山水之间无字书，《写生路上——邹明水墨写生作品集》即将出版

前言

对景写心

——邹明的中国画写生与创作

邹明教授近年来将写生和创作结合在一起，从南到北，从国内到国外，他通过写生不断拓展着新的题材，也在艺术苦旅的过程中，反复体悟文化和历史，自然与生命，用艺术作品进行视觉转换和情感表达。在创作中，他以水墨为媒介，在点、线、面的组织和重构中，逐渐形成了具有个人图像标识的艺术风格。从青砖黛瓦的江南水乡、大漠雄伟的沙漠胡杨到抽象的都市水墨，从国内皖南的故乡记忆到东欧的文化印象，邹明用水墨的语言给我们再现了个体视角下的城市景色和文化景观。

一、写生是20世纪中国画发展的一条脉络

中西方绘画创作都涉及写生，但由于在观察方法、表现手段、审美需求以及哲学和美学的思想基础等方面都不尽相同，所以对于写生的侧重点、理念和写生方式存在着一定的差异。在西方绘画的教育体系中，写生是一种造型训练手段，很多作品都具有写生的特点，或者是写生的结果，但是我们也不能简单地将写生与写实等同在一起。在中国画中，我们看到在书画美学中很多关于写生的论述，如在邓椿的《画继》、宗炳的《山水画序》、石涛的《苦瓜和尚语录》等中皆有对写生的描述。总的来看，中国画中的“写生”不仅仅是对对象的描摹与再现，更加突出的是对气韵和意境美的表现。其实，回望历史，艺术家“写生”的观念在艺术史的进程中也发生着转变。如果说宋元以来的艺术家还是在中国美学萄哲学的影响下，在创作中讲究心领神会，物我合一，追求的是目识心记之后形神兼备的创作状态，那么20世纪80年代以来，随着西方大量艺术理论的涌入以及中国画改良派的实践，我们看到，中国画在现代化进程中，“写生”再一次成为了艺术家创新的突破口，在现实主义创作思潮下涌现出一批具有时代特点的作品。可以说，“写生”的对象、方式、目的等诸多方面随着时代面貌、时代使命和精神的转变而进行新的拓展。“写生”对于中国画的重要性以及与西方绘画的差异性等诸多探讨也就随着艺术的创造得到了理论和实践两个方面的迭代。当然，古今写生存在着差异，但不是截然断开的，它们之间仍然存在一定的联系与延续性。

新中国以来，在“笔墨当随时代”的理念下，传统的“写生”概念也随之被重新定义，“写生”成为中国画现实主义创作中不可或缺的元素，中国画的创作也因此出现了新的面貌。而到了70、80年代，在“形式美”的浪潮下，中国画和其他艺术语言一样在本体语言方面也开始探索新的视觉表现，但无论观念和风格如何流变，“写生”一直影响着中国画的创作。邹明作为50后，经历了时代的巨变，他的创作也随着创作思潮的转向进行着风格的转变，我们可以看到他的作品中具有时代的影子。比如他的水墨水乡和都市水墨作品既来自于现实中的写生，又超越了素描加速写的水墨画风，他的作品一方面作品体现着当代中国画“写生”的视觉经验转变，非常注重形式美感；另一方面，他在写生中不是机械的再现眼前的景观，而是心摹手追，思通冥合，通过写生展现出的是一个当代艺术家对于生活的热爱、自然的敬畏、历史的反思以及生命过程的感悟。

二、写生是当代画家的一种创作方式

在当代中国画的创作中，我们看到，由于教育背景、生活环境、画家心理、绘画技法和个体志趣等多方面的原因，艺术家对于写生的态度是不同的，艺术家的创作也从一定层面体现出一个画家的写生观。自古以来中国画家对写生的态度都是极为重视，写生也是一种创作方式。

当代很多中国画家，仍然坚持着写生，在写生中创作，在创作之余不断通过写生来促发新的创造。其实，正如我们看到的那梯刷历代画家创造的极其丰富的表现技法就是源于对生活的观察和写生，可以说，写生是画家创作灵感的来源。

