凡能传世之画，必有一种“气”充畅其间，就宋元传统绘画而论，则以静气、清气、苍莽之气为高。画者坚守己志，万物不足以搅挠其心，涵养日久，必有静气生发。清气乃光明正大之气，苍莽之气乃浩远莽厚之气，二者皆不易得。静气和清气,必有作者修养的高度在内；而苍莽之气见于笔下者，则必有作者修练的功力在内，这修练的基础还在于作者对传统艺术的理解力。功力和修养深厚之画者方能有苍莽之气。尝见很多画人，因对传统无所理解，则把恶墨俗笔作为追求目标，则愈练愈离传统愈远，艺术的成分也愈少。另一种不理解再加之修养不够则以形似为目的，媲红配绿，工描细染，结果功愈细而格愈卑。此二者皆不足以论画，更不可能把画画好。
刘万鸣的画，造型严谨，用笔潇洒，内蕴无穷而变化丰富。他以宋元传统为根基。宋画严谨精确、浑朴厚重、形神兼备，且庄严大气。元画潇洒蕴藉，轻松舒畅，而富书卷气。万鸣的画既有宋画之严谨精确、庄严大气，又有元画之潇洒藴藉和书卷气。他集众所善，以为己有；更自立意，专为一家。其画中有一种很强的静气、清气和苍莽之气，格调高古而新颖， 代表着中国花鸟画发展的一种特别而实在的高度。
《松枝图》 纸本设色 30x30cm 2019年 刘万鸣
首先，刘万鸣对于绘画的喜好乃出于天性，也就是天赋，这是一个人成为画家的最根本基础。大自然对人类的安排是有道理的。比如，自人类以来，几十万年，生男生女总是一样多， 这是自然的安排， 非人力所为之。而且每一个时期总有人喜爱美术，也总有人喜爱音乐，也总有人喜爱物理、化学，等等，不可能一代人全好美术，也不可能一代人全好音乐。傅抱石成为大画家，研究者都认为是离他家不太远的地方有一个裱画店，店里的画引起他的兴趣，而走上绘画的道路，继而成为大画家。但是这家裱画店周围有几千户人家，其他人为什么没有成为大画家呢？甚至连美术爱好者都没出现。还有很多大画家的子女， 天天受父辈画画熏染， 但也一笔不能画。傅抱石好画是天性，是大自然的安排，没有这家画店，他照样成为大画家。改革开放以来，画可以卖钱，于是学画的人大增，但是为了赚钱而学画的，无一能成为画家者。画画，作为技术去学习，人人可学，如果要成为艺术家，非有天赋不可。这天赋，首先是内心喜好，他不是为了赚钱，也不为出名，而是发自天性的喜好。宋代大画家李公麟，进士出身，部长级官员， 生活十分富足。他画画既不为名，更不为利，晚年得“痹疾”， 呻吟之余，犹仰手画被作落笔形势，家人戒之，笑曰：“余习未除，不觉至此。”其笃好如此。李公麟痛疾卧床，仍用手指在作画，画画是他生命的需要。
《秋瓜香》 纸本设色 35x33cm 2018年 刘万鸣
古人以作画师为耻，阎立本被人呼为画师深以为耻，退诫子孙，永远不得习画。但王维身为朝廷高官， 又是大诗人， 仍爱画画， 其 《题辋川图》 诗云：“夙世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。”赖少其女儿赖晓峰告诉我，赖少其晚年病重，十分痛苦，但仍叫女儿把画具拿给他。他卧在床上画。别人骂她不孝，以为她强迫父亲画画留作财富。赖晓峰是非常孝顺的。她说，父亲不画， 痛得乱叫，一画画，痛苦就减少了，不乱叫了。你看很多画家日夜画画，看似十分辛苦，其实他很快乐，或者叫苦中作乐，乐更多。如果不让他画画，那更痛苦，而且是心苦。
