北国回忆里的“白色诱惑”——著名画家于志学与冰雪山水画的故事

童年时期我的性格有些孤僻。放牧的时候常常一个人躺在草地上发呆，望着蓝天上悠悠的白云，幻想鸟群飞去的那个地方。有时，就用草棍在碱圈细腻的土面上画各种鸟雀和我想像中的那个世界。特别是冬季来临，一场大雪落后，世界变成了银白色，孩子们都嘻闹着，套上狗爬犁去抓山鸡野兔。我有时就想，自己要是能有像雪那么白、那么大的纸就好了。更使我着迷的是，这个季节可以坐在婶子的热炕上跟她学剪窗花，或是随着舅舅去村里村外为乡亲们画“门斗”“财神”。舅舅没念过书，但他的画却受乡亲们欢迎，他是我童年里对我影响最大的一个人。

《密林深处》

我念书晚，只用了三年就读完了小学。几经坎坷后，我才又去县城读中学，在那里我幸运地遇到两位好老师。一位是美术教员王修治先生，他是国立艺专的学生，他在中国画方面给了我不少有益的引导。另一位是俄文教员索克罗夫先生，他对油画很有修养，常把我带到他家去看他画的油画和各种俄罗斯画册，有希什金的、列维坦的和西伯利亚风光。这段生活给我打开了绘画上的另外一个世界。

中学毕业后，我对绘画更加迷恋，心中向往成为一个画家。我说服双亲，带上家里仅有的30元钱，只身来到哈尔滨求学。遗憾的是，东北美术专科学校绘画系没有考上，却被装潢系录取，由于自己的偏见而没去念，只好在一家私立学校就读。白天打短工、晚上读夜校，一边赚钱糊口，一边求学。经过四五年的奋争煎熬，我的绘画有了长足的进步，被《黑龙江画报》社录用做美术编辑。至此结束了我六年多的颠沛流离生活。

《白色的诱惑》原手稿

工作环境的改变，给我的学业和创作提供了一个前所未有的机会。那时年轻，精力充沛，白天在班上编连环画，晚上回家就翻阅资料，反复研习中国画。随着视野的不断扩大，我越来越体会到中国画博大精深的内涵，同时也为千百年留下来的那些洋洋大观的画卷中，没有描绘北国的冰雪世界而感到遗憾。每当夜阑人静，在昏暗的灯光下，望着按在墙上的宣纸，我总是不由自主地激动不安，那是一种白色的诱惑，就像我一天疲惫之后常常思念的故乡的雪野。当时，我的创作冲动完全被冰雪世界垄断着，可是我按着传统的留空、借地为雪的方法，怎么也表现不出记忆中给了我无穷乐趣和幻想的故乡的冬天。整整两年时间，我的创作情绪非常沮丧。有一天舅舅从乡下来看我，指着我画的一堆堆雪团问：“你画些白石头干啥？”“白石头？”我非常惊讶，实际上就是用画山石皴法表现北方的大雪，这必然让一个长期生活在北方的人，在视觉上无法不把这种“雪”当成白色的石头。传统中还没有专门画雪的技法，经舅舅这么一问，我一下子明白了自己长期的困惑所在——必须找到一种专门表现北方大雪的方法。

《冰雪山水》

目标一经明确，我便开始全力以赴地进行各种尝试。好心的朋友规劝我，别异想天开，白纸画白雪，又不用白粉，除了留空，还能有什么方法。当时，我每天都做笔记，我觉得世上没有突破不了的难关，做一个画家，一方面努力提高修养，一方面还要培养一种能力，就是能在失败中寻找到成功因素的那种能力。

在我走火入魔般的创研中，我发现淡墨画在纸上产生的“水痕线”很像逆光的雪团、树挂，但干了容易消失，经不起反复地画。用什么方法才能使水痕线固定住呢？我陷入艰难的思考之中。一天深夜，由于困倦，我一不小心把调色用的桃胶盅弄翻，胶水溅在宣纸上，干后再画时，胶水染过的地方不易着墨，形成白块，我异常兴奋，那正像几年来我想表现的雪。这件事启发我，使我想到油画是用油来调色，中国画是用清水调色，我是否应该在调剂上下功夫。于是我把胶、蛋清、明矾、牛奶等一些东西放在清水里，进行反复的绘画实践。经过两年多的努力探索，终于找出了最为理想的调剂，创造出新的画雪方法——“泼白法”“重叠法”“滴白法”“雪皴法”等。

