《黄帝战蚩尤》工笔画214cmx106cm 绢本
艺术创作的生命在于情感，凡是好的绘画作品，都是用墨色和线条诉说思想与情感。真正触动人们内心的作品往往是作品背后的思想与精神，而这种思想与精神传递的就是画家的艺术修养与精神高度。
《土家织女》 纸本 186cmx221cm
李乃蔚，一位具有独立精神、理想追求的艺术家；一位学养深厚、儒雅安静的文化学者；一位从思想情感和人文精神的诉求表达中去推进当代工笔人物极致写实的画家。他用纯粹中国画材料与技法，在继承传统艺术精髓，合理吸取西方艺术精华和审美情趣的基础上加以创新。在人物创作中以淡墨取气、以色晕取韵，精微细腻，薄中见透，独创出一种极具民族性、艺术性、思想性和时代性的极致写实且又充满东方神韵的艺术作品。
《归云》工笔 220cmx120cm 纸本
李乃蔚是一位内心细腻安静的艺术家，他创作题材广泛，人物刻画深刻而细微。笔下多以表现质朴含蓄、举止端庄的中国女性，通过表现中国女性古典精致、温文尔雅由内而外的美，来表达中国文化的内在底蕴。为了收集创作素材，他先后数十次爬山涉水深入到清江长阳土家族、洪湖湿地写生采风。以见微知著的洞察力、出神入化的感知力和敏感之心去发现寻找创作对象，去触发和捕获超凡脱俗的创作灵感。
《山菊 》纸本工笔 220cmx135cm全国中国画人物画展览银奖
《山菊》是他以工笔重彩为语言骨架，用勾勒渲染将色墨渲染贯注其中，着力刻画主题人物的一幅工笔人物画。为了让人物形神更贴近现实写生原型，贴近乡土生活的真实感与生动感。李乃蔚通过令人折服的笔墨，完美地创造性地把一位质朴、健康、清秀的土家族姑娘艺术地再现出来，让观者感受到一种清新脱俗之美。《山菊》一经推出，在中国画坛便一鸣惊人，一举夺得全国中国画人物画展览银奖（此届画展最高奖为银奖）。
《农家女》绢本 工笔 80cmx50cm
李乃蔚一直都在探索挑战工笔画的写实极限，并通过极致写实来显示中国工笔人物画丰富的表现力。工笔画在中国绘画史上历史悠久，远在魏晋时期就有了很高的艺术成就，并形成一套流传有序、体系完备的图式规范，无论任何人都无法绕开这个规范去取得成功。但中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着画家观念的更新而拓宽内涵，向着既是“中国的”，又是“现代的”方向发展。
《停云》纸本 工笔 149cmx89cm
美和艺术是人类与自然和谐和联结的纽带，美的经典是能够把人们带入审美的境界之中。而审美活动的根本价值，就是对创造力、想象力、创新能力的一种唤起。
《银锁 》纸本工笔 180cmx188cm第九届全国美展银奖
《银锁》是李乃蔚耗时2年创作出的一幅扛鼎之作，他把一位土家少女水乳交融地画进一个谷物与烟草味道弥漫的场院，不仅对少女那透出毛细血管的肤色质感细微描绘，而且丝毫没有放松对场院里每个细节的描绘。为了充分发挥宣纸和中国画颜料的表现力，更真实地表达人物、场景的质感和真实性，在表现手法上，他以淡墨取气、以色晕取韵，让画面效果薄中见透、凹凸有致。此作品一经推出，让人耳目一新，好评如潮。不但荣获了第九届全国美展的银奖，并在2000年参加日本现代中国美术展中，被日方从众多作品中选定印刷为大幅广告招贴画。《银锁》极致人物写实震惊了日本美术界，他们竟难以相信中国画家能画出如此充满东方神韵的工笔人物画。随后在韩国的展览中，《银锁》同样让在韩国美术界惊讶万分，《银锁》毫无争议地成了“中国文化的象征”。
《银锁 》局部
艺术无国界，好的作品总能引起人们的情感共鸣。因为它反映着时代精神，体现着时代气息，展现着时代审美，贯注着时代思维，凝聚着时代文化力量。
《银锁 》局部
《红莲》是李乃蔚又一幅匠心独运之作，历时4年才破茧而出。在这个漫长的创作过程中，他依然沿用纯正中国画颜料和勾勒渲染的技巧，方寸之地常常渲染几十遍甚至上百遍，并在经年累月的时间跨度中逐渐沉淀出自己对于物性的情感和认识。他成功地将这种薄透的水性设色转化为表现力极为丰富和细微的艺术语言，从而改变了工笔人物画在形象塑造上概念而不深入、修饰而缺乏真实感的审美范式。在这幅作品中，他把中国画颜色发挥到了极致，让画面色调呈现极为丰富细微的冷暖变化，把洪湖鲜艳欲滴的荷花和由近及远的薄雾，构成淡然悠远、亦真亦幻梦幻般的水乡。作品《红莲》脱颖而出，入选第四届北京国际双年展并被挂置中国美术馆显著的第四位展出，当几位来自古老国度印度的艺术家，看到这幅设色薄而透并具有欧洲古典写实油画那样细微与深入的极致写实工笔画时惊叹不已，热切地找到李乃蔚了解询问绘画的技法。这让他们感受到这不仅是中国工笔画极致写实之美，还有中国文化的博大精深。
《红莲》245cm×189cm入选第四届北京国际双年展
