著名画家李岗谈写生：是对未知世界的探索过程，是生命在皴擦点染中律动

　  作为中国文化的一部分，写生具有十分重要的意义。艺术家通过写生实践和自然界发生关系，在关注自然关注人生的过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪。写生既可以提高业绩水平，丰富见识。又可享获精神感受。更能净化心灵。　

山东青州写生1 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

写生回望

在中国文化中，对自然的认识是通过本体人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分，其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界水的客观存在，它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系，在关注自然关注人生的过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪。对于山水画而言，写生具有十分重要的意义，它既可以培养和锻炼画家对景物的观察力，同时又能使笔墨更鲜活更具表现力。山水画在自身的发展历史中，已经形成了一整套完整的理论体系和“品种多样”的艺术表现程式。从山、石、云、水、屋的客观形象，到勾、皴、擦、点、染的主观再现，对景物形象的提炼概括通过笔墨、宣纸的媒介作用，又演化成为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不断地对形式语言的借用摹仿和创造延伸的过程中，画者会渐渐地进入一种状态。这种状态会使你在掌握基本技术层面的东西以后，学会一种思维方式，一种多年形成的观赏习惯和形式思考的心理定势，所决定的思维方式，对于山水画者来说非常重要。与此同时在价值观和思维方式形成定势以后，标准也就应运而生了。它们之间相互作用，对后学者继续提供启示和方向。

山东青州写生2 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

山东青州写生3 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

我们现在学习山水画，基本上是临摹、写生、创作三个阶段的循环往复。三个阶段中，写生最重要。临摹就是所谓古典笔墨神髓的掌握。即笔痕墨迹的自主化、精神化、物质化。笔墨者，迹也。手迹、心迹、天人感应之迹也。迹受之于手，手受之于心，心受之于自然。显而易见，临摹大致上处于“迹受之于手”这一阶段。我们的目的主要是为了掌握一种笔墨表现的基本方法，这在现代社会尤其如此。在写生过程中才是以上三个“受之于”的完美体现。在写生中心手相应，自然天成，这就是为什么我们的写生作品很生动的原因。但如果片面地把写生作为基础的训练和收集素材的手段，就大错特错了。

山东青州写生4 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

在自然中，写生的过程是一种令人神魂颠倒的过程。在毛笔的交错印叠中，灵魂得以迹化；在水墨的交融中，生命得以延伸；在形与色的相生相克中，精神得以升华。在自然的写生过程中，是笔墨古典灵魂再生的过程。无论是烈日炎炎，还是暴雨狂风亦或和风丽日，我们都会有意无意间发现通向心灵深处的另一扇窗。这扇窗会使你渐入佳境。这时无论是心随笔动还是笔随心生，都不重要了。重要的是你的血脉精气在自然中的走笔运墨和对景物调配经营中起沉跌宕。精神张力在画面恣意聚散开合，物化了的心象在个性风格的需要之中得以升华。

山东青州写生5║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

在自然的山水写生过程中，也是锤炼笔墨使其高度敏感的过程。作为中国画家，不可回避地都要面临笔墨问题。笔墨是否等于零，仁者见仁，智者见智。西洋画家对笔墨的理解是笔触和肌理。中国画家对笔墨的理解除了用笔用墨的勾、皴、擦、点、染，干、湿、枯、浓、淡及泼、积、破、焦墨的技术以外，还包括人格、修养、功力、品位、格调、境界等中国人独特的审美追求和人文内涵。这就是通常人们说的笔墨的"文化感觉"。

中国画的笔墨无论是形而上的天人合一，物我两忘的情境观都无可厚非。这可能就是由看山是山，看水是水到看山不是山，看水不是水。再到看山又是山，看水又是水的意思吧！写生的过程中，在特殊情境的作用下，画家手中的笔墨往常会出现看似不经意的“准确”和心不在焉的敏感。这种准确和敏感，不是真实世界的形的准确，而是只能意会，不好言传，以墨迹通神灵的准确。在自然中的山水写生过程是一个对未知世界的探索过程，是一项有价值的探险活动。从古到今，水墨画的时代性一直是每一位画家梦寐以求的。如果说水墨画的求新探变必须以思考为前提的话，那么在文化范畴内的思考完成以后，剩下的工作就是深入到自然中去体味探索了。