如果将中国画写生与西方静物写生、风景写生和肖像写生比较，我们可以感受到中国画中的写生是往往创作主体在自然物象的启发下使用符合内心精神的图式、风格、技法进行创作的一种方式。写生过程其实也是一种创作方式，是物理和画理、笔墨与情感的协调统一。“外师造化，中得心源”，可以说，写生将艺术家自我的内心世界与外部世界相关联，形成参照。邹明在艺术创作上一直探索不同媒介的表达，在他的水墨作品中，他往往通过写生不断地搜集素材，寻求创作灵感，并不断在实践中体悟水墨语言本身，在写生的过程中感受生命的过程，通过水墨图像来表现个体对世界的认知。

从南到北，从国内到国外，从新疆高原到皖南歙县，从以色列、约旦到东欧诸国，近年来邹明一路写生，一路创作，他用水墨语言“记录”了当代人在旅行中的视觉经验和文化印象，用作品给我们呈现了不同地域、不同民族、不同文化下的个体、群体和人文的风景。

最初，邹明在当代水墨方面为人们所熟知是一系列以徽州建筑为题材的水墨水乡的作品，这些作品获得业内认可之后，他一面将这一题材继续探索和延续，一面通过写生来促进个体语言方面的突破。

在写生的过程中，他指出：“他的创作是在自然物象下重新进行创造，他画山水没有把对象当做具象来创造，很多时候意象化了，创作上往往运用综合技法来体悟和绘画山水，并从中找到自己。”所以，从他写生实践中，我们看到画家从观象、映物，妙写再到含道，写生紧密于创作，而创作又是写生的提炼。如在皖南歙县系列写生作品中，他将1400年历史的老徽州村落用水墨语言诉说着历史的悠久。

他在写生中深度地探知了自己的故乡，从建筑到景观，从历史到文化，从图像到文本，我们通过作品看到的是远眺的风景和旅行写生的记录，其实蕴藏其中的也是画家对于故乡的深深地眷恋。在以色列、约旦和东欧的旅行写生中，他写诗、写日记、摄影、写生和创作，他用不同的表达方式记录着个体在文明遗迹和异域文化行走中的所思与所想，他仿佛大地上的异乡者，用真心去感受世界自然和谐，从而将个体思考和情感融汇于笔端和画面之中。

三、写生是一种生命的观照与沉思

“写生”在当代成为一种潮流，而作为具有悠久历史的中国画来说，笔墨传承有时候反而退位于写生的想象，是值得深思的。也正过分强调写生，我们看到当代很多画家的水墨作品图像非常雷同和相似。我们看到，首先，速写加水墨仍然画家常用的创作手法，特别是在一些突出建筑结构的作品中，由于对象的唯一性使得很多作品在图像上非常类似，给人一种水墨味道的建筑效果图的感觉；其次，水墨风景画往往停留在视觉上，对景写生就是实实在在的对象的水墨再现，有些甚至先拍图片采风，再回到画室闭门造车，特别是一些域外写生的作品，图式和笔墨脱离了原有的理论体系和语言传统，使得笔墨原本承载的历史和文化断裂了，这些现象都是值得我们反思的。邹明在不断地写生和教学中，一直思考写生和创作之间的关系，并用他的作品回应的当代中国画写生出现的一些现象和问题。他坚持笔墨是中国画之精神的理念，追求在作品中达到主客观的统一。

纵观邹明这些写生作品，整体来看具以下几个方的特点，首先，他将中国画的笔墨语言形态之间进行有机进行排列与组合，没有犹豫和草率的笔触，而是在追求笔墨趣味的同时，根据表现的对象进行水墨图像的创造，所以他的写生作品没有出现千篇一律的画面；第二，他是一个具有浪漫主义气质的艺术家，从他的一系列旅行的散文我们可以感受画家的才情，他的水墨创作可以说是他对于艺术和世界认知的产物，从他的一些作品中我们可以感受到虚静、自然、自由、和谐等传统文化的思想精髓；第三，从“形”“韵”“神”到“境”，他的作品重视人的自我本性和精神状态，作品彰显着他写生时内在的理想追求和精神向往。综述所述，邹明的一系列写生的作品既是对传统笔墨技术和法则的内在超越，是当代画家视觉经验的水墨再现和个性的彰显。他的笔墨之下流淌的着中国传统文化的血脉，他的作品体现了当代中国画家的写生观和创作理念，展现着当代人观看“他者”、风景和世界的视角，他享受着写生的过程，并在文化苦旅中感受到了艺术的疗愈并创造出了具有东方美学的水墨图像。

