“书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的根基。”中国国家博物馆研究馆员、中国古代书法研究所所长晁岱双，正着力进行《国家博物馆藏中国古代书法全集》编纂工作，他接受记者采访时表示，“中国的书法艺术以汉字为载体，书写的是汉字，其背景是中国传统文化。”
作为清华大学美术学院艺术学博士后，晁岱双在书法研究创作道路上积淀了深厚的底蕴，今年3月，国家博物馆成立中国古代书法研究所，晁岱双担任所长，他给研究所的定位是立足国家博物馆馆藏法书资源，服务国博发展需要，重点主持开展馆藏法书系统研究，包括馆藏文物整理研究、出版，馆藏法书全集的编纂工作。“今后将陆续开展书法展览、书法征集、书法鉴定以及博士后科研与合作等工作，将与高等院校相关书法专业展开科研合作与研究生培养，同时开展书法相关的培训，举办书法相关的研讨会和相关学术活动及书法相关专题创作等。”晁岱双告诉记者。
晁岱双是毕业于首都师范大学文学中国书法文化方向的博士，对中国书法深有研究，“中国书法离不开汉字，但仅仅提笔写字，还不能称为书法，文字学以及汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者或书法研究者必须关注的内容，我们今天能够看到的浩如烟海的具有系统性、完整性的书法史、书法理论，都是书法研究、学习的重要方面。”晁岱双认为，书写者要按照汉字的特点、演变规律及其含义，遵照汉字的点画、字法、结构、章法、笔法、墨法等内容和规律进行书写，使之成为富有美感的艺术作品，可以说是无言的诗，无形的舞，无声的音乐。而要做到这样，必须从中国传统文化里面吸收营养。“‘书法’不是‘写’出来的，而是‘养’出来的。博大精深的中国文化，是中国书法赖以存在和发展的重要支撑。”晁岱双说。
“对书法的学习是一辈子的事情。”晁岱双说，“自己从小就喜欢写字，看到小学老师一手漂亮的板书，就有临摹的冲动。六、七岁开始临帖，中学时老师给了很多指导，以隶书《礼器碑》和王羲之《兰亭序》为主，上世纪90年代初在曲阜学习绘画时，经常去孔府、孔庙、孔林写生，见到‘孔庙三碑’原石，更是心慕手追，就这样一直坚持下来。”晁岱双本科读的是艺术设计专业，一直坚持写字。硕士、博士阶段在首都师范大学中国书法文化研究院学习，受教于欧阳中石教授和刘守安、张同印等诸教授，进行了系统的学习，读书写字逐渐成为他生命中的重要组成部分。“博士毕业后进入清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作两年半，合作导师陈池瑜教授坚持让我每周与工作室的师友们进行书法交流，并给部分清华美院的学生授课，对我来说是很好的学习机会。”晁岱双博士后期满出站调到中国国家博物馆，主要进行馆藏书法墨迹、碑帖的整理与研究工作，每天面对几万件墨宝，鉴赏水平和书写能力都有很大提高。“从2011年底到中国国家博物馆至2017年期间，我始终在中国古代书法与碑帖库房进行相关的整理与研究工作。工作中发现，古人留给我们的书法经典任何一件都不是随便书写的，每当面对这些书法遗产时，便由衷而生敬畏感，所以自己在学习和研究以及书写实践的过程中也不敢乱来。”晁岱双用行动表达对书法传承的敬畏。
“应该庆幸的是，我们赶上了民族文化复兴的伟大时代，对书法的继承与发展，应该以传道义、成教化为己任，不能简单地停留在浅层次的笔墨游戏上。”晁岱双说，“好的书法作品更应该注重内容，能够反映书法家的思想情感和精神世界。正如我导师欧阳中石先生所言，‘作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需’。做字是为了行文，行文是为了载道，电脑碑刻也都可以载道，为什么还要书法？因为书法能使‘文以载道’的‘文’焕发出更好的光彩，书法还应追随时代，为时代服务，做到‘切时如需’。”
对于书法创作，晁岱双有自己的感悟：“书法是文人的基本素养，不是用来作秀的，更不是用来吓唬人的。古人读书、吟诵、作文、写字多位一体，其‘作字行文’，多为‘实用’，重在‘载道’，注重人品与书品统一，自我完善，修齐治平，使书法成为蕴含深厚人文信息和精神力量的独特审美样式，历千年而不衰。”晁岱双感慨地说，“当今社会，发展神速，人多为物所累，如老子所言‘五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂’。‘书法家’‘大师’满天飞，且言必称‘润格’，太多欲望让人逐渐丧失平静、纯粹之心。”
