中国艺术的核心价值是写心，是“超然物外”天地人神融通化一的精神游历。建强以古代石刻为表现对象，超越了绘画状写自然的客观物境，是物我相忘，物我相融，物与我的精神合抱。由石刻造像所传递的静穆、空灵、超然之气，加之建强洁净透明的笔墨，恰合了当代人远离尘世，复归心灵，对世外桃源般精神理想的心灵诉求。
建强一路走来，一变再变。从传统形态的山水画创作到颇具语言个性的重彩花鸟，再到以石刻为题的水墨新作，变的是表现内容和语言形态，不变的是对生活的热情拥抱和艺术之路上的艰难求索。建强的从艺方式和其创作实践，对当代中国画创作具有重要的学术启示意义。（张江舟）
读邓建强山水新作，很有启发：首先画面角度独特、色调新颖、在松散的笔墨显示中表达了作者执着而静心的创作态度。一直以来邓建强的山水画有着一种主观意图和追求，那就是地域的特质和人文的精神。平和中见深度，传统文化中传递着当代意识和个人的艺术理念。他己经找到了一种表现方式，使他的绘画内容与表述形式统一而协调，这是难能可贵的。个性与深层显示是好的作品和好的艺术家永远的目标，邓建强已经做到了。（袁武）
邓建强先生的近年作品有了“革命性”的巨变，他以大足佛像为题材的“大足·刻墨”淡墨新体，完全颠覆了我们对其艺术创作的既有印象。原本，邓建强能画一手较为传统的山水，亦以浓墨重彩的花鸟画形成自己的招牌，对于一个在体制内有一定行政职务的画家来说，这是一条看似保守其实保险且从容的艺术之路，画家只须朝着人画俱老的境界向前发展即可。这样的艺术发展之路并无不妥，但邓建强显然不满足这种主要靠重复积累经验的创作之路，他在画得得心应手且风生水起之时突然选择了艺术转向，并以其“顿悟式”的艺术革新与蜕变，将其创作带入强调中国画的精神性这样一个新的境地。（王平）
邓建强一方面基本抛弃了传统花鸟画固定化的图式语言，比较强调现场观察与目识心记的游观态度;另一方面，他又能有效借鉴与转化西方表现主义绘画的若干手法，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上都有所突破。邓建强先生的创作给我们的重大启示是:传统笔墨与表现现场观察并不是绝对矛盾的，它也并非像一些人理解的那样，仅仅适用于传统程式。关键在于我们如何去处理好这两者的关系。（鲁虹）
邓建强作品欣赏
（来源：重庆美术馆）
画家简介
邓建强，重庆市美术家协会副主席，重庆市美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。四川美术学院中国画与书法艺术学院客座教授、重庆大学艺术学院特聘教授。
作品曾入选第九届全国美展，首届全国写意中国画作品展、中国美协会员精品展、第五届、第六届、第七届全国画院作品展、新中国美术家系列中国画作品展、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展、中国美术馆典藏历代工笔画展等由文化和旅游部、中国文联、中国美协、国家画院、中国美术馆等单位主办的全国学术大展并部分作品获奖。其中，《丝路新语》获2020年国家艺术基金资助，《清清荷世界》获“第四届重庆艺术奖”，《巴山三月》获“第七届重庆艺术奖”。《巴山春暖》、《巴风渝韵》等多件作品被中国美术馆等多个艺术机构收藏。中国美术学院出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、黑龙江美术出版社等出版机构出版《当代绘画经典—邓建强作品集》、《邓建强—当代中国画名家个案研究》等多部作品集。
