7月22日，西海美术馆公布了首届“TAG·击浪奖”获奖者为艺术家李维伊，这个该馆为支持青年艺术家发展而设立的专属奖项依照学术委员会10位评委一人一票，加上西海美术馆一票的评选规则，每届都会从支持青年艺术家创立的可持续生长的艺术项目“TAG·新当代”的参展者中挑选。
刚刚落幕的首届《TAG·新当代艺术展-啓航》就是从50位/组提名艺术家中选出的10位/组青年艺术家的作品组成——敖乾枥、林奥劼、李维伊、刘昕、史莱姆引擎、童昆鸟、谭英杰、杨迪、臧坤坤和志韦成为2022年首届“TAG·新当代艺术展”参展艺术家。
西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场
回看伴随中国当代艺术发展的过程中，面向青年艺术家的奖项并不少见，1998年成立的CCAA中国当代艺术奖、2013年成立的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”，2013年发起的华宇青年奖等等，而它们均会花费大量时间选拔评委会成员及提名委员会成员，试图持续呈现当代艺术的前沿面貌，展示青年艺术家多维度的创作样态。循着这些艺术奖项的创立逻辑，自然延伸到了关于策展机制及艺术批评对观察文化现状影响力的探讨。近期关于“艺术批评已死”的探讨也掀起了一阵行业内的激烈讨论，市场、资本、学术标准交织出的争论几乎从未停止过，但不可否认，为了当代艺术的持续发展，不断推出青年艺术家的创作才会为行业输送新的血液。
“TAG·击浪奖”应和着西海美术馆依海而建的面貌，从创始之初便奉行“君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始”的理念，愿获奖的青年艺术家似鲲鹏击浪，带着理想从海边启航。
在《TAG·新当代艺术展-啓航》的策展人翁笑雨眼中，这场展览“所要呈现的艺术实践不仅仅是美学和形式的创新，也将个体最柔弱的部分与深刻的历史、社会轨迹交织，在一种私密和公共的抗衡中激发出荒诞、亲密、幽默却不失浪漫的艺术经验。他们所赞誉的不是盲目的世界大同，而是通过艺术作为一种‘演绎’和‘翻译’，邀请观众去体会并努力理解不同的价值观和宇宙观。”
李维伊，《绿刃》，2021年
李维伊，《造像研究》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
李维伊，《年底》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
尽管参展艺术家所使用的媒介和探讨主题是多样的，但他们均反映着对当下所处世界的思考。李维伊在本次展出的《绿刃》（2021）将星巴克塑料餐刀与先秦刀币的外形和颜色联系起来，意图制造出一种因为过于平滑而造作的演化史。“对我而言，这两者谁占据的真实历史中的时间点在先并不重要，重要的是‘变形’(morphing)这种描述变化的方式。我把塑料餐刀写在先秦刀币之前，仅仅是想让这个序列从我们更熟悉的形态开始。”李维伊表示她甚至会想象到场的观众在空间中使用餐刀吃着蛋糕，是否会察觉或联想到与作品的关联。
谭英杰，《大折叠》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
臧坤坤，《容器，应形》（上）《容器（XII）》（下），西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
臧坤坤与谭英杰不约而同地将所生活的城市环境借由自己的创作展现于作品中。前者的《容器，应形》创作底本即取材自小区里典型的宣传栏形象，《容器（XII）》更直接用绿网一个单位的同比例放大和取材于小区中常见施工现场“洞”的绘画，表达着艺术家试图讨论形式与内容个人化的（结合本土处境）表述方式。谭英杰的《大折叠》则源自2019的夏天，他所目睹的拆迁现场。城市图像和房屋倒塌的图像，以及坍塌的房屋，三个图像作为折叠的对象，他将图像分解，空间倒置，弯折，让图像如同碎片般站立。
敖乾枥，《AoTM 手机保护系统》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
