前些年，一个中学女教师的辞职信红遍了大江南北，就十个字，“世界这么大，我想去看看”，干嘣利索脆，心理够强大的，对了，她是一个心理教师，教了11年的心理课，可能每一节心理课对她自己都是一个心理的淬炼，所以她才能如此任性。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，对于我辈蓬蒿人来说，“世界这么大，钱包这么小，我想去看看，未必走得了”，砸了“饭碗”看世界？不是“蓬蒿人”干的事。
我们这辈人没上过心理课，既没那胆子，还没那情怀。正好那年赶上我退休。好了，可以端着″饭碗"看世界了，可以扬风乍毛，肆无忌惮的“我想去看看了”。机缘巧合出去走走，去了美国，欧洲，又在国内去了中原和西北。边走边看，边画边想，画了些速写，写了些体会，主要感触是中西文化审美和绘画的不同和各自的优势，以及如何扬长避短，发挥发扬自身的优势上。2016年底（还是17年初）在方圆美术馆长贾新伟女士的鼓动策划下，结集出版了画册《出去走走》，同时举办了《出去走走一一岳海波2016写生展》
明明知道别人叫好，就是捧个人场，给个面子，但虚荣心作祟，“宁可信其有，不可信其无”，备受鼓舞，于是乎又出去走走，边走边看，边画边想，行万里路读万卷书。万卷书是看不了了，光这手机微信都看不过来，现在这体力行万里路是更不可能，好在能飞万里路，坐车行千里路没问题。沥沥拉拉又好几年，走了不少地方，画了不少写生。遭遇新冠疫情，别说出去走走行万里路了，上来那一阵儿，你能走走的范围就是你房产证上规定的面积了。我一亲戚从北京回烟台家中，一到家，门外有人安了简易床，一天到晚给你站岗放哨，隔离在家趴窝吧，就是说你的活动范围已经不包括公摊面积了。这些也就当个笑话说说。其实大家都明白，趴窝在家，有吃有喝，就是我们这个岁数的人能为抗击疫情做出的最大贡献了。画还在画，但再没有出去走走，两年半了，有些怀念那个仰天大笑出门去，扬风乍毛，肆无忌惮的边走边看，边画边想的时光了。可能贾新伟馆长和我有同感，怀念那些曾经的美好时光，为我做了这个又出去走走的微信推送。谢谢，此致敬礼，弯腰鞠躬。
出去走走·重庆篇
四川美院的墙
2017年3月8日，中国美协综合材料绘画艺术委员会换届后的第一个年会在重庆召开。会前主办方让每个委员自己录一段视频在会议期间播放。
我说，有句古话“蜀道难，难于上青天”，现在很容易，从“青天”上飞过去就OK了，虽然不难，我也没去过，感谢这次年会的召开，了却了我一桩心愿。
我没去过四川，更没去过重庆，会议期间还举办了《未来能见度—全国青年艺术家提名展》，我推荐的几个山东画家都入选了，展出的作品反响还不错。
老物件的集体展示
这次年会安排在四川美术学院，川美的校园给我留下很深而且很好的印象。印象最深最好的就是它把“三峡工程”拆迁的一些老建筑“移植”在校园里，煞是好看。
一般大学扩招，建的所谓的新校区，全国都差不多，体现了一个“新”却少了一个“旧”，就少了一点包浆，就少了一点沧桑，就少了一点深厚，就少了一点历史。
校园里到处是沧桑，到处是历史
一个新的校区，里面却有很多上个时代的“基因”
川美不然，它把几百年的老物件都“移植”过来，老的亭台楼阁，小桥流水，它还把一般百姓家民居中的基石，老砖老瓦，碾盘，坛坛罐罐，等等等等“嫁接”到现代建筑的门墙里。甚至专门留了两三户老式农家在校园里生活。夕阳西下，炊烟袅袅，一派田园风光，真好。
学生画写生都不用跑出去，校园到处是“农作物”。我都想在那儿住几天，写写生。因为那些老建筑都是方圆百里的颇具代表性的物件。川美的“新”是从“旧”中生长出来的，透着厚重。
这次去川美，也寻找到我在上一篇的文章答案。
“我们不但善于打破一个旧世界，我们还将善于建设一个新世界”（毛主席语录），新世界是在旧世界的基础上建立起来的，这个“基础”你得留点，才能和过去，才能和历史发生点关系。才能把“基因”遗传下来。