新疆阿勒泰写生1 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

新疆阿勒泰写生2 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

众所周知，凡是有创造性的，有开创性的事业，都是有一些冒险性的。越是冒险，涉险成功的喜悦就越是可贵。有成就的画家大多具有冒险精神。因为艺术的真正魅力是“在路上”的感觉。当在自然中摊开宣纸，一束笔痕开始一次心灵旅行的时候，生命在皴擦点染中律动。你会立刻感觉前方矗立的山川有了生命，瑟瑟飘动的枝叶有了神韵。特别是一种形象隐逸于另一种形象形象之后，或者是一种形象之后有无数种形象可能出现的时候，那种兴奋之情立刻沁遍你躯体的每个角落。神经末梢都随之悸动，这会使你更上手，更入境。笔墨痕迹的这种不可预知性，未来效果的不可知性。会激发人的一种情绪，一种冒险精神。当感觉战胜另一种感觉，效果引发另一种效果，一束墨迹生发另一束墨迹时，这一刻，是无法用语言形容的“神经性兴奋”。

新疆阿勒泰写生3 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

在自然的写生过程同时也是唤起我们对传统文化认识的过程。纵观中国近代的教育历史，我们就会发现，在我们引进西方的现代教育制度和科学民主的精神的同时，特别是以批判和革命为先导人的“五四运动”，更使我们越来越远离传统文化。“五四运动”是划时代的，但文化上的隔裂感使我们忘记了许多我们不应该忘记的东西。在自然中，我们或是重游故人之地，或在山川云水之间体察古人情思，或使用诗歌词赋表达我们的情感。这时，面对自然我们是否会感到才思愚钝，欲言而止呢？我们会发现，缺少了传统文化浸润的头脑是多么地苍白孤寂。而山水画的写生恰恰给我们提供了对传统文化认知的可能。

新疆阿勒泰写生4 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

在自然的写生过程中，人极容易进入一种状态，这种状态是画家对景移情时的奇思妙得，是卧游山川时的匠心独具，是对自然神韵的转移摹写。古往今来，历代大家无不是在与自然的临风思雨中体验山川的给予。写生是惬意的，尤其在我们习惯了忙碌而又机械的城市生活后，写生生活无疑是一次亲近自然的绝好机会，也是我们人生阶段性自省的过程。城市生活让我们变得太过程式化。制度性规范和很多城市社会隐性规范让我们不得不“随行就市”地生活。偶尔远离城市，到大自然中去，恣意地呼吸，纵情地感受，对一个画家来说不但是专业的需要，更是生活的需要。

我喜欢写生。（李岗）

新疆阿勒泰写生5 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

新疆阿勒泰写生6 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

传统文脉中当代语境的感知者

近年来，中国传统绘画该如何发展、如何完善、如何迎接挑战、如何应对危机、如何弘扬自身价值，一直是艺术家们普遍关注的重大问题。很多人为此进行了艰辛的、不懈的努力，也因此而作出了诸多尝试和创新。于是，在当代中国画坛，涌现出一大批才华横溢、匠心独运，有着相当的社会责任感、艺术使命感，具备独特的笔墨语言和个人情怀的画家。他们潜心艺术，默默耕耘，为中国山水画的发展作出了巨大的贡献。李岗先生就是这样一位思考者、探索者、实践者。

有评论家说，李岗是一个在传统文脉中感知当代语境的创造者。李岗先生长期进行中国山水画的传承和探索，不断从中国传统文化的精髓中汲取营养、吸收养分，对传统山水的笔墨进行了吸纳、移植与改造，在对传统山水画形式语言的继承与解构中创造了自己独特的艺术表现方式，正确地把握了继承传统与发扬传统的关系——师古人之心而不泥其迹。同时，他还时刻关注着世界文化艺术的发展动向，在不切断与中国传统艺术精神的血脉联系的前提下，努力探索新的艺术表现语言和表现方式，其作品具有鲜明的艺术风格和艺术特色。

作为一位立足传统而又不断开拓进取、求新求变的画家，李岗先生根据自己对传统艺术的理解而延续拓宽，以经典的山水范式为参照，对新的表现语言和外来艺术兼收并蓄，食古但不守旧，追新但不盲从。在艺术实践和绘画创作中，他渐渐远离写实，但又不失对具象的刻化；他悄悄靠近写意，却又大张旗鼓地强化和铸造审美情趣。他把功力下在情感的造型和水墨的空间营造上。

同时对传统山水的笔墨进行了吸纳、移植与改造，在不切断与中国传统艺术精神的血脉联系的前提下，在对传统山水画形式语言的继承与解构中创造了自己独特的艺术表现方式，从一定意义上来说，李岗先生的作品既体现出一种艺术上的坚持，又体现出一种精神上的探索，这是一个时代的缩影，我们从中可以聆听到时代精神不断前进的脚步声。（那剑波）

新疆阿勒泰写生7 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

新疆阿勒泰写生8 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

新疆阿勒泰写生9 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

福建南平写生1 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

福建南平写生2 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

福建南平写生3 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年

福建南平写生4 ║ 30cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2019年