我与贾荣志相识已有二十年多年了吧。彼时，新旧世纪交替，北大搞了个传统文化的研讨和展览。会上，我见到了其人其画。那个晚上我们还打了乒乓球。当时我正在学拉弧圈球。打了一下，我就把弧圈球拉过去；那球又低又快又下转，他居然能接过来，我就知道那人的应变能力不同一般。打那以后，彼此都关心着对方的动态；有了微信后，我写了一些文章发过去，他也将新近的画作发过来“互通情报”。
“有缘千里来相会”。贾荣志祖籍山东乳山，1967 年出生于东北林区双鸭山市，后又考入曲阜师大美术系。北国的冰雪严寒，铸就了他的梅花品格和意志。山东兼得南北之长，虽不像江南那般小桥流水、渚青沙白，却也草木葱茏、繁华似锦。这种优势沉积在心头，会生出灵动、机智和善变的品性。两者的有机结合，沉入他的肌骨，成其人生的底色，也在其五彩纷呈的作品中，烙下特有的基因。
贾荣志是个有潜质和功夫的画家。他是国家一级美术师、中国美协会员、国家画院研究员、山东画院院长助理。刘国辉说过，“我是什么，只有让我的作品自己去说。”贾荣志的画也会说话。2014 年，他潜心创作的画作《远山的城池》入选第十二届全国美展。2019年创作的《绿水青山禅光必照》，入选第十三届全国美展并获得奖项。业内人士都知道，这个是“硬核”，它的含金量不同凡响。
我与他虽不常见，但时常会感受到其艺术水准与日俱增，“芝麻开花节节高”。他一路走来，其作品水准轨迹是斜着向上的，成四十五度角。1997年开始，他的画作已在重要的场合初试锋芒。《秋林深处》参加中国美协举办的山水画大赛获优秀奖，《山家都在绿荫中》参加“迎接澳门回归中国画精品展”。之后，随着作品日臻完善，展示的机会就更多了。2001年的《山深景幽》参加全国第十五次新人新作展，次年荣获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”。2003年的《逍遥图》在全国小品扇面画大展中获一等奖，2007年的《万山浮动雨初霁》在文化部主办的“第四届全国画展”中获优秀奖，2013的《泉声带雨出溪林》入选第七届全国艺术节，并获优秀作品奖和山东省优秀奖。入选全国美展，更是标志性的达到了一个峰值。
《太行山平顺县阱底村写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
讲了这么多，读者可能头晕目眩了，那让我们看看这些画作吧，它会给我们以怎样的感受。走进他的山水世界，进入眼帘的，或远山近水，或空山孤亭，或野径田畴，或夕阳远村，题材丰富，视野宏阔。你看这些画作，一股强烈的气息会扑面而来，你能感受得到阳光的温暖，你能体验得雨雾的清凉，仿佛身临其境。这一幅幅画，就是一首首意韵隽永、空灵飘逸的诗篇，就是一篇篇寥廓深邃、意境美妙的散文。平素也写散文，我在努力琢磨着其中蕴藏着怎样的大美。
《新疆喀什写生》、中国画、纸本、58CM×31CM、2021年
贾荣志常说：“大自然是最好的老师。”于是，他背起画夹和行囊，走进大自然，奔向祖国的山山水水。大江南北、长城内外、漠北草原、海岛僻壤、港澳台湾无不涉足。江南田园的旖旎，三山五岳的险峻，边陲荒原的萧疏，文化古迹的沧桑，全都装入他的胸中。他还把目光投向国外，用足丈量世界，正所谓“读万卷书 ，行万里路”啊！他网站上就挂着写生的记录，从2004年中韩艺术联谊活动开始，到2020年底，有组织成规模的写生活动就达76次。
《尧坝古镇写生》、中国画、纸本、58CM×31CM、2021年
石涛说，“搜尽奇峰打草稿。”贾荣志是搜尽“天下”打草稿，足迹遍布境内外、国内外，创作了大量的写生作品。域外风情中，《吴哥窟写生》《圣彼得堡火车站写生》《斯洛文尼亚城堡写生》等也让我印象深刻。山东自不必说了，我随便翻看了一下，就有《泰山中天门》《烟台风光》《荣成海草房》等。说也巧，去年夏天我去了荣成，参观了宋健故居，看到了那里特有的海草房，长了见识。这些写生作品，栩栩如生，引起了我的共鸣。
《泰山中天门》、中国画、纸本、58CM×34CM、2021年
他四处奔波不是游山玩水，一切为了写生的“业务”。一次他来台州，我得知后邀请他过来一聚，谁知他已从温岭赶往临海，留给台州的是那匆匆的背影。
“功夫不负有心人”，他的写生画作汗牛充栋，这使得他腹中有乾坤，胸中有丘壑，为日后的创作垒筑了坚实的基石。他就像一只小蜜蜂，到处嗡嗡飞舞，辛勤采集，酿成一片片甜蜜和芳香。诚如唐罗隐的诗所云：不论平地和山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