还是上篇文章的最后的结尾——每个村庄都是历史的一部分，总该留下点“物件”，成为我们回忆的“念想”。
我人微言轻，希望有识之士给呼吁一下，在我们的发展建设中要体现我们历史的厚重，看到传统的沧桑，要有我们的“DNA”。
出去走走·贵州篇
在贵州播撒“春雨”
2017年9月29日，我随山东省文化馆组织的采风团，去了贵州省安顺市，这是文化部的“春雨工程”’，就是文化相对发达的省市去边远山区去交流文化艺术。我们去办了一个展览，于新生老师在学校做了一个艺术讲座。
一方水土一方人
虽是汉人，打扮的＂花红柳绿＂的，和咱不同
安顺为“国泰民安，风调雨顺”之意，我们在安顺无论是展览还是采风或者写生都很“安顺”，风也调雨也顺，就是画的不顺。可能因为我不善画山水，也就不想画成山水，我就想把写生当写生画，有点现场感，或者叫风景可能更合适一些，之所以画的不顺是物象中绘画元素不好提炼，画着画着就“应物象形”了，一不小心就“随类赋彩”。还是自己能力有限，好在同行中有很多高人，收获很大。
安顺真是个好地方，与山东有不同的地貌，风土人情。安顺有个奇石博物馆，号称中国的NO.1,此言不虚也，令人“拍案惊奇” 。奇石那叫一个“奇”，有几件（应该说是一批）远古化石，老天爷鬼斧神工，精妙绝伦，那都是一件件“原生态表述”（胡伟先生语）的综合材料绘画的当代呈现。一个是贵州龙（一种恐龙），一个是远古海洋中的腔肠动物，在化石裂缝形成的几何天然分割，一个化石中物象形体的天然美感，再加上大自然多少万年风霜的“包浆”，那种岁月桑田的“原心态表述”，让我们这些综合材料绘画爱好者肝脑涂地，几近崩溃。去贵州的朋友应该去安顺奇石博物馆看看。我们离黄果树瀑布不远，也就半小时的车程。大伙都想去，包括我本人，但大伙都没去，说明画家朋友是有底线的，咱是来工作的，是来采风的，不是游山玩水的。和有底线的朋友在一起就是很快乐，其乐融融。听了不少新的笑话，挺好，画家在一起真高兴。
出去走走·欧洲篇
美丽北欧，十天跑了5个国家，都记不清哪是哪了
这几天随着山东的一拨画家去了北欧小国，丹麦、瑞典、挪威和芬兰。又搂草打兔子顺路去了爱沙尼亚。一路走马观花，跑车看景。边看边记，边记边忘。忘不了的可能应该就是记着的了。
北欧真是人杰地灵的地方，说“人杰”，人高马大素质高。北方日耳曼人，人种就优良，感觉平均身高都在一米八以上。说“地灵”，山清水秀，风光迤逦，如梦如幻。
有一天走的四分五裂的，寸劲了，就剩这5个老同学撮在一起
真是上帝垂怜，造化神秀，造物主把地球上最好的东西都给了它。没办法，挪威挺好，这是世界的“边疆”，地球的“边疆”。这里离北极圈已经很近了，高处有很多积雪还没有融化，我在手机上发了一组我家“领导”和女儿在雪地上的照片。我在这一刻的想法里说：“挪威的三伏天，据说再有几十公里就到北极圈了，今天早晨和我们一起去北欧的李勇先生见他在济南的孩子视频，见孩子热的光着身子，此地如此凉爽，顿生愧疚之情，觉得对不起孩子。其实天热不爽，天冷也不怎么爽。”这里的一些峡湾的景色真好，云雾出岫，遮住山顶。陡峭的山上有许多山涧瀑布，从天而降。“飞流直下三千尺”，这浪漫的诗句用在这里是“客观再现”。 不过在这里没见到太多的人文景观，说这里是“蛮荒之地”可能有点过分。但毕竟是“地球的边疆”。上世纪70年代之前，挪威相对来说贫穷落后。在这之后，发现了石油，于是经济突飞猛进，成为世界还是欧洲的首富。说起来也是穷人乍富，也具有炫富的资本，可是挪威人很低调，豪车不多，骑自行车的不少。没那么多的高楼大厦，包括市政楼和大学。他们大都住在自己盖的小木屋里，与他们高大的身型不匹配。他们过的简单、简朴、简约。显得底气十足，“穷人乍富”底气何来？令人质疑，又有点令人敬佩。