当代很多优秀的画家在写生方面开始从一种媒介转换和策略，回归到传统绘画背后的美学体系之中。写生不仅仅是对景写生，也是写造化生运之理，画家面对观照的对象不局限于景物的外在，而是游目骋怀，运化一气，通过写生体现出万事万物自然而然的本性。从师古人、师造化到师我心，显然，邹明的写生方式建立在前人的实践基础之上，他不以形似成于笔端，而是在观察自然、体悟自然之后将自然客观化于心迹，以心运笔墨，在创作中他往往触景生情，澄怀味象，心与物游，以形写神，作品最终达到的是一种气韵生动、妙合自然的境界。（游江）

来自画界朋友的评论（以时间先后为序）

独行与跋涉

一直以来，邹明在延续着他的“风行而动，即刻出发”的个人主张与性情。犹如划过时代的“一束光”精劲而迅捷地跨越江河与那是情愫的率意涂抹，那是生命的搏音，那是奔放的凌厉……几多的隐秘被打破，几多的体悟幻化为一缕青烟。命运的搏击悬挂在孤冷的天际；有谁能承载住恣肆汪洋洪涛！静寂处看一抹小舟，激流处凶险无处不在……

对于写生的梦庵，成就一生的主题。

喧嚣尘世中有无数魂灵游动，而隔空远望，那是冷眼观世的彷徨。

终于可以止守，使墨与色的交融戛然停止，但越战越烈，越战越勇！

那逸笔草草的疏朗，通灵感悟。那旷世洪荒，堪能阻滞炽热之精神岩浆……（卢野 新疆师范大学美术学院教授 2022年5月25日）

无解之谜

邹明兄的第二本《写生路上》——邹明写生作品集又将出版了。

这既在我意料之中，又在我意料之外。

邹明兄的勤奋几乎是本能的。要让他歇下来安坐理应之“功成名就德高望重”之显位，几乎没有任何可能性。然而，毕竟岁月不饶人，再怎么本能，他也是“望7”之年了。这一幅幅的写生不仅记录着他的长途跋涉、他的餐风宿露，更至要的是，其独特的审美视角、深邃的艺术情思和酣畅的情怀抒发，始终保持着最鲜活的状态。

我是搞文学的，之所以会对美术持有敬仰之心，邹明兄总让我仰视，该是很重要的一个原因。

我曾经为邹明兄的画集写过序，那都是发自由衷的肺腑之言。

其中有这样一段话：“邹明的行走是不会停止的，‘往哪里去’也不会有解——因为生命无解，艺术无解，求索无解。”这次忍不住又想写几句，是觉得邹明兄本人似乎就是一个无解之谜。一个艺术家能活成“无解之谜”。我想，那该是一个颇难企及的境界了。（陆永基 江苏省作家协会副主席）

对邹明来说，写生与其说是为求积攒绘画素材，莫如说是领略生命蓬勃和精神自由的生活境界追求。他纵情于自己的写生之路，用现代方式寻获失落于现代生活的林泉之心，并为超然洒脱、激情澎湃的生活体验而陶醉于“在路上”的状态。以我的理解，对景作画不过是画家开辟生活新方式、新形态的一种理由或路径，其实际所欲则是寄托身心的艺术化生活。对于这种更加在意生活体验本身的审美态度，状物写景只是一种载体或手段，神游其间才是最真切的目的。诚因如此，邹明的写生之作，透着不被景象描绘所遮掩的走笔的快乐和抒怀的自在，读来让人心旷神怡。（吕品田 中国艺术研究院原常务副院长、博导）

邹明先生是深情、深刻融于大自然的杰出画家，他常年穿行游历在山川、江河、古镇之间，纵情于素卷水墨，深得大地宇宙之气象。他的作品之开阔、之通达、之浑厚、之有力量，都有大自然的滋养，大自然赋予他艺术的豪情与美的创造和畅想。这正是中国画创新与前途之所在。（李耀林 北京市美术家协会副主席）

邹明像一阵风一片雨，漂的那么散漫，落得那么洒脱。

传统和当代运用于笔端，正是生活与生命的感动和满腔的热情，编织出了他自己的感悟与真实。

这些年邹明在写生的路上走得更远，更实。可以说他是一个独行侠。每次期待与旅行都是他想找回儿时的记忆，好奇途中的风土人情，自在逍遥神往不已。每每踏上旅途都是一种享受，每每拿起画笔都是一种冲动，每每完成一幅画作都是一种满足，他永远是一个前行者，是一个追梦人。（庄小雷 北京画院国家一级美术师）

