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叠加、共时、重组与未来——著名画家孙博文当下性、现代性的作品展现

来源: 文化视界 2022-07-09 11:14:10
  孙博文无疑是我们当下再回望20世纪艺术家,重新挖掘艺术家的时候非常闪亮的一颗明星。

今天到现场看了孙先生的作品还是有很多的感受,我想主要说三点:第一,近些年来,我们对20世纪的中国艺术史进行重新的疏理和重新的回望,在这个过程当中有一些非常重要的艺术家被重新评估,还在一大批曾经沉默的艺术家被重新关注和挖掘。我看到孙博文先生我觉得他也是这一批艺术家当中的重要的一位。他们这一批艺术家对于20世纪的补充是一个立体的艺术家空间的多角度的审视。另外一方面,他们之所以被重新的再发现,也体现了他们的经历、他们的创作、他们的形态的独特之处。

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▲《日出东方》123cm×579cm  2002年作

第二,是从孙博文先生的艺术历程的影响来说,他受到崔子范、张大千等人的影响,我想说的还有一点,可能与同时代的40年代出生的艺术家有一点不同的就是他文革的经历。我们看到孙博文先生有一大批作品是非常具有传统的文人画的形态笔墨情趣的作品,那些作品恰恰是他在文革期间,也就是在他30岁到40岁期间的积淀。

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▲《 山水四屏》361cm×144cm 2001年作

另外一点,孙博文先生之所以有现在的形态,如果我们追溯的话,他的思想的根源最重要的是来自于八五美术新潮时期。在孙博文先生的作品当中它是一个非常叠加的一种状态,比如说古与今、东与西、笔墨泼彩、意趣、张力,在这种纠缠、冲突、融合、共生这样一种多重的组合呈现了孙博文先生的面貌。

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▲《性灵之光》795cm×144 cm 2000年作

我总结了孙博文先生有四个关键词:叠加、共时、重组与未来。他的作品是一个逐步的叠加的一个过程,这种叠加不完全是一种技术、笔墨、彩墨、油画材质等等方面的叠加,而它是精神性的、价值品位上的一个不断的重组和叠加的过程。

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▲《幕天席地自乾坤》 238cm×96cm 2000年作

另外一点是共时,他的作品当中既有一种线性的传统到现代的一种脉络,但更多的是一种空间性的,对传统、当下、未来这种方骖并路的共时性地融入到画面的结构当中。

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▲《凤舞九天》310cm×123cm 1998年作

第三是重组,有点像张晓凌老师说的艺术家的自我身份的、自我主体的认同。他实际上非常主观,他看到风景的时候,他是用一种非常主观的东西进行的风景的再重组、再组合。

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▲《岩栖谷隐心自闲》220 cm×97cm 2002年作

还有一个就是未来感,我们现在强调的是未来,未未来。他的作品当中充满了不可预测性,如果他还活着的话,我们就无法的预测到他下一张作品究竟是一个怎么样的形态,或者是下一张作品是在怎么样一种状态当中产生出来。

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▲《乱山深处生灵云》364cm×145cm 2000年作

顺着这样一种思路,我们可以看到孙博文先生的创作有三种类型:第一种是传统倾向,他实际上是有很大一批笔墨功夫非常深厚的创作,包括他和浙派的文人画、花鸟画都有很大的关联。第二点是运用新的技法,强调融合互盛,而且充分调动他的身体泼写破识的功能,身体在运动、精神在游走的状态。这种状态注重笔墨与现代情感诉求之下的视觉冲击力的共振。

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▲《天地之间画禅意》742cm×144cm 2002年作

第三类的作品,大家看到他的作品的时候为什么会说震撼、打动。他的作品恰恰是我们当下人生活状态,这种紧张也好、焦虑也好这样一种状态之下欣赏到这个作品,能给他们心灵上带来很大的共振。换句话说,他们的一个情感的宣泄渠道也好,带有一种疗伤渠道也好,这是孙博文的最后这一批作品最有意义、最具当下性、最具现代性、最具冲击力的作品展现。从这个意义上来讲,孙博文无疑是我们当下再回望20世纪艺术家,重新挖掘艺术家的时候非常闪亮的一颗明星。(葛玉君,中央美术学院研究生院书记兼教学部主任)

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▲《万古长空》361cm×144cm 2001年作

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▲《山水四屏》500cm×144cm  2000年作

画家简介

叠加、共时、重组与未来——著名画家孙博文当下性、现代性的作品展现

孙博文(1938——2003),名九学,字博文,号汝阳山人,1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村,辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛(曾任大元帅府参军)玄孙,北派山水画大师孙天牧曾孙,师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院,1963年毕业,毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年,孙博文离开莒南回到故里莱阳,最终定居青岛。1979年,孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师,将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上,从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法,融合创新,独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新,集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构,还是斗方小品,均笔墨雄健,气势磅礴;画面率真自由,流光溢彩;特别是晚年创作了大量宏篇巨制,尺幅之大,数量之多,完全突破了正常的观看路径和思维模式;题材之丰富,用色之绚烂,又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的,他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月,孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展,受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日,“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕,一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达,画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日,“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现,集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅,并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会,先后有近百位专家学者,从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨,这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。

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