传承写意精神 践行时代审美——马锋辉为“天下有风：刘海勇中国画作品展”作序

——“天下有风：刘海勇中国画作品展”序　　

　　习近平总书记在2021年12月举行的中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中指出，“广大文艺工作者要讲品位、讲格调、讲责任”。这是我们认识文艺工作者的身份定位、明确文艺工作者的时代任务和社会使命的重要依据，对推动新时代文艺事业持续繁荣具有重要意义。刘海勇作为中国美术家协会第五届中国画艺委会委员，值此中国画艺委会成立30周年之际，举办“天下有风：刘海勇中国画作品展”，以笔墨践行弘扬时代精神的使命担当，体现了中国美术家协会倡导文艺承担着成风化人的职责，反映了文艺工作者注重把道德修养、社会形象与作品的社会效果相统一，坚守艺术理想，弘扬美学精神，追求德艺双馨。

　　博大精深的中国传统文化是中华民族独特的精神标识，中国画艺术在长期的传承发展和历史演变中，形成了具有民族特色的审美体系。近代以来，随着中西文化的交流和融合，中国画艺术一直在寻求现代改良的有效途径，探索中国画艺术的现代拓展。脱离传统艺术精神而另辟新径，是无本之木、无源之水。刘海勇在其艺术实践中，始终坚守民族文化气质和中华美学内涵，坚持文化传统的根源性对于艺术发展的决定性意义：中国的传统绘画是建立在东方哲学理念上的“意象表现”，追求“心物交融”的审美过程，以达“外师造化，中得心源”的境界。

　　此次展览由葵园桑海、大风起兮、雁山花树、炼笔养境四个板块组成。关键词是中国古代诗歌中出现最早、频率最高的意象之一的“风”字，体现出刘海勇对于中国传统美学文化的浸润以及其艺术厚重质感的来源。细读刘海勇的作品，可以看到他对中国文化的深度坚守、对时代责任的勇于担当和对以美育人的不懈追求。

　　中国画是意中之画，先人目而会于意，发于意而现于目，因具象而得抽象，因抽象而完其具象，最终形成艺术意象，达至“形神合一”。自然物象、景象、意象在画面上的重构，凝神于物，以物传神，阐发“我之精神和性灵”。或许，刘海勇正是以司空图“二十四诗品”为旨归，立“浑朴”之沉着，追“返虚入浑，积健为雄”之意境；为“纵横”之洒脱，慕“饮真茹强，蓄素守中”之品德；思“扶摇”之广阔，求“观花匪禁，吞吐大荒”之自在。开合纵横、起承转合、呼应顾盼、枯湿浓淡等传统中国画意象通过全新的笔墨程式传情达意。从这个角度而言，刘海勇既是传统中国画艺术的传承者，也是时代艺术之路的践行者。

　　60年前，潘天寿先生以“雁荡山花”为题，将巨石、野草、清流激荡起壮怀的时代气象；一甲子后，“雁荡山人”刘海勇将对家乡的热爱灌注于毫端，续写笔墨精神，植根大地、紧跟时代、守正创新、勇攀高峰。刘海勇的艺术实践，贯通着传统写意精神与时代审美追求，他富有个性的艺术创造，融合着传统文化价值和艺术创新理念。展览作品的呈现，无疑是一位中国画家对中国画艺术发展时代格局的又一次积极而有益的拓展。（马锋辉，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席 2022年6月）

葵园桑海

天地有情，生灵有心，花鸟是天与人的中间态，其中有沉甸甸的历史观和生命体验。

雁山花树

“阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞。”对花鸟的描绘，并非是为造作美丽的姿态，而当是重访生灵的本真。所以姿态妍蚩并不重要，只因本真故，美丽或雄强，清秀或奇古，生物各得其态。

“微风徐动，吹诸枝叶，演出无量妙法音声”。花鸟似乎是本来具足之物，在有情与无情之间生生不息。落到画面上，花鸟所呈现的关系即是人与人、与天地本来具足的关系。

画家常说“写意”二字，实为泻达心胸。逸笔草草，非止心手相应的画理，更与感物造字同源，所以参达天地，印证身心。

花鸟不应只是一个被注视的它者，而应当作“人与天地的中介”；不应只是一类悦目娱情的修辞，而应表达“个体对世界的态度”；不应只是雅驯灵巧的赏玩，而应成为“时代命题之所寓”。

“天下有风”在易象中的意思即是昭告四方，那么所言何物？此次展览的核心是对写意精神的探讨，也有对写意教育的反思。

我们迫切地需要穿透纸背，打开不同时代的花鸟命题，把握到各个时代的关切和境遇，唯以花鸟之为世界观的力量，方可能还花鸟世界以生机。上追遂古，广接方外，穿透百年的惯性，厘清花鸟观念的转变，将自我“放归山林”！

“写意体系”的创设，以“格物、造境、写心、立品”为路径，显而易见，这是一条“证道之路”。