“近些年弘扬传统文化的呼声也越来越高，从书法教学与研究的层面看，全国各地相继成立了一些书法研究机构与书法教学机构，尤其是很多的高等院校设立了书法相关的专业或研究方向，有的偏重于文字学，有的偏重于文学历史，有的偏重于艺术学，有的倾向于设计学，有的偏重于考古学范畴。”晁岱双认为，这都体现了书法文化研究的良好环境。尤其是高等院校建立的完善的高等书法教学科研体系，加上社会书法教学机构，培养了一大批从专科到本科、硕士、博士，甚至博士后研究人才。他们分布到全国各条战线上，发挥了重要作用，是当今弘扬中国传统书法文化的中坚力量，起到了重要作用。 在多年的学习与实践中，晁岱双有独到的见解：“书法所要表现的艺术特点不是刻意追求能够做到的，这是综合提高的过程，仅仅依靠写字技法是做不到的，技法的表现永远是浅层次的东西，我们常说‘功夫在诗外’，其实对书法来讲，‘功夫在字外’，读万卷书，行万里路，多方面提高自己的修养，书法的艺术表现自然瓜熟蒂落，水到渠成。”书法创作要以古法为依据，书法的创新是在吸收前人成果的基础上进行创新。晁岱双认为，要正确对待风格问题。风格是一个人多年的学养、功力，探索与思考的积淀都达到一定高度时，自然形成的过程，不能强求。对古人的法书经典还没有掌握，就盲目追求自己的所谓“风格”，其实是在不断重复自己的错误，是经不住时间考验的。 “作为在国家博物馆每天接触古代法书经典的工作人员，自己是幸福的，每天和这些‘国宝’在一起，犹如与古人隔空对话，畅游于古代先贤的文化、艺术、生活之中，汲取古人的营养，领会先贤的智慧，不仅让自己眼界开阔，在鉴赏品评、判定真伪、学术研究、书写实践等诸多方面都有很大提高。”工作中，晁岱双一方面利用展览平台和其他媒介，把这些优秀书法经典推介给广大民众，让更多的人了解经典，品味经典。另一方面做一些相关的整理研究工作，出版一批研究成果。同时通过一些信息交流与合作平台，与部分高等院校和科研机构建立合作，实现资源共享，用于书法教学、书法研究及书法实践。 “当今的书法研究人员或书法家，应该做弘扬中华优秀文化的传播者，做精神文明的倡导者。关注社会现实，主动参与对社会道德、文明礼仪的弘扬与教化，在努力提高专业修养，不断创新的同时，满怀热情关注社会、拥抱时代，把书法活动与丰富的社会生活紧密联系起来，拓展书法文化发展空间，提高大众书法审美意识。”晁岱双呼吁。（来源：联合日报 马洪香）艺术家简介
晁岱双，1970年5月出生，山东嘉祥人。中国国家博物馆研究馆员、古代书法研究所所长。中国古代书画碑帖定级专家。清华大学中国艺术学理论研究所特聘研究员。齐鲁工业大学特聘教授，硕士研究生导师。首都师范大学文学博士（中国书法文化方向）。清华大学美术学院艺术学博士后。北京书协理事。
主要从事国家博物馆藏法书与碑帖拓本整理与研究、中国书画艺术理论教学、科研与书法创作。主要出版的著作有《民国时期书法研究》（中国文史出版社）、《中国国家博物馆藏法帖书系.文征明书琵琶行卷》（安徽美术出版社）、《中国国家博物馆藏法帖书系·明拓二王帖》（上、下卷）（安徽美术出版社）、《晁岱双书法艺术展作品集》（山东电子音像出版社）、《晁岱双乙未新作集》（河北美术出版社）等。参编《中国国家博物馆藏中国古代书法》、《中国国家博物馆百年收藏集粹》《中国国家博物馆藏甲骨文、金文》《中国古代书论译注》等。曾在国家核心期刊发表学术论文十余篇；近年先后承担科研项目和课题三项，曾获得中国博士后科研基金和北京市社科出版基金。曾参与筹备“中国国家博物馆藏中国古代书法内部学术观摩展”“中国国家博物馆藏中国古代书法展”“中国国家博物馆藏甲骨文、金文展”“关山月艺术展”“李苦禅艺术展”“张大千艺术展”“中国当代工艺美术双年展”等数十个展览。
书法实践以东晋书风为宗，尤取法“二王”，隶书以汉隶为宗。书法作品被中国国家博物馆、中国孔子基金会、钓鱼台国宾馆、北京饭店等收藏；曾作为“中国书法高等教育与国际交流项目”代表赴日本进行访问及学术交流，并举办书法联展。还应邀到新加坡、澳大利亚等国家和中国台湾、中国澳门等地区进行访问及学术交流；个人事迹简介及书法作品欣赏等曾于2017年3月在美国纽约时代广场循环播放介绍。