李乃蔚正是从思想情感的表达和人文精神的诉求中去推进当代工笔人物画的极致写实，正是这种稳定持续的精神追求和文化积累，他的作品才渗透一种鲜明的个性特征，才拥有稳定的艺术质量。
《李自成进京》李乃蔚 李洋合作 水墨画 277.5cmx544 cm 纸本 国家博物馆收藏
李乃蔚在极致写实工笔人物画获得极大成功的同时，还注重历史题材创作，他宏观把握超越时空、具有永恒意义的思想与事件，以自己的艺术融入哲理的思索，去表现历史过往中的代表人物与伟大的历史场景。他创作的《甲申三百年祭》《黄帝战蚩尤》《李自成进京》等作品，人物造型谨严传神，画风拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲，注重艺术形式和语言的新颖、精致，力求传达出思想内涵与宏大精神。尤其是《李自成进京》的作品，是他和儿子李洋历时4年合作创作出的历史题材的巨幅作品，其场面恢宏，人物众多。在创作手法上采用了中国画兼工带写和小写意的手法，注重人物形象和动态的刻画，在色彩上力求丰富明亮，以烘托出热烈欢腾的氛围。该作品无可争议地入选由中国文联、财政部、文化部主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，并被国家博物馆收藏。
《蓝花花》 纸本工笔 187cmx103cm
艺术作品的成功与否在很大程度上取决于个性化的完美展现与对传统的丰富和突破，但任何高境界的艺术作品都要具备精神深度和文化深度，传统文化修养是中国画的根基所在，如果在中国文化素养方面有所缺失，没有了中国文化脊梁的支撑，那么中国画就会失去灵魂，艺术便丧失了灵性与生命。
《百合》纸本 工笔 186cmx103cm
继《山菊》《银锁》《红莲》获全国美展、全国中国画人物画展银奖后，李乃蔚又相继创作出了《清音》《归云》《蓝花花》等作品又在全国美展、第二届全国中国画展荣获银奖、铜奖、优秀奖。这些饱含人性温暖及思想张力、充满辩证意味与人文美感的工笔人物画作已成为当代工笔人物经典之作,他的艺术造诣已登临常人难以望其项背的高度,他本人毋庸置疑地登顶了当代工笔人物画的时代高峰。
《清音》 纸本工笔 130cmx219cm
艺术无需艺术家亲自来现身说法,让历史来为其艺术作品称重。每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，只不过是因人而异，因性情禀赋而异。在这个价值观重塑和物欲弥漫的时代，在审美鉴别与精神理念激烈碰撞中，能够把极致写实的笔触融入创作，以独立的精神世界显示出艺术生命。归根结底，是中华民族文化精神和源远流长的传统文脉根植于李乃蔚的生命里、流淌在血液中，他正用他那鲜明的艺术语言，讲述着我们的文化自信。（康巴汉子）
《甲申三百年祭》工笔画 200cmx130cm 绢本
（来源：艺周刊）
画家简介
李乃蔚，国家一级美术师，二级教授，湖北省文联副主席，湖北美术学院客座教授。中国美协理事、中国美协美术工作者职业道徳建设委员会委员，中国美协重大题材美术创作艺术委员会委员，中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任，湖北省美协主席、湖北书画院院长，湖北省工笔画学会会长，湖北开明画院院长，武汉市文史馆馆员。获国务院特殊津贴，获第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章。
作品《银锁》获九届全国美展银奖、《清音》获十届全国美展铜奖、《山菊》获首届全国中国画人物画展银奖（最高奖）、《归云》获第二届全国中国画展银奖、《生日》获当代中国青年书画展金奖、《清音》获庆祝建党80周年全国美展优秀奖（最高奖）、《待鸿》获庆祝建军85周年全国美展优秀奖（最高奖）、《蓝花花》获十二届全国美展优秀奖提名等。作品《李自成进京》入选中华文明历史题材美术创作工程，参加中华文明史诗大展，并被国家博物馆收藏。作品《刘邓大军千里跃进大别山》被中国共产党历史展览馆收藏。工笔画《土家织女》参加第十三届全国美术作品展，并参加十一届全国工笔画展览。
作品还入选第十一届全国美展、百年中国画展，日韩举办的现代中国美术作品展、“同一个世界”-中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节“中国风格·时代丹青”全国优秀美术作品展、第三第四第五届北京国际美术双年展、纪念毛泽东同志延座讲话发表70周年全国美展等。
有《李乃蔚画集》《李乃蔚现代工笔人物画》《中国画创作与研究丛书“江汉八家”李乃蔚卷》等专著出版。
