由亚洲艺术中心出品的《境象主义——桑火尧作品展》一书于日前正式出版。
The book entitled Affective-Imagoism: Artworks by Sang Huoyao was published by Asia Art Center.
书名 / Title: 境象主义——桑火尧作品展
Affective-Imagoism: Artworks by Sang Huoyao
开本 / Book Size: 282x210mm
页数 / Pages: 138页
语种 / Languages: 中英双语 Chinese & English
《境象主义——桑火尧作品展》是艺术家桑火尧于2020年在亚洲艺术中心（北京）举办的个展画册，此本画册收录展览作品、展览现场及评论文章等。
有人将桑火尧的画归在冷抽象的一类。这是总以西方绘画来比照中国绘画之故。桑火尧的画以其清、其简、其缓，冲破抽象冷热的囿围，采撷感性生动的果实，将周与非周、叠与非叠荟于一炉，在一派形神萧散之中，逼近某种精神的冲宕与弥远。我们仿佛行走在一个缓窗移景的长廊中。窗的另一边，是波光涟滟的岁月，是生存的吉光片羽的跬积，是深浅冲和的沉吟之境。（许江，中国文联副主席、中国美协副主席、中国油画家学会主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席，中国文联第十一届全国委员会委员。）
“境象主义——桑火尧作品展”于 2020年12月26日至2021年3月7日在亚洲艺术中心举办。此次展览是继2019年上海龙美术馆“境象主义——桑火尧作品展”、2018年新加坡当代美术馆“桑火尧——境象主义作品展”、2017年中国美术馆“混沌——桑火尧境象主义作品展”之后，艺术家对“境象主义”概念的又一次深化的认知表达。本次展出的作品共计五十余件，为艺术家近年来的全新创作，且首次集中展出。除了架上绘画亦有装置创作，更丰富地呈现了艺术家新的创作与思考，并进一步构建了境象主义美学的神秘、崇高、纯粹与深邃。
自1998年以来，桑火尧一直持续坚持水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我创作实践出发进行梳理，将东方哲学、美学与对当下的独特感悟结合起来，持续追求形而上的精神旨趣，逐渐形成方块积叠的方法论以及“境象主义”艺术观。并使之成为自己独特的艺术语言和符号。在创作形式上刻意尝试并放弃了中国画的“略似之形”和书法之线。在笔墨上抽象朦胧混沌，但在构成的空间上，艺术家依然希望呈现出东方绘画的哲学意蕴——老庄的虚无、空灵、静和之境。中国人的易经文字、汉字和“天圆地方”之说都是他思考的哲学根基。在这一过程中桑火尧逐渐确立了自己的境象方块水墨风格——方块美学。
在新的阶段，尤其是近三年来艺术家尝试在混沌的作品中增加理性的符号，纯粹而丰富。如 2020年创作的大型作品《今年》(This Year)、《日志》有英文有符号，以此来回应当下。而两件小型作品，在画面中浮动气韵的“方形”之上出现了如无限（∞）和倒置的问号（?），也是艺术家关切作为个体的人对自然、社会的种种思索。这些既是艺术家在探索中国美学过程中与西方符号学理论的进一步的讨论，同时也是艺术家用艺术介入社会与生活的一种方式。
桑火尧在多年创作的过程中形成“桑氏方块”的理论名称是以艺术符号学的还原方式，从现实生活中提取具有符号学意义的图景，转换为以当代中国水墨为载体的符号“言语”。其中形成的具备个人表现准则和规范的艺术“语言”，是艺术家“自我”的水墨符号体系的形成标志。画面中呈现出叠加的方块与交织中透过忽隐忽现的“光”，完整了桑火尧水墨作品中气韵生动的传达与中国美学思想中“大音希声，大象无形”的形而上感知。我们能够看到，近些年来，桑火尧积极探索水墨的边界，强化色的使用与效果，增加了中国艺术在当代的表达力。他以单色的色块为艺术矩阵，以抽象性的笔墨语言为内在结构，以根植于中国传统的“境象主义”艺术为创作载体，试图在理性的西方抽象艺术与东方哲学间架起一座对话之桥。
“ 境象绘画通过积叠和遮蔽之后的图式看似是虚无的平面，实际蕴含着现实中生发出人性和神性的光辉，实现个人精神意识在思辨的化境中的自由穿越，这也是对境象主义艺术观的一种诠释。”（来源：亚洲艺术中心）
画家简介
桑火尧，中国艺术研究院国画院画家，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。
主要个展：
上海龙美术馆、今日美术馆、新加坡当代艺术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、亚洲艺术中心、宁波美术馆、潍坊博物馆、潍坊美术馆等。