《福建古田会址写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
贾荣志四处“采蜜”，当然是为创作提供足够的原料。有了这些宝贵的资料，他要进行“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的处理，据此提炼主题，并按主题让有用的素材“对号入座”，进而运用他的画技，有条不紊地展开创作，构建起画作的“大厦”。
2016年，他去青海塔尔木写生，一踏进雄伟肃穆的白塔寺，就被那庄严的场面怔住了：身着红袈裟的僧侣们排成长队，秩序井然地依次入寺朝觐，红墙之内繁木掩映，塔身洁白而威严。这股气息给他的心灵以巨大的震撼，也找到了内心一刹那的感动。他拿起画笔，五分钟还看不出什么，十分钟就显出了众多僧侣的身影，画出了气势恢弘的场面，也画出了他们的身躯和心灵。有了这个坯子，回来将众多的画稿进行比对，以最有代表性的写生稿为基础，吸收其他草稿的可用之处，再让墨彩染于其上，于是就得到了一幅气韵生动、意境深远的好作品。
《福建龙岩市清流县写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
许多人都画这个题材，如果把它看成一个赛场，贾荣志就是一个胜出者。我曾去过塔尔寺，看过僧侣们的辩经。只见众僧穿着红衣，蜂涌进入场地，像是五月山场盛开的红杜鹃，那场面十分壮观而奇特。辩经中，高喊嗓子，击手蹬脚，异常激烈，最后有大智慧者胜出。贾荣志不仅在这个场景胜出，他创作的成果累累，也成为新生代画家的佼佼者。他的画作就是在这般环境中炼成的。
《济南锦绣川双井村》、中国画、纸本、58CM×34CM、2022年
陈传席说过，一个优秀的画家须经历三个阶段：神于好，精于勤，成于悟。喜好画的，不勤奋作画，便不能专精，而要出神品逸品，必须有悟的功夫。齐白石悟出了“衰年变法”；蒋兆和悟出了下层百姓的精神风骨，创作出了抗战中百姓的苦难群像；李世南悟出了泼墨写意人物画的真谛，实现了多次的蜕变……贾荣志深谙此道，不仅脚勤、手勤，脑更勤。总是在琢磨、总结、提炼，怎么把画画得更好些，就像不停旋转的陀螺，时时捉摸其中的道道，求新图变。他的思考是确立自己的路子，找准着力点。他悟出了什么？又在哪里着力？我想，他是在“融合”上着力做文章。
《荣成成山镇写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
——古今融合。在他的作品里，随处可见中国画传统笔墨的风骨，皺擦点染，墨分五色，浓淡疏密，虚实相生，尽显奥妙。同时融入了许多现代因素，色彩、色块、光影、泼墨等的运用都很到位。
——南北融合。诚如前面所说，他既有北方的粗犷豪放，又有江南水乡的细腻苍润，在作品中既有宏阔大气，又有细节的清晰生动，两者有机融合在一张画作中。
——中西融合。他知道，凡高用色彩堆积而成的《向日葵》，毕加索《亚威农少女》的立体效果和莫奈清丽淡雅的《睡莲》是多么的动人。他苦苦琢磨其艺术效果不朽的奥秘，竭力去心追手摹，兼收并蓄。
——形情融合。王昌龄曾有“三境”说：物境，“故得形似”；情境，“深得其情”；意境，“则得其真矣”。意是对情的提升，是使画具有诗意张扬的关键。贾荣志在山水中目极八方，神游万物，心物互应，天人合一。山川大地，孤亭茅舍，老翁策杖都是心灵的道具，是实现万物和内心统一的载体。他的心路历程，也和许多成功者一样，经历了从“见山是山，见水是水”，到“见山不是山，见水不是水”，再复归“见山还是山，见水还是水”的螺旋式上升的过程。
融合是一种智慧，是一种创造，是一种哲学。它取各方之长而又超越各方，奇妙地达到“1加1大于2”的效果；它是艺术上的“杂交”，“物种”不再是在原来的东西，而是一种新的质，一种新的优势；它是艺术创新的动力和新生长点。这种阐释似有点枯燥，那就让我们看看画作《万流归宗》吧，看它是如何找准结合点，怎样体现融合思想的。
《万流归宗》入选由文化和旅游部主办黄河文化主题美术创作工程展、中国画、纸本、193CM×240CM、2021年
这是他2021年创作的大幅作品，193×240厘米，是一幅展示黄河雄姿，讲述黄河故事，是自然主义和人文主义交融的艺术力作。画中，一条黄龙从苍茫的天边、从悠悠的远古蜿蜒而来，远处，水天浑沌，云蒸霞蔚，若隐若现；近处，雄壮浩荡，汹涌澎湃，能感觉到“黄河之水天上来 ，奔流到海不复回”的磅礴气势。
《仲宫凤凰古村写生》、中国画、纸本、58CM×34CM、2022年
