观画刍议
——第七届全国青年美展中国画作品评选印象
全国青年美展是国家级综合大展，我参加了第六届、第七届展览中国画的评选。此文谈谈刚结束的第七届青年美术作品展上给我留下良好印象的佳作。这些年轻画者的作品带给我不同的兴致和启示。
在全部入选的中国画作品中，基本可以分出四大类题材和构思：反映丰富多彩社会生活的现实主义创作，表现自我生存感觉的“生活流”图画，具有象征与隐喻的意象绘画和呈现浓彩重色的少数民族风情的装饰性画作等。
王艺璇《美丽的安海桥》中国画
155cm×190cm 2021年
吕蒙《人间三月尽芳菲》中国画
230cm×135cm 2021年
中国画家的成长多受到现实主义创作的影响和经过写实形式的训练，青年画家亦如此，所以表现现实生活的主题性绘画总是创作的主流。本届展览入选的《七月骄阳》（沈晓明）《春天里》（孙陶）、《忧郁的天空》（周晓阳）、《岁月如歌》（汪浩然）、《马庄映像》（梁雨）、《饮早茶》（申畅）、《日常之非常之美》（赵岩）、《富民渔歌——乡村振兴系列》（李刚）、《星星之火》（韩烨延）、《丰收》（杨星空），以及《春天的列车》（魏广）、《梦开始的地方》（贾茹）等作品，我个人以为是反映现实生活的主题性绘画中上乘之作。一个艺术家在关注社会现状的同时，又保持自我认识，才能使作品有意义，才能从更形而上的角度去体验人生和社会。青年画家常常将日常生活中通俗而熟悉的场景呈现出新颖的陌生感，表现技法也是自由的、激情的。如《忧郁的天空》呈现的“疫情日子”；《日常之非常之美》表现的写意的幼儿园生活；《春天里》《饮早茶》中的市井生活；《丰收》和《星星之火》，前者以传统写意花鸟画的形式后者以传统山水画的形式，淡化和净化了世态生活，却又很好地表现出了现实状态。这些作品，既是社会现状的再现，又能超越功利性所囿，使画面在精神和感官上得以确立和展示。《七月流火》《岁月如歌》《富民渔歌——乡村振兴系列》几件作品中人物形象写实，中国画笔墨涩重浓烈，虽然构图表现常见，手法传统，但能用写意手法这样深入、生动、纯朴、鲜活地表现生活，是难能可贵的。
李路姿《浪花里飞出欢乐的歌》中国画
230cm×193cm 2021年
刘呈欣《放学路上》中国画
210cm×110cm 2021年
以作品表现自我“生活流”往往是年轻画家的长项，造型艺术的传统形式与现代语言表达相结合，体现出年轻画家在中国画元素中嫁接西画的当代艺术成分，这也正是青年人自主探索的性格特征。青年画家善于把握个人情结，很容易在画作中表现个人内心深处更复杂和不易说清楚的东西。如《万物运转的奥秘》（林琳）、《曙光初照》（林皖）、《云树流泉》（范向军）、《浮生若梦》（陈应松）和《少年的你》（崔师瑜），这些作品中画家在表现自我与社会现状瓜葛的同时，不回避自己内心的独立感受，既耐人品味又画面好看。
范向辉《云树流泉》中国画
181cm×196cm 2021年
崔师瑜《少年的你》中国画
180cm×175cm 2021年
林皖《曙光初照》中国画
200cm×200cm 2021年
另外部分作品我将其归为象征与隐喻的叙述。作品明显是青年画家情感充沛，富于浪漫情怀的天性使然，如《太平盛世》（沈鹏）、《黄河源》（付万全）、《五谷丰登》（沈晨阳）、《鲲之游》（包雪蕾）、《乡间·1》（蒲玉杰）、《和春》（王亚楠）、《飞鸟集系列之一·和谐共生》（孙云）等，这些作品都很好地运用和借鉴了“特色符号”和民间样式的艺术语言。
蒲玉杰《乡间·1》中国画
240cm×200cm 2021年
王亚楠《和春》中国画
178cm×150cm 2021年
少数民族题材作品是历届展览上都不可缺少的类型，这次展览又是有太多件这样的作品投稿，评委会不得不限制入选比例，以更慎重的方式选择作品。入选的《美丽的安海桥》（王艺璇）、《素衣风扬莫忘归》（林兰兰）和《放学路上》（刘呈欣）这几件作品，基本脱离通常表现少数民族题材的模式化方法，无论是构图、形象刻画还是色彩运用，都各有新意和独到之处。
青年画展应该观念活跃，思维多变，眼界丰富，创作方式多元。容纳更多当今年轻人的自由、想象和挑战，是我们的愿望，也是新一代艺术家的特征。这届展览上有这样的作者和作品，但还不够多。艺术创作是自主的、有责任的、坚定自信的。独立表达、自由创作，是每一位艺术家的追求，更是年轻艺术家的方向，期待有更多的年轻艺术家创作出好作品。（袁武 北京画院原执行院长、中国美协中国画艺委会副主任、教授）【来源：美术杂志社】