刘万鸣爱画入骨髓，他对绘画的痴迷程度亦可谓深也。他时常对身边的同事说如果不让他画画，他就十分痛苦。一天不画，半天不画，他就又难过不已。有一次，万鸣见到我，对我说：“您看我今天气色如何？”我见他喜形于色，定有好事，便说：“好”。他说：“您说对了，今天我画了一张满意的画。”唯有画画能使他快乐，乃性分中所有。这就是他能成为画家的基因，更是他成为出类拔萃画家的原因。
《背影 》 纸本设色 40x25cm2020年 刘万鸣
刘万鸣生于乡村，但他有着不同于其他乡村孩子的经历。他的曾祖是当地的一位私塾先生，家中留有不少古籍。儿时他便在父亲的指导下背诵《三字经》《千字文》《大学》《中庸》等。用他现在的话说，背诵是一种乐趣，是一种享受。喜读书，这也是他的天性所为。他儿时又喜欢画画，到处涂鸦。他认为可能是母亲的遗传基因，母亲是闻名遐迩的巧手，擅长剪纸、描花等各种民间艺术形式。这遗传基因，其实也就是先天的，即天赋的。如前说述，很多大画家天天在子女面前示范作画，强迫子女学习，其子女仍然不会画，这就是先天没有赋予他们画画的才能，甚至没有赋予他们欣赏画的兴趣。
上中学时，刘万鸣就临摹了很多连环画，完全出于他的兴趣。高中毕业后，万鸣顺利地考上了天津美院，他的兴趣变成他的专业。他如愿以偿。在天津美院期间，万鸣读了中国画论和大量的古籍，以及潘天寿的《中国绘画史》。潘先生强调绘画与读书、阅历之关系，重视读书、阅历对绘画的重要性。这使万鸣在习画之路上未走弯路。数十年来，他每天读书作画，从未感到乏味。相反，一天不画，他就难过。画画不苦，不画才苦，这还是天性，也是万鸣能够自成一家的先决条件。一次大家聚会，即兴时，各自说出自己喜欢做的事，轮到万鸣，他说：“读书、作画、寻蚂蚁，观云、听风、玩泥巴。”大家哄堂大笑。这话听起来随意，但令人深思。这不就是艺术家灵性聚集的前提吗？这还是天性所为呀！
有大志向的人，不急于小的成功。齐白石二十七岁拜师学画，但他并不急于学画，而是又花三十年学诗。傅抱石、黄宾虹、潘天寿都是学美术史的，傅抱石教了二十五年中国美术史。黄宾虹七十岁前，主要精力是研究中国美术史。但他们画起画来，马上超过那些全力于画的人，而且成为一代大家。而且只有他们才能成为一代大家。没有很深学养的人是成不了大家的。成功的第二阶段是勤奋，但不明事理，盲目勤奋，也未必有用。明理方识物，物在理必明。画理不明，画的优劣高下都不清楚，勤奋的方向就未必正确。很多画画的人，甚至考上了名牌美术学院，也师法名师，但仍然没有成为大画家，甚至越画越差，多因画理不明之故也。刘万鸣一开始也是研究绘画理论的。他很早就认识到了理论对于绘画创作的重要性。且不说他在天津美院读书时就读了大量理论著作，但就他大学毕业后，决定去天津社科院美学研究所工作。这不能不说是一个具有先见之明的睿智选择。大量的读书经历决定了其绘画创作的厚度和高度。他在中国艺术研究院毕业后，回到天津美术学院，不是教绘画，而是教授中国画理论课程。在此之前，他结交了当时很多著名的学者，以其为师为友，学习和研究美学。他阅读了大量的美学、美术史和哲学著作，思考绘画的美学原理，也思考美术史和哲学道理。他对艺术，尤其是对绘画的道理，有着自身独特的理解，这在当时比起一般人对绘画理论的理解要深刻和透彻得多了。
《花鸟写生》 纸本设色 49.5x39cm 2015年 刘万鸣
刘万鸣在二十多岁就撰写了一部《中国画论》的专著，这本专著后来先由天津古籍出版社出版，颇受读者欢迎，后又由河北美术出版社再版发行，仍受读者欢迎，并被评为全国高等美术院校优秀教材，后来又改由高等教育出版社出版。从刘万鸣的这部著作中可以看出，他对中国历代绘画及美学，都做过深刻的研究，而且他对中国绘画史也有深刻地了解。他还写过《砚边杂谈》，文章短而精，理据清朗，读之舒心。看得出，他作画是带有思考的。