《村庄雪景》

1964年，我用这种新的技法创作了表现北国风光的第一批北方系列作品：《沸腾的林海》《雪漫兴安》《不夜的雪海》等。成功的喜悦是暂时的，很快我又被新的苦恼所包围，雪是画出来了，是前人没有表现过的，可是整个画面缺少墨气，灰白一片，显得没有分量，雪是白的，墨是黑的，用墨画雪，怎样才能解决这个矛盾呢？

这一回我比以往投入了更大的热情和精力。正在我苦恼徘徊在黑白之间的时候，一场席卷全国的灾难降临了，我被打成“放毒专家”，批判我“只画白不画红”。由于经济上的困扰、业务上的挫折，我陷入深深的绝望之中。快十年了，我仿佛始终被一种神秘的力量操纵着，一种与故乡的冰雪有着难以割舍的情感，使我那颗要为“北国河山立传”的心不变。

1972年冬天，在大兴安岭腹地的林海雪原中，一个突如其来的景象把我惊呆了，月光下，我看见一条漆黑的玉带，蜿蜒曲折地从天边缓缓飘来，绕过树丛在黎明的雪地上慢慢铺开。这是一个紧张而艰难的时刻，我激动地问随行的老猎人拉基米：“那是什么？”他回答：“贝尔茨河。”“河水怎么是黑的？”“雪地上的河水总是黑的。”

《琉璃世界》

我兴奋不已，“师法自然”使我真正得到了大自然慷慨的给予。我的画可以上墨了，困扰了我多年的问题迎刃而解。如果不是在大自然中，这种奇妙的黑白对比，恐怕是再面壁十年也思解不出。我可以用焦墨画雾淞，用重墨画河水了，冰雪画从此不再是灰白一片。只是十年的跋涉，光阴荏苒，我已人到中年。

1979年，我的《塞外曲》参加庆祝中华人民共和国成立三十周年全国美展，荣获文化部、中国美术家协会颁发的优秀作品三等奖。

1980年元月，《中国建设》的记者鲍文清采访我。她看我的新法雪景画不同于传统的青绿山水、浅绛山水、水墨山水等，不能归类。她认为一个新的绘画形式，得有自己的名字，看到我有一幅画叫《冰雪山林图》，就建议用“冰雪山林”。记者陆延觉得这个名太具体，不像一个画种的名字，他说不如把“林”字改成“水”字，也好和传统的分类名称相符。这样，我的画正式被叫作“冰雪山水”画，那一年的《中国建设》第五期，首次使用了这个名称。

于志学 人物

十年来，我获得了很多荣誉，我的名字被英国剑桥大学收入了《世界名人录》；美国传记研究院授予我终生荣誉勋章；1990年我获得了美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖，成为13个获奖者中唯一的外籍人，这使我更加坚定中国画的发展前途是光明的。

而对中国画的创作实践来说，我自认为是个殉道者，在“黑”的传统里抛出一块自己的白砖。自从1987年提出“白色体系”学说以来，我一直在用自己的实践来完善这个体系。《冰雪山水画论》《中国画黑白体系论》两书的问世，使我看到更多的人在关心中国画的命运。虽说冰雪山水画是我创造的，但它的启示却不是我个人的，我个人的荣辱和成败迟早要在时间的流逝中远去，但是以冰雪山水画为开端的中国画的白色体系，却是中国画漫长的发展过程中，偶然而又必然出现的。从哲学意义上讲，它和中国画黑的体系并存已久。

人的一生是短暂的，如果要说我有什么经验的话，那就是：认准目标，顽强探索，不懈追求，终有所得。（于志学）（来源：中国美术报）

画家简介