看到这，我们的耳边仿佛响起黄河大合唱的旋律：“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……黄河奔流向东方，河流万里长。水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。开河渠，筑堤防，河东千里成平壤……”这是多么使人惊心动魄而又为之骄傲啊！
画的左边，山峦叠嶂，浓浓郁郁，密不透风中，一条瀑布似千丈银练悬挂在万壑之中，飘逸而下，汇入黄河。右边，河东河西，高楼耸立，烟火燎绕。看着亿万黄河儿女的幸福光景，反映当年山河破碎、民众流离失所的对话歌词仿佛在画中响起：“张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在山西，过河还有三百里。我问你，在家里，种田还是做生意？拿锄头，耕田地，种的高梁和小米。为什么，到此地，河边流浪受孤凄？痛心事，莫提起，家破人亡无消息……”这时我们不禁会唱起：“河东河北，高粱熟了。万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！……”画家用对比的方法，使我们不禁忆起当年的情景，把我们带入苍茫的历史深处。看着这幅画，唱着这首歌，谁不热血沸腾，谁不热泪盈眶？
《 山西长治市平顺县阱底村写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
画中的艺术处理十分精妙，浓与淡、密与疏、虚与实、传统与创新相生相长，相得益彰。这也是大自然的巧夺天工和华夏历史的沧桑巨变的巧妙结合。黄河是中华民族的母亲河，它的奔涌象征着一种民族的气质和精神，这一鸿篇巨作，既表现了作者爱国爱乡的情怀，也彰显作者把自己置于大自然的人文关怀深情思考中。
《济南仲宫凤凰古村写生》、中国画、纸本、58CM×34CM、2022年
说起对祖国对家乡的执着描绘，不能不提19世纪法国绘画大师保罗·塞尚了。他的家乡在法国南部的一个小镇，开门见山，那座山是巨大无比的岩石，有如崂山的质地，叫圣维克多山。他少年时在这里生活，常画那座山；19岁去了巴黎，40多岁回到家乡，1882年隐居于此。回来后，他一再重复画这座山，年复一年，给家山画了很多“肖像”，正式创作成品的就有七八十幅之多。他运用不同的光线和色彩作画，有早晨的，有黄昏的，有阴沉的，有晴朗的，有平远的，有高远的，画出了山的独特、山的浑厚、山的哀伤。1906年，他67岁，有一天，又去写山，突遇暴风骤雨，坚持在雨中作画，昏了过去。第二天，又执意坚持作画，待到这幅画画就，又再一次昏迷过去，当天就与世长辞了。这幅画就是著名的《圣维克多山》，这是一幅在欧洲绘画史上具有里程碑意义的世界名画，现藏于美国费城美术馆。这幅画里的大山，从明净清澈的大气中升起，映照在斑驳的光影中，气势庄严、崇高而略带忧伤。这是塞尚自己的精神世界。
《浙江绍兴写生》、中国画、纸本、58CM×34CM、2019年
为什么说这些？因为贾荣志的景况与塞尚有几分相似。贾荣志的家乡也有一座山，那就是举世闻名的泰山。他的绘画语言很突出的是大块面的组合，而塞尚是以各种圆柱形作为抽象的语言符号来进行创作，两者有异曲同工之妙；他现在常居泰山之麓，并任泰山画院院长，泰山是他的家山，更是他的精神家园。如果在塞尚的巨大成功中悟出道理，不断重复画泰山，画出泰山的巍峨，画出中华民族的精气神，画出自己的精神世界，这将会创作出不负时代的泰山杰作，获得更大的成功。
《照人膽似秦明月 送我情如嶺上雲》、中国画、纸本、136CM×68CM、2020年
我想，这或许是一条康庄大道。（陈连清，浙江台州市政府原秘书长）
贾荣志作品欣赏
《烟波风月》、中国画、纸本、136CM×68CM、2019年
《福建永安小陶镇大陶口村慎修堂写生》、中国画、纸本、59CM×34CM、2021年
《济南锦绣川双井村》、中国画、纸本、58CM×34CM、2022年
《济南仲宫凤凰古村》、中国画、纸本、58CM×34CM、2022年
（来源：人民日报客户端山东频道）
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、山东画院院长助理、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、中国林业文联美术家协会副主席、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，泰山山水画院院长。