这是他成功的基础之一。
刘万鸣在艺术史研究方面，也有一定见解。从明代以降至今的学者虽然都认为赵孟頫在艺术上有相当的贡献，但同时也都认为他以宋朝宗室而仕元，大节有亏。他自己是一个赵宋的王孙，投奔元世祖时，有诗云：“往事已非那可说，且将忠赤报皇元”。到了明代，沈周《题赵文敏渊明像，并书归去来辞卷》云：“典午山河已莫支，先生归去自嫌迟”。黄溍《题子昂春郊挟弹图》：“锦缆牙樯非昨梦，岂无十亩种瓜田”。李东阳《麓堂诗话》说他“夫以宗室之亲，辱于夷狄之变，揆之常典，固已不同。而其才艺之美又足以为讥訾之地， 才恶足恃哉”。但刘万鸣认为宋朝灭亡之时，赵孟頫二十多岁，元朝的强大和统一，已为事实，他反抗是无益的。但他要推行和发扬传统文化，他只有忍辱负重，借助元政权。他如果不到元朝去做官，而只是隐居乡间，他如何推行中国文化。实际上，赵孟頫以元朝大官的身份，对有元一代的文化产生巨大的影响，无论书法、绘画、篆刻、诗文，如果没有赵孟頫，就没有后来所能见到的元代的书画成就。这些都是赵孟頫出仕元朝才有的。因而刘万鸣认为赵孟頫虽然是赵宋的王孙，他仕元是对的。他认为赵孟頫承载了那个时代的文化使命，如果没有赵孟頫，汉文化就有可能在元代出现断层的危险。这是刘万鸣独特的见解。同时，刘万鸣对赵孟頫的艺术也是十分肯定的。
《虎子图》 纸本设色 45x30cm 2017年 刘万鸣
刘万鸣还十分推崇宋徽宗赵佶，这也是颇有见地的。他认为宋徽宗在美术史上的作用，至今尚未为人所深知。赵佶对中国传统绘画的整理、复制、收藏功劳最大。我们现在能看到的很多唐代绢本画，基本上都是赵佶时期复制的，他编纂了《宣和画谱》，他独创了书法瘦金体，他把传统写实画推向最高峰，为后世留下了不可逾越的典范，他还为文人画在自己画上题诗文开了新风，等等，至今都没有人好好研究。刘万鸣推崇宋徽宗，他认为宋徽宗在那个内忧外患的乱世， 以绘画弥补了自身王朝渐渐衰落的伤痛，不知不觉地把中国绘画推到了极致。这是他通过研究得出来的结论。
刘万鸣也推崇崔白，崔白有《寒雀图》留传至今，其画之高明，无人可逾越。宋徽宗画学吴元瑜，吴元瑜又是学崔白的，可见崔白的影响。据说刘万鸣为了研究崔白的《寒雀图》，曾以真麻雀为本，一点一点地与原作对照，以解宋人绘画重精微之精神。
很多学者、画家、鉴赏家对明代董其昌推崇倍至，唯刘万鸣对董其昌不以为然。他认为，董其昌的书画都很软弱，难以承载中国书画的文脉，更谈不上中国气派和中国精神。其害即偏于弱。书画之风，软弱即俗，即媚，即欺世。他甚至说，中国书画到清代衰败极矣，皆是董其昌之过也！董氏的《南北宗论》也在画坛上起到很不好的影响。董其昌的绘画思想存在很大程度的主观成分，他对中国画并未完全读懂，所以我们在研读董其昌绘画理论时，要注意优劣的区分。但因董其昌当时官高，门生多，很多人盲目响应。这也是刘万鸣自己的独立见解，绝不人云亦云。
《太行真秋，气贯宇宙》纸本设色 300x140cm 2010年 刘万鸣
刘万鸣对“扬州八怪”评价也很低。他认为，“扬州八怪”的艺术客观地说是区域性的艺术流派。其绘画革新不足以涵盖整个中国画坛。况且，“扬州八怪”的粗率造型和粗俗笔墨也很难支持其在中国画坛的长久地位。所以，刘万鸣曾在多种学术场合对“扬州八怪”艺术有否定之语，但他又不支持“四王”。这反映了他对传统的理解，对绘画见解的正确。
