创造性生长——中国艺术研究院油画院历届研修班获奖作者作品展进行中

来源: 文化视界 2022-07-05 10:08:18

　　写生过程中，客观对象会呈现给你最佳的动态和色彩，长期写生训练，是画面灵动和个人化语言形成的基础，如果作品中体现不出造型和色彩的素养，写实油画就成为了廉价的照片复制品。

创造性生长——中国艺术研究院油画院历届研修班获奖作者作品展

主办单位

中国艺术研究院油画院

承办单位

云上美术馆

展览时间

2022年6月11日—2022年7月20日

展览地址

北京市朝阳区高碑店

文化艺术新街1704号油画博物馆

参展画家

毕绘春、毕建勇、毕可锦、蔡景东、曹自杰、陈添清、程瑞珍、褚天星、崔志强、董叶枫、段向阳、范雨晨、范志成、冯艳蕊、高勇、哈斯鲁、韩博、韩叙、韩玉良、郝威、侯永明、侯智、贾巍、贾哲、姜芬芬、姜妍滢、李俊、李恺、李默菲、李晓飞、李宗源、厉国军、刘春龙、刘丽雪、刘阳、刘永强、鲁曼、马飞龙、毛木梁、孟庆禄、孟昭郁、穆砚铭、任杰、史亚男、宋高校、苏麟、苏宇、孙佳、孙英慧、孙卓、汪佑军、王殿禹、王桂馥、王立民、王天翔、王振华、吴建宏、吴琼、夏逸飞、徐辉、徐扬、许锋、许永城、杨博谦、杨程、杨蓉蓉、杨世斌、杨万君、杨岩、俞瑞华、袁佳楠、翟波、张磐、张奇、张淑亚、张鑫、张研、张宇、赵东方、赵霞、周晓东、邹正伟

学术主持：杨飞云、朱春林

展览指导：姜国宁、邓杰

展览策划：井中月

展览监制：孙志义

展览总监：王鹤

展览统筹：王健、王波

媒体推广：汪洋

展览设计：许琦、韩博

学术委员会：

杨飞云、刘建平、龙力游、姚永、芃芃、石良、李贵君、孙文刚、石磊、徐小东、朱春林、韩洪伟、常磊、徐青峰、马杰、阮梅

学无常师道在则是——油画院教学刍言

自2007年油画院成立至今已十五年。十五年，在历史烟河中如白马过隙，转瞬即逝。其间，我历经了油画院的成长与壮大的神奇过程，见证了他的艰辛与坎坷，也见证了他的光彩与辉煌，目睹他在万象丛生中按着自己的方式向上生成着。在这里，虽然每个画家在各自的艺术认知与绘画语言的表现力方面迥异于他人，但又会自觉或不自觉的在艺术视域和思维广度上相对认同，这是一个理想的和而不同的集体。教学上，每个人都秉持油画院的学术宗旨，强调绘画中的规律性而不会把自己的经验与技法告知学生。教学实践中，每一位老师的创作方式和教学方式的有机融合渐渐形成了一种体系，这种体系既不同于美术学院又不同于其他的进修班，它是油画院特有的一种方式。我们都知道，一个学员如果在一个体系里边，他的成长是全面多维的，而不是单薄的线性发展，油画院研修班15届的学员恰恰受益于此。

每一种绘画创作体系，都有相适应的技术训练体系，油画院的教学以西方写实主义绘画的精髓为范例，表现在油画基本功训练上，着重解决绘画的根基和油画训练的基础问题，注重规律的认识和技术的规正，侧重造型能力的提高，对空间中的物象、形体、色彩等本体规律和精神特征要有深入的认识研究，培养对客观对象的感受力和表现力，除了画面的具体塑造和色彩观察，也要顾及画面抽象因素的构成，这既是画面中的一部分又是画面之外的一部分。虽然，不具系统性，但他是一种画面构造的意识；写实油画不仅是描绘实在的物象，还是情感的表达，用我们的眼睛、心智和手的灵动结合，发挥个人的才情，用色彩和画笔书写源于生命的感动。“写实”的过程是情感的流动，也是绘画性的具体体现，可以说，油画院的教学是一种全因素的绘画理念。

写实油画不同于照片摹写，照片是机械瞬间固化了的表象，写生则是活态的。写生过程中，客观对象会呈现给你最佳的动态和色彩，长期写生训练，是画面灵动和个人化语言形成的基础，如果作品中体现不出造型和色彩的素养，写实油画就成为了廉价的照片复制品。写实油画自身的难度决定了速成不得，急功近利地学一种招数是行不通的，非要进行大量的写生实践不可。很多学员的体会是在油画院学习一年，就如同习武之人学艺，好像没有学到什么一招制敌的秘籍，却发现自己强大了很多。

我时常遇到这样的情况，学员在写实的方式上画着画着就犹疑了。相比枯燥的写生研究，认为风格探索才是更高层面的事，其实不然，绘画的风格没有高低，只有好画与差画的区别。在多元并存的今天，对写实绘画持怀疑最多的就是“写实油画有价值吗”？“研究本体规律还有意义吗”等问题。在这里，借用罗杰•弗莱的话会有说服力：绘画具有双重性质：一方面，再现对于绘画几乎可说是根本，另一方面，要有纯绘画的造型和结构，前后两者的文学元素与建筑元素应能亲密无间地结合在一起。我们经常发现几个人在画同一幅肖像，有信心者感受力也会更强。在17世纪的西班牙，有人说委拉斯贵支只会画人头，别的就一无所长了，委拉斯贵支回敬道，“这位先生对我太过奖了，他应该知道在西班牙还没有人能真正的画好人头像”。

今天展示的这些作品，因为疫情防控，我还没有看到原作，只是在手机上浏览过图片，很多作品是第一次看到，惊诧大家绘画上的长进和风格上的探索。虽然不是都好，但看得出都很努力，办展的宗旨也是激励大家不要停歇，参展的学生我大多了解，他们都深谙寂寞之道坚守写自然，师传统。因为绘画除了自己情感和理念的表达之外什么也不能带来，铅华洗尽之后的落寞才是画家真实的状态，潜心修习潜心作画，作品的背后是辛劳的付出，厚积才有可能薄发。（孙文刚，2022年6月29日于中国艺术研究院油画院）

采访 / 井中月：请您谈谈自己的创作状态和艺术追求？

嘉宾 / 韩博：我希望我的画是沉甸甸的，是有厚重的笼罩感的东西，因为我的生活体验也是这样——生活从来不是轻松的。

我对一些事情的体验，总是感觉没有那么容易，没有那么轻薄，哪怕是画一块颜色、一个形体，也总是倾向于反复涂抹，带有一点点自己生命的痕迹在里面。

我的画更多是一种愤怒的对抗，以一种沸腾的宁静的方式对抗一种消亡。

当我画一个人的时候，我希望自己不是简单画一个农民或者其他什么身份的人，而是一个独特的个体，他们身上隐藏着的、神秘的地方——渺小的、失控的、骄傲的、败落的，以及一丝丝爱和怜悯的地方，是这些东西让一个人成为有血有肉的人。

那种笨拙，那种犹疑，那种反复的寻找，我觉得那就是我的人生，或者大多数人的人生——一种漂泊的，奔命的状态。

部分参展作品欣赏

创造性生长——中国艺术研究院油画院历届研修班获奖作者作品展进行中