不随时俗转，不被古人迷——著名画家高波山水画意象解析

    ——高波山水画意象解析

中国山水画的最高追求是境界，而境界的表现是由绘画中所构成的“意象”来实现的。所谓意象，既非具象也非抽象，而应是画家的视觉心象。因此说境界不可见，而意象可见。古人讲“立象以尽意”，“尽意莫若象”；又讲“得意在忘象”，“象不能尽意”，“尽意莫若象”；又讲“得意在忘象”，“象不能尽意”。正是这一不确定的模糊的绘画范畴，最能概括中国山水画艺术的本质特征。也因之吸引了一代代画人为“尽意”而竭尽心志，用画笔“立象”以展示其“生命的洪流”。青年画家高波就是其中一位成功的个案。

东方欲晓    200x350cm   2022年7月

一、“立象”不随时俗转

读高波的山水画，不能不为他戛戛独造的意象之境所感动。当今中国画坛，繁荣热闹，鱼龙混杂。画家队伍空前庞大，但能留住人眼球的作品却不多。原因当然多方面，单就绘画本体创作而论，是跟时风导致的必然结果。笔者根据当下画家群体的生存状态及创作取向，粗略将其划分为三大类型：其一为“学术型”，画家多在美院，边创作边教学兼研究，有固定的收入。其二为“浮世型”，多为“职业”画家，身份来历复杂，收入不稳定，多以入“美协”提身价为指归。其三为“综合型”，此一类多聚住画院，创作与市场联系较好。当然，二种类型相互交错，其中角色互换不定；况且每一类型中又可分三六九等。此外，也有游弋于三种类型之间者。所谓“名家”，屈指可数就那么几个。画坛如股市，小鱼跟着火鱼游，一瞥作品，不是仿张三就是仿李四，惟独不见作者自己的身影，最终迷失在鱼群中而果大鱼之愎。象不立，意则无由尽；意无由尽，何以窥真象？高波对此有较为清醒的认识。

《望岳》   135x365CM   2016   纸本水墨

中国画   《金色帕米尔》  230x190cm   2021年5月

从生存状态上分析，高波当属游弋于上面三种类型之间者，而从创作取向上看，他又属学术型。美术科班出身，且不断进修学习，以拓展眼界，提高心性。重要的是，他勤于思考，作画从研究人手。黄宾虹、傅抱石、潘天寿等大家皆是由研究而获成功的典范。面对喧嚣的画坛，高波常常沉浸在冷静的思考之中。“三思难下笔，一技几成家”。他审时度势，尽量避开时人画风，而直取古人文脉。择经典佳构，学古人意象经营：十日一石，五日一水，老老实实作画。几年过去，大浪淘沙，别人还在东奔西窜，寻找不到自己而声嘶力竭，高波已是头角崭露。观其所作云山林泉，意向皆本自心源。走笔运墨，张弛从容，顿合古人法度，所以他的山水画给人的印象既古雅又清新。

平心而论，从他的年龄和略带几分慵懒的举止上，看不出他是个吃苦之人；但是，从他这几年创作的数量和所取得的成绩看，着实令同时代的画人心生羡慕。这里除天分，动脑与善学应是他成功的秘诀。

