“谭平的作品具备丰富的可能性和开放性，恰恰是因为那些看起来诸多‘未完成’的工作，才得以构成艺术家在绘画上总体的艺术面貌，从而回归到一个艺术家和他的创作之间最本质的关系。”（朱彤，展览策展人）
谭平以其抽象作品而闻名，但他并不愿意被简单地用“抽象画家”做定义。艺术家曾在访谈中表示，他在创作过程中的每一个点、每一条线，都是一个“微观”且“具象”的存在，它们都是构成作品的细胞或枝干之一，而大色域的涂抹看起来又非常“抽象”。他的创作也会引入“空间”、“时间”、“行为”和“场域”等概念，其中的复杂性无法用“抽象”这个词来简单概括。对谭平而言，他更想让观众看到的是整体的创作状态与过程，而不是将某个概念抽离出来成为固化的标签。
无题 Untitled
布面丙烯 Acrylic on canvas
200×200 cm
2020
纵观谭平四十余年的创作历程，他一直在追求“变化”，这种变化并非强烈转折而是过程中的“微变”。谭平自幼学习绘画，1980年考入中央美术学院版画系。彼时美院的艺术训练以苏式美学为主，但他同样在美院接触到现代主义艺术，一度迷恋基里科的“形而上”绘画。1987年，一张因失误而腐蚀时间过长的铜板让谭平意识到“时间”对创作的重要性，他的艺术语言也逐渐从具象走向抽象。
无题 Untitled
布面丙烯 Acrylic on canvas
200×200 cm
2020
“我在创作中很重视‘时间’的作用，用时间来控制创作的过程——在一定时间的内，不断覆盖，不断否定，不断刷新，‘时间’给了我的艺术以更大的可能性。”
——谭平
无题 Untitled
布面丙烯 Acrylic on canvas
100×120 cm
2016
1989年谭平赴柏林深造，留学期间他受德国表现主义以及蒙德里安的极度理性的几何抽象影响最深。德国的学习经历拓宽了他的创作媒介，他也对自己的绘画追求有了明确的目标，越发关注行为的动力和绘画背后的观念与思想。
时间 Time
装置 Installation
100×1000 cm
1993
1994年谭平回国在中央美院版画系任教，次年参与筹建央美设计系，如何建立新的设计教育体系成为谭平思考最多的事，也影响着谭平此后的艺术轨迹。谭平坦言，设计需要面对人的需求变化，因此做设计教育让他离社会更近，对社会的变化更敏感。除此之外，设计的抽象思维也对谭平一个阶段的艺术创作产生影响，例如强调背后游戏规则的“模数”系列。
60×60
（布展方案）
2010
在谭平持续变化的作品中，也许最确定的部分是艺术家作为创作主体的变化带来的源源不断的生命力。“覆盖”是谭平常用的手法，艺术家通过不断覆盖先前画面的色彩和线条来消解长期创作中的个人经验，实现自我更新。他始终以未完成的心态进行创作，正如他个人所言：“艺术应该是一个进行时。进行中的作品，时刻等待在特定的时间、空间与场域与我偶遇，即刻又分离，重新开始，在聚合与分离的瞬间，实现永恒。”
覆盖－黄色 Covering-Yellow
布面丙烯 Acrylic on canvas
160×200 cm
2013
艺术的核心是个人对事物的看法，个体的复杂性与丰富性给予谭平的艺术创作厚重的精神体验和不断的上升空间。谭平希望他的作品能够敏感地体现自己的生活状态，能够让观众联想到当下时间点和社会发展状况。独立策展人崔灿灿评价谭平的抽象艺术为“一个不在写实、具象序列中的抽象，而是开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化的绘画世界”。抽象与否不是谭平创作的重点，对当下错综复杂社会的真实反映才是绘画的关键。
展览现场
（来源：北京壹美美术馆）
艺术家简介
谭平，1960年生于河北承德，1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，上世纪八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长等职，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域，作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