此行艺术品看到的不多，好的作品看得也不多，尽管不多，但是令人生腻的作品也不多，不像那些曾经辉煌一世的国家的美术馆，尽画些装腔作势的达官贵人，个个都高贵华丽，高不可攀，精雕细琢，面面俱到，看着让人不舒服。在芬兰国家美术馆，看到一幅梵高的山村写生，令我好感动.........感觉都没有画完，天空等地方，白色的画布，都没铺全，笔触的流动，色彩的流动，甚至流动的造型，流动的农舍，流动的树木，流动的小路，让我们感受到画家激情的流动。在那些造型是一切绘画基础的年代，在那些“客观再现”的作品里，他的“主观表现”，显的比较另类而独树一帜，他那律动的感情，感染了很多很多的人。
梵高是一个极其不可思议的人，那年我到荷兰，去了梵高的纪念馆。面积不大，却记录了梵高的一生。说梵高的一生是成功的，但他好像从出生到去世，就没过过一天舒心的日子。说他是失败，他只用了短短十年的时间，成功的成为了世界画坛的巨匠——当然，他至死都不知道。梵高活到37岁，比席勒还多十年，但梵高起步晚，他是工作多年，混不下去了，才开始画画。前后画了十年，差不多有五年时间都是在“考前班”阶段，打基础，画的很笨，很吃力，不似席勒风流倜傥。但不知怎地，若有神助，他从“生长期”很快进入了“成熟期”。他最好的作品都是他最后2年画的。一下子就惊世骇俗了。当然这个所谓的“成熟期”只是在他有限的生命的最后两年里。如果梵高能活个七老八十，不知会是什么样子。也许这都是上苍的安排吧。因为他的最后这两年情感纠葛，割耳朵，几进医院，进局子，自杀。一直就没有消停过，却画了那么多流芳百世的作品——真是不可思议。他拿着画笔，上帝却在握着他的手。只能这样理解了。
我很庆幸我在芬兰美术馆看到梵高的这幅“山村写生”，它不一定是梵高最好的作品，却是我在梵高众多精品中最喜欢的——那个劲。
挪威曾经是“边疆”，但是去了挪威国家美术馆，我在微信里说，可能转的多了，麻木了，令人怦然心动的作品不多，但是他们却有蒙克，了不起！这次有幸在挪威美术馆看到了蒙克的作品。包括代表作《呐喊》、《病孩》、《忧伤的少女》。中国人最热衷的莫过于《呐喊》，看原作还是令人“战栗”，尽管手法比想象的要粗犷的多。蒙克的一生要比梵高好，但也好不到哪去。他很小的时候母亲就去世了，姐姐又病亡，妹妹是精神病，他爸爸也是精神病，他后来精神也有问题要进医院治疗。咋整啊，可能和整天消沉的天气有关。你看还有梵高，丢勒都神经兮兮的，也许只有这样才能画出好画。
回来的路上，从手机里看到李若冰女士从俄罗斯普希金博物馆发的图片，其中一张蒙克的画，两个女人站在栈桥上的风景，看着面熟打开我的手机，与我在挪威拍的那幅几乎一模一样，这个栈桥可能在蒙克家附近。还有几件他的作品都有这个桥，包括《呐喊》。我把李若冰的这幅和我在挪威拍的那副蒙克的画，同时发在了微信上，引来了不少朋友吐槽，“流水作业吧”，“蒙克也这么干？”，“受中国人影响了”，“可能有一张复制品？”…等等等等。
不过，我觉得是真的吧！两张有非常明显的不同，其实《呐喊》也画了至少三幅。种种原因，倒也无可厚非。只是当我看到蒙克讲述他创作《呐喊》的创作经历，黄昏中他和两个朋友在栈桥上散步，走着走着，天上的云“燃烧”起来，火红火红的，像流淌的血一样，很惊悚的不能自已，浑身战栗（一起走的两个朋友人家没事）。蒙克激动的不行，回去画了《呐喊》，我现在只记了个大概，蒙克讲的很好，激动的我记下了这段文字记在本上（刚才找了半天没找到），现在想到蒙克的作品，有些是之后又画的，我们现在看到的这幅《呐喊》，不一定是他“惊悚”、“战栗”的那幅作品，心里就会有点“那个”，呵呵...
这次出去，大伙都挺高兴的，老天爷很给力，赶上好几个晴天，几次大雨我们都在车上，在这里，每年几乎有300天在下雨，知足吧！（岳海波）
（来源：方圆美术馆）
画家简介
岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任。中国美协十二、十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届综合材料绘画双年展评委。
