风度，而这正得益于他平日摩挲古物，把玩古帖。他在骨子里，是一个有着深厚古典主义情怀的青年画家，前些年曾经策展过一个展览，题目就叫“学院中的文人情怀”。
我想，他是希望提出一个新的课题，以此来展现当前学院教师与艺术家应有的担当与责任。这种文人情怀在他的作品中，便体现为一种难得的高古气息。
至于“寻常”，说的是他的取材。他一方面乐此不疲于传统写意花鸟画中常见的以梅兰竹菊为代表的题材，另一方面，则又能倾注对日常生活物件的深切感受，将岭南田园山林中经常见到的一些野花杂卉写入画中。
可以这样说吧，大凡真正的艺术家，无不经历过“守正”与“出奇”这两个阶段的来回训练。非守正不能得文人正脉，非出奇不能呈现个人面貌。传统梅兰竹菊题材的训练，为他表现身边寻常所见题材提供了丰富的笔墨经验；而古人未曾或者甚少涉及的题材，则是他畅快抒发个人性情的最佳方式。
毫无疑问，野花杂卉题材的绘画，是最能代表他目前的艺术成就的。对于乡间质朴生活的热爱，是构成这一题材作品基调的精神来源。这些野花，可能就生长在某处断桥边上的竹栏之中，又或者生长在江村野外的某处空地之上，静静地自开自落，自来少有画家将其形诸笔端。
而许敦平的努力发掘，则为我们打开了一个全新的视角，原来这些古人不曾留意的花草，其实也是那么的美，至于“入画”与否，在许敦平这里，完全是一个伪命题了。他似乎是无所不能的，什么样的小花小草，到了他灵动的笔下，都仿佛有了生命一样。
我个人以为，他的野花杂卉题材的绘画，是远在梅兰竹菊之上的。个中的原因，除了因为题材新颖更容易摆脱前人的程式外，也可能是这一题材的绘画更符合他的性情。他是一个随性的人，这是他的天性，生活的磨练和遭际的变化，并未使之改变多少。
当他将这种天真烂漫的性情倾注于笔下，作品自然而然便产生了一种发乎内心的率真气息，画面也便有了无限的生机。所以我们看到他此类题材的作品，往往是会有所感触的。其妙处，是在平正之中有险绝，在法度之中又能见出新意，在豪放之中更是显示画理。
“格古”与“寻常”这两个看似矛盾的方法，在他的作品中，得以有效地融为一体，这确实是一件不容易的事情。（李若晴）
（来源：书画圈儿）
画家简介
许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学，2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院书记兼副院长，花鸟画工作室主任。