中国画《黄河贵德绿》 190cm x 220cm  2022年5月

二、“尽意”不被古人迷

分析高波的作品，所选题材不过古人惯常表现的树石云泉，而一旦组成画面则新意迭出。这正是他的高明过人之处。他不仅不为时人习俗所左右，也不为古人家法所障眼。而是采众家之长为己所用。姚最在《续画品》序中云：“夫丹青妙极，未易言尽，虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。”绘画虽然本质精神延续古意，但形式却要随今人的理解而变化。这就说明了不同时代的画家对自然有不同的解释方式，从而体现自己的风貌。赵子昂论书名言“结体因时相传，用笔千古不易。”也是这个道理。面对古人经典，如何取舍？这是横亘于善学者和不善学者之间的分水岭。善学者会抄捷径轻松越过，不善学者则绕弯路或终生受阻隔。“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。唯有洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏”。之所以会如此，是因为，面对兰亭序，多数人都是为王羲之写字；而唯独杨凝式是为自己写字。所以说，高波就聪明在：别人都在为当下“名家”们作画，而他却是为自己作画。不错，他选取的题材没有什么特别，山还是那座山，月亮还是那个月亮。只是时代不同了，人们观察方式和表现形式不同了。将经典的有生命力的东西取来为我所用，而舍弃腐朽的和无益于我的东西。这是善学者之所为。作为当代画家，聪明人自然不会放过中外一切对自己有益的观念和方法。道理很简单，多数人却做不到，而高波做到了，且做得很出色。如：在材质上，他大胆地尝试用熟宣来表现写意手法。经反复实践，取得在生宣上无法达到的意外效果。又如：在古人骨法用笔的基础上，融进一些肌理制作手法，隐迹以立象。对传统经营位置理论和现代构成学原理进行比较综合研究；构图上，在回避古人惯常程式的同时，避开时下求大、求满、求黑的风气。与古今图式拉开距离，而求精致、丰腴、空灵、简远之意象。

《大壑东岳》(2014)    尺寸260×135cm    纸本水墨

由此可知，高波善于熔炼经典词句作自家文章，陶冶古今万象以营造自家心象。所以他的画，古趣盎然，但又看不出是宗哪一家法，清新独运，又觉得根基自有筋脉。

《大壑东岳》(2013)    尺寸240×120cm   纸本水墨

三、意象当求熟后生

一座山头，两间瓦屋，几株小树，半纸云烟，便营造出似古似今的意象，而让人感悟到的则是非古非今的境界——这就是高波的本事。山水画中的一丘一壑，一草一木，一云一水，都是画家“立万象于胸怀”的众多的“意象”，是画家主体内心的情思借用自然景物的显扬，而不是自然山川的再现。正是由这些“意象”群，组合成为完整的、流动的、满目生机的，具有深刻意境的山水画图象。

《大壑东岳》(2015)   尺寸240×190cm   纸本水墨

“甫山”是高波山水中一再表现的题材。显然，画中的甫山已不是作者家乡那座自然山岭的再现，而是画家对家乡的主体情思的象征。自然风物经过画家内心的“涤除玄览”和“涵泳玩素”，最终转化为丰腴而简远的视觉心象。这是一个“意象经营”的过程，同时又是一个技进乎道的过程。因意象经营是靠笔墨来实现的。而笔墨必须求“得意”，欲“得意”须先求笔法。从张彦远的“得意”的笔墨观到董源那种“得意”的笔墨形态，可以得出结论：只有在成熟的心理定向的视觉经验中对笔墨形态的自由发挥，以及在画理规范中达到悠然自得，才可称之为“得意”的笔墨。也即只有逐渐由外往形式上的重复操运转入内在气质上的动势定型，从而形成画家个体的笔墨结构，直到笔墨能自由呼吸、元气弥漫，充分展现出艺术家的个性之美，使画面上个体的运动融合为整体生命的律动。只有达到这种程度，意象经营才能成功。所以，尽管高波在画中所用物象不多，但都苦心孤诣，求精致入骨，从深层挖掘并激活着传统。所以看他画中树石象古人又不是古人，生动鲜活呼之欲出。有时画面物象了，但云烟满纸“若恍若惚，其中有象”。可以看出，在他的心目中山水是有生命的灵体。有时，他全用色彩或色墨交融在纸上经营意象，那种感觉即非泼彩泼墨也非西画的构成，而是有意疏离刺激人眼球的色线型，在表现山水意象的微妙感动的同时，努力把欣赏者的神思引向悠远无际的大化，仿佛融进了生生不息的宇宙之中，呈现出虚静空明的灵光。

由高波的山水画意象，我隐约看到传统的个体“畅神”功能正在与净化升华群体的精神境界悄然结合—— 一种当代逸品山水画呼之欲出。（冯旭，首都师范大学美术学博士、渤海大学教授)

画家简介

高波，中国美协会员，中央美院山水专业硕士，民革中央画院理事，中国书画杂志社书画院院聘画家，渤海大学艺术与传媒学院客座教授,泰山学院艺术学院特聘教授，山东省山水画艺委会委员，泰安市美术家协会常务副主席，民革泰安市中山书画研究院副院长，泰安市政协泰山书画研究院副院长，泰山画院专职画家。