敖乾枥的装置作品《钢管椅》《AoTM 手机保护系统》在展厅中试图展现创造者对结构的思考、结构和人的关系，而在随展览而行的“西海浪谈”中，他邀请艺评人、编辑和艺术家朋友一起互相追问，所探讨的却是何为艺术家眼中的“看不懂”的问题，并将其置于更广泛的讨论与思考中。林奥劼涉足不同媒介的作品更试图从艺术家的生存问题出发，将目光投向我们日常生活的周遭环境，《艺术家是怎么活的》（2020）、《我有一个梦想》（2021）探访艺术系统提供的职业化路径；《世界》（2021）提取社会现实生成的碎片化信息；《Real》（2021）通过闲聊的口吻映射各行各业打工人用爱发电的状况；《抽象画》（2021）则以迂回的方式接近真相，它们进一步探讨着艺术和后现代世界反复碰撞所产生的复杂联系。
史莱姆引擎，《海洋2.0》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
史莱姆引擎，《头条1》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
林奥劼，《世界》（左）《抽象画》（右），西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
同在游戏的方式中，史莱姆引擎开发了《海洋2.0》（www.slimeengine.com/oc2）这款沉浸式网页互动艺术集合，观众可以通过与作品的在线实时互动，展开对疆域、网络、空间等的探索。志韦则在《窗户游戏》中引用了原汇中饭店大楼、现斯沃琪和平饭店中的二十世纪初彩色玻璃窗，设计了一款华容道游戏。Ta在格子布面上使用稀释的墨汁和丙烯颜料作画，以探索颜料的材料性和图像作为彩色窗户的再现性之间的关系。
志韦作品，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
童昆鸟的《三毫米上的金色恶托邦》以装置的形式创造了看似是平衡有序且金光闪闪的迷离世界，实则是被凌驾于极端之上，在半空中摇摇欲坠的社群，那些来自异化的代表七戒“动物”的形象，以华丽的景观来诱惑观众去反思当今世界共同体下人类的生存危机与未来命运的去向。而刘昕的《脱离》和杨迪的《安全词》则均以影像的形式，包裹着科幻的外衣，在重思疫情下人与社会的关系的同时，探索何为梦境，何为现实。
童昆鸟，《三毫米上的金色恶托邦》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
刘昕，《脱离》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
杨迪，《安全词》，西海美术馆《TAG·新当代艺术展-啓航》展览现场，2022年
就如翁笑雨所说：“他们将我们共享但却常常无意识的日常经验通过艺术语言，比如叙事、寓言、虚构、平贴、并置、偷换等方法显形出来，用美学体验创造出新的现实，而这种现实指向的实际上是我们视线之外的‘真相’。” 中央美术学院美术馆馆长、首届“TAG·新当代”学术委员会主席、评委张子康也在《“新当代”的生成》一文中称“青年一代艺术家们的艺术创作，仍是基于现实的，只是这里对‘现实’的定义，在这一世代的青年艺术家创造性的回应中，其涵义已然转化为多重交叠的现实。”
青岛西海美术馆创始人孟宪伟（左）与让·努维尔
犹记得2021年，由法国建筑师让·努维尔设计的西海美术馆携首展“超越”正式对公众开放。亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、比尔·维奥拉（Bill Viola）大卫·霍克尼（David Hockney）、刘小东、宋冬、隋建国、徐冰等14位国内外艺术家作品汇聚，在青岛西海美术馆的创始人孟宪伟眼中，是通过“国内外中坚艺术家传递新的声音，通过艺术家与作品、建筑与环境的互动创建一个与世界对话的新空间”。
西海美术馆外景
今年，西海美术馆显然将目光更多投向了关注青年艺术家群体的成长与发展，发挥公益美术馆的能量与担当上，也应和了孟宪伟曾接受《艺术新闻/中文版》采访时所提到的“随着西海美术馆开放和运营日渐成熟，让走出青岛的艺术家因为西海美术馆而回，也为成长中的当地年轻艺术家提供更多更好的学习、展示和交流机会……无论是当代艺术和生活的密切关系，还是反映当下的思想观念，艺术家和当代艺术都将赋予一个城市无限能量。”
“对中国当代艺术‘新当代’的观察即是对新变局与新实践的描述与探究，也亟需更多思辨地讨论这个正在生成中的‘共同体’。”如张子康所说，“TAG·新当代”的出现连接着从上世纪80年代以来艺术在中国发生演变的美术史观念的探索，青年艺术家的创作延续着从对传统媒介的继承走向跨媒介的探索，从对实体世界的关照走向数字虚拟世界的创造，从艺术的个人化表达走向更为宽阔的空间场景中，而依海而建，以海纳百川的姿态呈现经典与当代艺术共生的西海美术馆也将持续在此激起新的浪潮。（来源：艺术新闻中文版 撰文/潘昭）