总之，刘万鸣通过对画史画论的研究，见解之高，这对他绘画发展的影响起到超能量的作用。也可以说刘万鸣绘画的发展正和“扬州八怪”反向而行。
刘万鸣成熟的画法也是经历了几个过程。开始他的画基本上是流行画法中的宋元法。比如他先前画的树叶，以大笔湿墨分浓淡挥洒而成，画鸟也如此。这其实是流行画法，更多的是吸收了天津几位名家的笔法，当然也增加一些自己的笔法。他的线条大多源于元。万鸣是学者型画家，他研究过历代画论，也研究过历代画法。师宋主要师法北宋，他认为南宋气就弱了。北宋和元代的绘画中都很少有大片的墨，元不但没有大片的墨，也没有太重的墨。周亮工说：“画有繁减，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不减；元人枯枝瘦石，无一笔不繁。”元人用干墨，缓缓下笔，借以书法笔意，轻重、疾徐，提按转折，一笔之中，变化多端，藴藉无穷，故笔画虽减（简），而线条内涵无穷，即“无一笔不繁”。宋人画山，如范宽之《溪山行旅》，千笔万笔，每一笔实实在在，但也很简， 即内在变化不多。比较而言，元人的线条比宋人更进一步。明代后期文人画家之所以看不起浙派画家，就是因为浙派画家用大笔湿墨挥洒，外呈气势，而内涵不足。刘万鸣研究宋元画法之后，深明此理。他的画保留了宋法的严谨，形神兼备，但用元人笔法，松而柔，缓缓下笔。加之他深厚的碑学底子，书法笔意变化多端，实中见虚，内涵丰富。而且层层积染，层次多而厚重。他的线条，以颤斫之笔，无一实笔， 无一虚笔，皆在虚实之间，即古人说的，实笔虚之，虚笔实之，这是有难度的。万鸣在明理而后而知其妙，从而形成了他的独特画风。
《圆融——调合郎世宁》纸本设色 230x200cm 2021年 刘万鸣
万鸣的独到画法，下笔不过分激动，不费神；不精工细描，不费心机，这也是传统的书画养生法。董其昌说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”就是这个道理。
万鸣的画风先是得之于天津，后与天津离，不同于天津的画风，也不同于北京，不同于全国，乃是他自己的画风。我曾给画家下定义：“风格的成熟，方可称为画家。”没有风格，不能算画家，风格不成熟，也不算画家。万鸣画有风格而成熟，正而不邪，可谓真画者也！
万鸣画花鸟、 走兽、 人物， 尤喜画猪， 我看到他画了几十幅猪图。龚贤（半千）说：“物之不可入画者，猪也。”古人不大画猪，我查阅宋人的《宣和画谱》，在《畜兽门》中，画马多，画牛次之，画犬羊猫狸虎猿等皆有，唯没有画猪者。近人齐白石、徐悲鸿画猪，也只是偶尔为之。所以画猪者仍很少。万鸣画猪，一是把古人不画猪这个空白充实一下，二是他不忘本根。他生于农村，少时见到猪是常事，农家没有不养猪的，他对猪有特殊的感情。所以，他画猪尤下工夫，他画了一个长卷，上有一二十只猪。他画《田间》《悠哉》《踏青》《观秋》《秋意》等都以猪为主体。他画的猪也不同于齐白石、徐悲鸿等。他也是用元法化宋之法加之他自己的短戳笔法而画成，万鸣画的猪，不但画出猪之形状，猪之精神，更画出各种猪的特色和性情。这不仅是他的功力所致， 也是他爱猪的精神所致。时人有曰：“齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴，李可染画牛，刘万鸣画猪，具得其神。”所言据实而合情理也！
绘画之成功，必历三境界，“始则神于好， 中则精于勤， 终则成于悟。”但路子正是关键。当然，路子也包括在“悟”之中。
