2022年7月23日上午，由南京信息工程大学艺术学院承办的2022年度国家艺术基金资助项目《大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养》专业名家系列授课——徐惠泉：《创作与展览》，在南京信息工程大学艺术学院逸夫楼举行。课程由艺术学院美术系主任、项目负责人谭鸿遐教授主持。此次国家艺术基金青年人才培养项目的30位学员认真聆听了徐老师的课程。
徐惠泉导师现场授课
项目负责人谭鸿遐教授主持本次课程
徐老师从自身创作经历“水墨”、“彩墨”到“墨彩”风格不断的变化谈起，并感悟到：一路走来是艺术品格、修养的提升过程。“水墨”是对笔墨传承的重视，而“彩墨”则是在传统笔墨基础上突出画面的色彩感，是中国画绘画语言全面呈现的重视。
《云林钟秀》
中国绘画自古就有水墨和重彩两大体系，宋元以来文人画不断发展成为主流，如今中国画全面复兴发展自然不能缺失重彩画的发展，从“水墨”、“彩墨”到“墨彩”也是自然而然的一个转折过程。彩墨画作为中国画创作的一种语言，既有水墨画的韵味，又有写意画水墨语言与色彩结合的特性，进一步把色彩元素放大；这样在创作实践过程中就要不断探索、思考，使自己在行路过程中始终有灯照亮前方。
关于画面色彩的丰富性，徐老师谈到：虽然有时候会选择矿物色、丙烯等材料，但一切要从画面需要出发，为了增加画面的厚度，甚至可以从宣纸的背面着色。结合徐老师作品《遥寄》、《红果》、《花之梦》，彩墨画与水墨画的不同根本就是“水墨”更加注重笔墨意趣发挥，“彩墨”则更加注重色彩特性的表现，在创作过程中徐老师建议大家不能满足以往的成绩，要不断总结、思考，“墨彩”便是徐老师在中国画前行探索过程中第二次突破。墨与色交融、工与写结合，以墨托色，以色衬墨，通过徐老师作品《朱自清》、《温馨港湾》、《苏绣》让大家感受到墨与色相辅相成的风格特性。
《花之梦》
《苏绣》
从“水墨”、“彩墨”、“墨彩”的转变中徐老师总结：无论是工笔画还是写意画，中国画都要有生活，讲写意精神，反复打磨，寻找规律：
（1）主题与形式：采风、写生、题材、提炼、主题。新时代树立新形象，深入生活，画熟悉的内容，养成画速写的好习惯。
（2）方法与技巧：反向之道，打破画种界线，出奇制胜，以小入手，细微之处见功力。近几年疫情影响出行采风，家画不能熟视无睹，要有发现美的眼睛，静家画身边熟悉的内容，要有热情并有感而发。
《回族青年》写生
《东乡小伙》写生
《吴园写生》之二
《吴园写生》之四
谈到展览呈现，展示效果与视觉效果时，徐老师先让学员们了解美术馆的功能，即：展览、典藏、学术研究、公共教育、安全保障。深入讲到：现代美术馆展示方式中，灯光对画面色彩方面的影响，空间、装裱对视觉效果的影响。
最后徐老师要求学员要提升修养：向经典学习，回归本质，研究造型、书画修养，触类旁通；多了解摄影、电影、音乐、戏剧、表演等艺术对生活的感悟、对绘画创作的推动作用，并要结合时代，从当代艺术中吸收、融入、提升。
（来源：艺团子）
画家简介
徐惠泉，1961年生，苏州人。中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，南京市美术家协会主席，江苏省美术馆名誉馆长、理事长。中国画学会理事，中国工笔画学会人物画艺委会主任。享受国务院特殊津贴专家，获江苏省“五一”劳动奖，国家一级美术师。
2019年作品《温馨港湾》入选第十三届全国美展，2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。1994年《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。多次担任全国美展评委，作品由国家博物馆、中国美术馆等专业机构收藏。
组织策划《大桥记忆》《春风化雨》获文化和旅游部2018年度、2019年度优秀展览项目奖。代表作品入选《中国当代美术全集》《中国现代人物画全集》《中国工笔画全集》《20世纪中国绘画》等重要合集；已出版个人专著、画集20余部。