(部分待续……）

写生路上

—以色列、约旦写生（1）2019年1月

文字里了解的以色列历史充满了神奇。视频中看到的是频繁的战火，决定到以色列的写生之旅儿乎没有犹豫，或许是一种未知的召唤，开启了新年伊始写生路上的第一站。北京出发十一个小时后当地时间凌晨三点多到达以色列第二大城市特拉维夫，夜色里的城市还在沉睡中，来到下榻的酒店，听得见地中海海浪的喘息声，没有特别异样的感觉，或许是酒店外的建筑景观与深圳有些许相似之处。跟着行程安排走，一路北上，到了凯撒利亚古城.一个经历了两千多年沧桑的古城，座落在地中海的边上，裸露的石头城墙承载了悠久的岁月，罗马帝国时期的君主希律王在两千多年前，历经十二年建造的都城，集罗马与希腊建筑风格之大成，气势恢宏，极尽奢华，至今保存的城墙、赛马场和歌剧院等遗址，给人们展现了充分的想象。画了两张写生，虽然时间有点紧迫，面对眼前的景致，心境平静了许多。

以色列的版图是长条状形的，从南至北仅五百多公里。

宗教、种族、领土纷争千百年来几乎从未平息过，而呈现眼前的一切是那么祥和。暗流涌动风云过，坐观山海气象和。路上经过阿拉伯人的居住区，方盒子的建筑相互簇拥、叠加，顺着山坡依势而建，几乎没有什么明显的个性区别.最为醒目的莫过于清真寺了。我想起一位巴勒斯坦裔的英国艺术家朋友马库，他的代表作之一就是用瓦楞纸箱做成的装置，形象的再见了巴勒斯坦人的生存空间及其所关注的种族问题。生活中的景象与他的作品如出一辙。源于生活的艺术作品总带有土地的气息，包孕一种精神的力量。午餐后很快到达以色列的第三大城市海法，一个百年之余历史的现代城市，著名的巴哈依空中花园依山势而建，成为这个城市的特色之一，也为世界建筑史留下了精彩的一页，这不能不说是艺术的魅力。从上往下鸟瞰，花园尽收眼底，绕了一圈从下往上看，树木掩隐里的建筑多了一种神秘，坐在街边的角落，一连画了两幅写生，记下初识海法的感受。

一个曾经掩埋在地下的古城，当年的街市、教堂等仍历历在目，行走其中，上下几T年，恍然间如时光倒流……历史在这里沉淀的不只是残垣断壁，更是一种深厚的文化。从古城的坑道走出地面，截然不同的市井场面，熙熙攘攘的人流和一个接一个的店铺，顺着人流走到了港口，满目迷艇、小船，大都是白色的间以红色、橙色和蓝色.摇曳在水里的倒影在喧闹中凭添了一种灵动。岸边的钟楼、石屋高低错落，守望一方。海边找了个阴凉的地方，面对眼前纷杂的景象写生，收获了一张干脆利落的画面。

晨曦的霞光划过天空，变幻的云彩追逐着朝霞，时而聚拢，时而飘浮，映照着巴利利湖的水面，更显奇幻。远方的的戈兰高地，如一抹苍灰色的云，这是一个神奇的地方。巴利利湖是世界上最低的淡水湖，也是以色列最大的淡水源，许多和耶稣相关的圣经经典故事都曾发生在这里。戈兰高地作为巴以之争的战路要地，展开蜿蜓的身躯庇护着这块地方。四周绵延的山岳，树木葱笼，风光旖施。如走在岁月的时光里，我们一行走过了耶稣显神通的五饼二焦堂、耶稣弟子彼得首席堂，不同欧洲许多教堂的奢华，这里的一切都是那么朴实，其蕴藏的历史更为人们推崇和敬仰。

从以色列到约旦仅一步之遥，差别也一目了然，城堡山。放眼望去，方盒子建筑连成一片。几乎看不见可以喘息的地方，很少树木.覆盖着山体。这里是进入约旦的第一站安曼。

历史悠久的西亚古城。两千多年前的神庙令人惊叹！残垣断壁，甚至随便一块石头都有几千年历史。出乎意料的是杰拉什古城，刚进城门，即有画画的冲动，走进去，更是令人震撼，曾经繁华的杰拉什古城留下的遗址，有保完好的啥德良凯旋门，古罗马时期的赛马场，耸立在山顶的宙斯神庙，气势恢宏的椭圆形广场，列柱大街……静静的述说曾经的辉煌，演绎着那个时代不朽的文明。写生，内心有一种敬提之情，遗憾的是时间太匆忙了，即没有能够全部看完遗址，也没有尽兴的多画几幅写生，为了下一站的四百多公里车程.依依不舍惜别了杰拉什。

