《渔舟飘至》180cm×140cm 2004年
中国的漆艺术、漆文化已经有十分悠久的传统，而且漆文化的源头还随着考古的新发现不断地往前追溯，因此可以说在中国所有的视觉艺术传统中漆艺术是十分独特的。大漆既是一种将精美与实用紧密相联系的一种生活方式、一种载体，更是在观念、材质方面深刻体现了独特的中国文化精神。
《岸在心中》180cm×130cm 2006年
因为我们从丰厚的漆艺传统中可以看到中国人格物致知、志于道游于艺的思想境界和文化理想。漆艺的色彩是大红与大黑为主的基调，而红与黑正是生命与无限的象征。
《墨莲》100cm×180cm 2008年
在造型上，中国漆艺一方面和器物的实用性紧密结合，另一方面形成了非常具有形式感、仪式感的对生活虔诚、敬畏的态度。漆器在古代和人们的现实生活和精神生活相伴相生，同时和中国的诗歌、戏曲、书法、绘画、茶艺、香艺互相高度融合。
《忘忧》 193cm×65cm 2008年
众所周知，王羲之的兰亭集序里讲到“流觞曲水”，其中的“觞”就是漆的酒杯，可见中国漆器在表达人的精神寄托方面有这么丰富的传统和内涵。但如今，这种传统随着时代的跃进似乎越来越退到了历史的深处，虽然有不少艺术家和文化学者都在呼吁复兴这种传统，但是漆艺的复兴难度是很大的，需要无数艺术家的沉潜和奋斗，才有可能走出继承传统和创新创造的道路。
《岁月留金》100cm×180cm 2011年
我之所以说这么多前面的语言，就是为了说明汤志义是在漆艺文化的继承、创新这个方面做出非常重要贡献的一位中年代表。他具有很好的学院造型的基础，艺术的天赋和对大漆的热爱。
《三坊七巷》100cm×140cm 2011年
早期他主要从事相对来说比较传统的漆画创作，在这些漆画的创作中，他很注重画面的构图结构，根据他自已在福建沿海生活的经历表现了许多惠安女、渔家女以及少数民族的人物。在这个时期，他主要探索如何将绘画的造型和感受通过漆艺丰富的材料技巧得到更好的展现，或者说如何借助绘画造型的“壳”更好地展开对漆艺语言的探索。
《维吾尔族少女》60cm×90cm 2012年
在这方面，他做达到了超越许多同代人的水平，所以在许多全国漆艺、漆画展览中备受瞩目。但汤志义深知，他所要做的不仅是把漆艺的一般传统继承下来，他选择了一条更加坚实的道路，那就是真正沉潜到漆艺的深层世界中去，抓住大漆这个最具有漆艺本体语言的课题进行深入的长期的钻研。
《向日葵》40cm×60cm 2013年
因此在某种意义上，他就像当代艺术的实验先锋一样，在大漆的工艺材料和形式语言上做了许多实验性的工作，其中的辛酸和挫折也是鲜为人知的。坚定的理想信念支撑着他在大漆的研究上不断进行探索，不仅仅是去接近大漆艺术语言的本体和本性，同时也在反复实验中形成了自己许多独特的表达的语言。
《蔓延》 180cm×180cm 2013年
汤志义虔学敏悟，在大漆艺术创作上多维展示，臻达化境。在以闽海生活感受为素材的“惠安女”等人物系列中，他将造型、赋彩和材料技法综合融汇，塑造出清新活泼的形象，充满时代的气象。在“莲荷”和“长河”等意象系列中，他寄寓对时间和生命的感怀，将抽象形式导入情境表达，于丰富与单纯两级形成视觉张力，令悠渺的生命气息与气韵从作品中透溢澄明。从平面到空间，他创作了大量与应用性结合但突出精神性的立体作品，打通视觉与触感，探索了漆艺作为公共艺术的发展。
《展翅》200cm×200cm 2014年
汤志义的漆艺创作历程是很值得我们来关注和更深度的研究的。他深谙大漆艺术的本意：这是时间的艺术，过程的艺术，格物致知和心与物接的艺术，由技入道和以技求道的艺术。他视大漆为活的生命形态，在缓慢的工序中贯注持恒的感觉，留下时间的印迹，不断走向纯粹的境界。古往今来人们吟咏无际的岁月，在他的作品中成为可视的永恒。（范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院院长）
《蓝色月光》100cm×180cm 2016年
（来源：北京大漆艺术中心）
艺术家简介
汤志义，1971年生于福建云霄，毕业于福建师范大学美术学院，美术学博士，访学于中央美术学院材料工作室。现为中国美术家协会理事，中国国家画院研究员，厦门大学艺术学院美术系教授，博士生导师，中国美术家协会漆画艺委会副主任兼秘书长。作品曾获得第十届全国美术作品展览金奖、第十二届全国美术作品展览提名奖，两幅漆画作品被中国美术馆收藏。