万鸣认为，中国人画中国画，绝不能用西画替代中国画。西画的完善应由西方人去完成，西方人有西方的文化背景，中国人有中国人的文化背景，以西画替代中国画是非常无知且必然失败的方法。李可染也说我的画当然要再向前迈进一步，但不能迈到西洋画那里去。中国画自有伟大而高超的历史，继承中国画的传统，当然也可以适当吸收西画中可用之法，发展中国画，使之独立于世界艺术之林。用西画替代中国画，无疑泯灭了中国画，也损坏了西画。
《碧空无际》 纸本设色 361x192.5cm 2014年 刘万鸣
刘万鸣坚持中国画的传统，并完善之，发展之，这条路是正确的。在刘万鸣的作品中，他求意，并始终强调造型的严谨和归纳。他画过大量的素描，有着严谨的西式造型方法，又呈现出中国式圆融而具内涵的造形理念。在他的中国画作品中，其将经典的西方绘画语言恰如其分地融入在画面之中，化之而生辉，巧妙而得体。万鸣非常推崇徐悲鸿的艺术，他认为作为绘画者自信的前提应具包容之胸襟。徐悲鸿画人物、花鸟、走兽，得体的造型，完美的中国精神，自然也有西方绘画语言在其中发挥著作用。所以徐悲鸿的作品有别于古人，这与他化西为中的理念是分不开的。万鸣有着正确的学术之路。在正确道路上发展，才能取得高超的艺术成就。
从纵向上比较，宋人花鸟画严谨、精确，用笔实，设色厚，元代花鸟画淡雅而潇洒。明清大多是大写意，水墨淋漓。明之陈淳、徐渭，清之八大山人、扬州画派，清末海派，皆属大写意花鸟画一路。近现代花鸟画大多传吴昌硕、 齐白石一派。刘万鸣的花鸟画和这一派完全不同。从横向上看，当代的花鸟画除了延续吴昌硕、 齐白石系外，也有师法宋的，也有师法元的。但师宋明显的似宋，师元的明显的似元。而刘万鸣“以文化宋元”，他先与宋元合，后与宋元离，是真正的师法宋元而化之，不同于古，不同于今，自成一家之法，在当今画坛独树一帜。
《微雨洗高林》 纸本设色 200x190cm 2014年 刘万鸣
绘画是小道，但必以大道为基础才能成功。大道就是家国情怀、民族文化的前途，是高尚的人品，阔大的心胸，高雅的情怀，要多读书，读好书。
万鸣首先是一个自成一体的艺术家，他同时还担任着重要的行政领导职务，有着家国情怀。对于画家和领导二者之间的比重和时间分配，他总是能够处理得当，这也是一种综合能力的体现。他谦虚做人，对待工作如同自己的作品精益求精，一丝不苟。听朋友讲，一次他在国家博物馆布置馆藏佛造像，为了摆放效果，他反复推敲，上下左右，来回关照，花费了几天的时间还不满意。这种执着之情，正是艺术家本真的反映，也是人格的呈现，令人敬佩。
他乐于助人，尤其乐于帮助弱者。他自己说这是受他老师的影响。我认为这是他的天性所致。所以古今往来，为官者为艺者皆以大道为基础，以德善行于世，所谓小道也必不小。如果不以大道为基础，小道就是小，小技而已。刘万鸣好读书，读好书，学习理论，明理而知道，坚持以涵养自己的心胸和情怀为主要目的。“古之学者也为己”，以为好了，人格高尚了，知识渊博了，为官自然公正，为艺自然高雅。
万鸣年刚届知命，底子厚，知识渊博，画品高标，人格高尚，其画以古开今，高标立意，确开一代新风。 (陈传席，中国人民大学博士生导师)（来源：画廊传媒）
画家简介
刘万鸣，1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问，2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。