不虚此行的四个多小时的车程，赶到约旦南部的历史古城似特拉，在群山怀抱的穆萨谷地之间，一座经历了两千多年岁月洗礼的古城，留下了罗马、拜占庭、伊斯兰不同风格的建筑遗迹，几乎所有的建筑都是在赭红、玫现色的山岩上开凿而成，又称之为玫现城。岩壁峭立，洞穴成群，石色斑斓，有的门拱依稀可辨，最大的石雌建筑埃榜伊尔殿依山而立，挺拔的罗马柱式支撑着尚为完整的形制，鬼斧神工，令人惊叹，来自世界各地的逆客与本地的阿拉伯人在峡谷里行走，夹杂着骆驼、马和驴，激活了幽深的古城。冷风嗖嗖，时而扬起沙尘，写生的热望让我们忘却了寒冷，只想表现眼前的神奇，没吃午餐，连续作战，一连画了四幅，也是此行收获颇丰的一次写生，即兴感慨：

或许，尘封的废墟里

有一种生命延续……

或许，沉默的石头间

有一种无声言语……

佩特拉古城

掩埋在大地里

是上帝对人间的期许。罗马、拜占庭和伊斯兰千百年来

宗教、信仰和人文在交替中演绎。

或许

是永不落幕的历史长剧。

留下

跌珠无语的断垣残壁，从中

领略时光长河的神奇……

告别佩特拉，一路南行，直奔死海。途中经过一个小镇，一个东正教教堂，并不引人注目，只是其中存有一块马赛克地图依然嵌在地而上，描绘了千年以前这块土地的地理位置及分布。摩西升天的地方尼泊山，入口处的石雕与山头的金属雕塑凭添了几分人文色彩.让人们在这里由视觉形象展开对远古的遐想……临近夕阳西下时，我们到了死海。这个位于以色列、巴勒斯坦和约旦交界的湖泊，是世界上最低的湖泊，死海之名源于希伯来语，意为盐海，高盐度的湖水可以让人轻而易举的漂浮在水面上，还有一些有益于皮肤的功效，人们避此大都会尝试一下。平静的湖面泛着鳞鳞波光，天上的云彩变幻着，橙色的阳光从大片的灰色云层喷磷而出，我完全被眼前的奇丽景色吸引了，尝试着用水墨大笔酣畅的渲染，记录一下此时此刻的心境。

蘸着晚霞的墨

舞动着

一道白光

划破死海的宁静和着海边的清风

静静的

浓写淡抹

流满即兴的心情

死海不死

天地长存

以色列、约旦写生（1）之一  38cm×38cm

以色列、约旦写生（2）之一  38cm×38cm

以色列、约旦写生（2）之二  38cm×38cm

以色列、约旦写生（2）之三  38cm×38cm

以色列、约旦写生（2）之四  38cm×38cm

写生路上

——河南巩义行记2019年4月山坡坡，土洼洼，黄土高坡走人家。

车出郑州一个多小时即到巩义的一个山村，出乎意料的视觉反差，满目黄土坡老房子、新房子和长久失修的窑洞相互交磁，浓浓的乡土气息里还有一个富有诗意的名字——海上桥村。据说村里沟下早先有一注泉常年不洞，俗称“海眼”，后来人们为表达感谢神灵恩赐，在旁边建庙筑桥，碧水倒映桥影，称之为海上桥。旧景不再，唯有遐想。村里尚有一些晚清的老房子，虽已奄奄一息，遗韵依然，唤起内心画画的冲动，写之，想找一种土地的气息，厚土里沉淀的往日……

