展现“绘画的故事”，著名画家范勃重构“神像”的“背影”

FAN BO

1966年生于天津，著名艺术家。本科、硕士、博士分别毕业于天津美术学院、广州美术学院、中央美术学院。现为广州美术学院副院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师，兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国油画学会副会长。

作为一个艺术家，范勃以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验，范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了具象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。

其作品创造了内在感知与外部结构的独特连接，清晰地呈现了知觉作为一种感觉即是现实存在又抽象的特性。作品展出于美国威斯康星查珍美术馆、法国萨拉贡博物馆、意大利圣母百花大教堂博物馆、保加利亚国家美术馆、瑞典阿莱特美术馆、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、德国波恩艺术基金会、意大利威尼斯米歇尔宫、匈牙利德布勒森现代艺术中心、丹麦北日德兰美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、俄罗斯列宾美术学院土耳其宫、台湾国立美术馆、中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、合美术馆、天津美术馆、西安美术馆等知名艺术场馆。

“范勃的作品游弋在多元与复杂之间，他的作品正如谜语，而它们在整个展览现场的呈现又一如谜底的揭晓。范勃关注新的媒介，以及旧范式在新媒介之中的冲突，以造成强烈的反差，并直指一种尖锐的现实。”（朱彤 展览策展人 ）

“神像”是范勃本次参展的作品中一个贯穿性的元素，在此基础上也介入了一些特殊符号。作品中的神像均采集自网络，艺术家刻意模糊了它们与某一确切形象间的对应关系，消除了它们的具体指涉。由于一些时代特征和群体特征得以保留，它们看上去似曾相识，但并不确切。

神像背后其实涉及神话、传说、信仰、崇拜等诸多问题，也是范勃一直以来对身体、生命、精神问题，以及与之相关的符号系统的思考的延续。精神常常被认为是无形而不可捉摸的，但对于俗众而言，需要有一个精神的凝聚物，以寄托他们的信仰和崇拜。在人类长久的历史中，神像就是这样一个凝聚物，它们将无形的神转化为有形的实体，类似于把理念世界的力量引入到现实世界之中。旧有的符号体系正在瓦解，神像是艺术家思虑、忖量和处理现今世界复杂性、多样性和不可预见性的一个切入口——事实上，它们是被解构、再重构的对象。

“背影”系列作品不同于艺术史上常见的神像正面刻画，而是选取了神像的背面。范勃在此有意对作为母题的神像进行正面和背面的区分。在意象性上，当提到头像或者背部躯干形象时，人们会立刻想到局部所指，而忘记它们存在于一个整体的立体形态之中。在艺术家看来，这就是正面和背面形成的局部，在历史和观念中的魅力所在。艺术家以仰视的角度描绘神像，这一方面象征着符号系统目前的存续；另一方面也代表了符号坍塌的根源在于它自身，并不取决于观众的视角。如果说正面代表了特征和“前往”，而背面就呈现出了无奇和“远去”。“前往”与“远去”都是史诗，但是后者却更加悲壮，也更具戏剧性，因为不知去向何处，更不知“归期”。

复相·异变 No.5 Répétition, Différence No.5

麻布综合材料 Mixed material on linen

150×120 cm

2021

从观念上说，“神像”主题所意图传达的问题大致分为三个层面：首先，因籍艺术家的工作，人们所理解的“神”，从理念状态转变为了“可见”状态。譬如，从网络现成的图像资源中采集合适的神像形象，以纸本绘画的形式记录下来，这一朴素的过程所反映的，即是由“神”到“像”——一种“不可见”至于“可见”的具像化；其次，是“可见”的再深化，这一点籍由对神像局部的选择性描绘来达成——此次展出的以神像背影为主体构图的“背影”系列，这样不同寻常的视角，显然并非日常直观之“可见”，而是一种应用思维深入观察之后的“可见”；最后，对身体、生命和精神的思考一贯存在于艺术家的创作中。本次展出的范勃作品，所有有关“可见”与“不可见”的探讨，最终都在于对身体、生命与精神问题的观照。

对“可见与不可见”这对概念的理解，通常有两种路径：第一，把抽象观念中的神话形象，具象化成具体的符号；第二，以人类个体为原型，继而英雄化成不朽的符号。一般认为，前者是从不可见到可见，后者是一种具体的可见到一种抽象的可见。但在范勃眼中，二者都是“可见与不可见”的关系。

复相·异变 No.7 Répétition, Différence No.7

麻布综合材料 Mixed material on linen

150×120 cm

2021

“可见与不可见”还与现在的社会环境密切相关，“神像”主题作品的构思离不开范勃对于疫情的思考。在疫情的大背景下，“无助”和“茫然”常常成为萦绕在人们心中的关键词。前文中提到的神话、传说、信仰和崇拜等，也与人类在疫情面前的“无助”和“茫然”有关。神像是人类信仰、感情和希冀的一种投射物，神像的解体从某种程度上说，正是人类生存焦虑的表现。一个人处于健康状态时并不会在意器官和肢体的存在，此时身体于意识而言，是“退场”的状态；而当他受伤时，反而能感知到身体的“在场”。无处不在的病毒与显性的创伤不同，它使人置身于一种包裹的压力氛围中。面对防疫措施，譬如戴口罩、测核酸、打疫苗时，感受的种种不适与不便，事实上就是身体所遭遇到的隐性压力的体现。身体的“在场”与否，取决于意识的维度，而这又是一种“可见与不可见”。

复相·异变 No.8 Répétition, Différence No.8

麻布综合材料 Mixed material on linen

150×120 cm

2021

EXHIBITION