这里离太行山脉不远，没有太行山形势险峻，也无深潭薄布，溪水潺潺，或许正是其貌不扬，透露出一种朴实无华，曾有好几位画家在这里捕捉到灵感，创作出有特色的佳品。初春的树木已见嫩绿，坚挺的树杆坦露躯体，昂昂然伸展树枝道劲有力，与黄土坡浑然天成，有一种苍凉。转行到巩义石窟寺旁的山村，没有比较集中的老房子.凭添了几分野逸之气，山坡间的枣树林尚未抽绿，自由自在的相互簇拥，树杆铁骨铮铮，大枝小枝，阴阳顿挫，尤见特色。画土坡的质感，找树木的个性，挥酒一种场景的浑厚与博大，写生时捕捉来自大自然的一种精神，一种境界，画面气息的营造十分重要，整体效果的把握不只是依靠经验的技艺，重要的是特定对象的独特感受。

巩义石窟，始于北魏，依山开凿，佛像几千尊，唐宋时期称为石窟寺，岁月沧桑，几经却难，现存的许多己残缺不堪。仰望大佛，纵生感慨，激动之下，即兴写之。眼前烟云过，己是千余载。莫道人间事，静然走春秋。

此行写生是随中国水墨画院院长满维起先生带画院师生二十余人一同前往，和年轻人一起，多了另一种愉悦与快乐，匆匆几日，收获满满。

有幸在最后的写生讲评会上与同行的师友们做了一次简短的的交流，围绕物理空间与心理空间、以物写我与以我写物分享了我的写牛感受，有些道理说起来容易，真止做到可能是一辈子的努力，选择了写生路上的行走。只有不停的走下去，路上的风景，行走的思考，大道至简，人心人面，生命也会随之更加丰富多彩……土社挂，山坡坡，间道自然寻自我。

河南巩义行记之七   38cm×52cm

写生路上

——贵州赤水行记2019年4月

赤水，一个有故事的地方，走进赤水，彷佛可以听到历史的回响，面对山野溪流时，感悟的依然是时光，静静流淌的时光。

飞瀑走烟云，细水流山润。对语山水中，心静自在观。一路茂林修竹，溪流湍湍，行走四洞沟，山润流泉，万竹拥溪，奇石峻峰，瀑布叠起。直奔大水沟瀑布，四洞沟里最大的瀑布，寻声望去，瀑声如雷，雨雾弥漫，飞流直下，气势恢宏。细雨、雾水弥漫，只能躲在山崖壁下写生，眼前的景致有声有色，，心里涌起一种来自诗意山水的感动。山水情怀，当身临其境，触景生情，寄情由心。漫步登山路，寻声追瀑走。坐观云起时，悠然见飞流。山水画里的瀑布，常常有些图式、法式，而当近观瀑布直下时，其势其形皆在意象感受之中，法无定法，写生之意乃在写生活，写生命，情景交融，方可入境。

      大同古镇，一个曾经繁荣的码头古镇，听当地老人说始于唐代，文字记载建于明末，古镇、古屋、古码头……透露出历史的沧桑。沿着青石板路，静静的走进老街，交错的屋檐下幽深的阴影里有一种神秘，流水潺潺，顽石挺立，支撑着岸边的吊脚楼，守望一方宁静。我喜欢这里的山野气息，沿着小溪边，举手抬足间皆可入画，写生的感动不会凭空产生，常常来自于与对象的视觉碰撞和心灵感应，找到感觉了，即刻有一种快感。次日又逢细雨，别有情趣，雨漆漆，湿漉漉的感觉有一种令人动情的诗意。

从大同古镇到丙安古镇仅十八公里，做为中国历史文化名村，又是全国100个红色旅游经典地之一，这里的游客明显比大同多了些，赤水河岸边行立着十几尊红军将领的雕塑，令人感受到特别的气息，当年红军四渡赤水从这里掀开了序幕。小镇里有红一方面军的历史陈列馆，有耿题纪念馆，沿街小店播放着长征组曲的《四渡赤水》，坐在屋檐下写生，耳闻目睹，情不自禁哼着小曲，悠然间有一种时光穿越的感觉……回到现实，还是要面对笔墨的思考，繁简关系的处理，这里是最后一战了，与自己的战斗，带的纸用完了，找同行要了几张，不同质地的纸有不同的体验。

赤水之行，山水相伴，古镇寻幽，其乐融融。

贵州赤水行记之一   38cm×52cm

贵州赤水行记之二   38cm×52cm 

贵州赤水行记之三   38cm×52cm 

贵州赤水行记之四   38cm×52cm

贵州赤水行记之五   38cm×52cm

贵州赤水行记之六  38cm×38cm

贵州赤水行记之七  38cm×38cm

贵州赤水行记之八  38cm×38cm

贵州赤水行记之九  38cm×38cm