《老子》有曰“道可道，非常道；玄之又玄，众妙之门”。绘事之道，非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
在波澜壮阔的历史进程中，中国社会实现了空前的进步和变革，当今之中国画坛风云幻变，也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野，精湛的笔墨语言，描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情，独树风标，卓尔不群，各得其妙。
将于2022年7月26日—30日在李可染画院图形学美术馆举办的，“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”（第二回展），邀约当今画坛活跃在一线的，具有代表性的100位名家，将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂，共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章！
冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席
参展画家孙海峰作品欣赏
《午后斜阳透过树梢如舞台追灯射向公园大门》水墨纸本 50cm×85cm
美学意趣的现代转换——孙海峰的艺术探索
孙海峰是当代中国画坛富有活力的一位探索性画家，他是浙江人，有着浙江画家的睿智和才情，只不过和大多数江浙画家所不同的就是：在以温柔敦厚、阴柔美为主要美学意趣的江浙画家中，他算得上是一个异数。之所以说是异数，是因为和大部分江浙画家相比，他的绘画之中显露着一种富有探索精神的美学新意趣，那就是：注重阳刚雄强壮美的艺术表现，注重追求浓郁的现代审美趣味，注重形式语言的整体和谐的平面感，注重来自历史语汇的文化传承和当代表达，力图在更具绘画性的基础上表现一种带有优美意趣的壮美和大美。
《布拉格广场》纸本设色122cm×244cm
中国画的壮美或者雄浑厚重的阳刚之美，是相对与传统的温柔敦厚的古典美而言的。按照艺术的两大美学形态：优美和壮美，或者说，喜剧美和悲剧美，或者说阴性美和阳刚美来说，传统中国画的美学形态是优美、秀美、喜剧美、阴柔美，而基本不属于悲壮美、阳刚美和阳性美的艺术体系。这是与中国传统哲学体系中的儒、道、佛紧密相连的。从中国绘画的发展史来看，中国绘画走的是一条由物象表达走向艺术语言美的探索之路，是一条走向观念和文化的道路。可以说，一部中国绘画史，就是一部不断开掘艺术语言美的历史，一部不断开掘艺术语言的文化美的历史。由对物的描述而追求自然美到追求艺术语言的艺术美，再到追求艺术语言的文化美，中国画艺术完成了由描写自然物象到完全笔墨化、语言化、文化化的过程。在这个过程中，起主导作用的美学观是温柔敦厚的优美和阴柔美。反映阳刚美和悲壮美的艺术作品在中国绘画史上一直作为主流美学观的对立面而没有得以充分的发挥和发展。
《萨尔茨堡》水墨纸本136cmx68cm×4
艺术发展至当代，当西方艺术美学传入中国，当西方一些大气磅礴的悲剧美的艺术作品进入中国艺术家的视野以后，一批有探索精神和责任感的中国艺术家开始思考美学新观念和新形态，特别是中国20世纪的此起彼伏的革命风潮和伴随着历次风潮而起伏的为了政治和人生的艺术，给当代的画家思考新美学注入了活的分子和元素。中国画家们开始探索表现大气的悲壮美和阳刚美，以此来丰富和发展中国画艺术。但是所不同的就是，这一批探索悲壮和阳刚美的艺术家，深谙中国传统艺术是语言形式美和文化美的艺术，或者说是笔墨美和观念美的艺术，为此他们不仅仅探索内容上的阳刚大气，而是探索艺术语言即笔墨本身的大气的阳刚雄壮之美。或许，只有完成艺术语言形式的美学转换，才能全面的深化阳刚、雄壮的阳性美，完成和传统笔墨语言阴性美的对决，从而发展中国画的美学观，丰富和完善一种属于东方智慧的人文艺术。
《波罗的海之秋》纸本设色 50x85cm
中国传统绘画是用线的艺术，可以说，点和线是中国画的主要形式元素，因此对于中国画的传统阴柔美的美学意趣进行改造，离不开对点和线这些中国画基本形式的阳刚和雄壮的美学意趣的探索。当然，语言的壮美和雄壮仅仅是艺术阳刚美的一面，完整地反映阳刚美需要画家艺术创作的内容和形式的统一，但是要反映阳刚雄强之美，形式语言的阳刚壮美是关键，这是中国画文化美的要求，没有语言的雄壮之美，内容的阳刚或雄壮甚至是悲壮之美就无从表现的深入而真实。
《波罗的海寒风》水墨纸本 50x85cm
为了表现新的美学意趣，以阳刚、大气、雄壮的阳性美对抗传统的色温气柔的优美和阴性美，一批当代画家始终不渝地进行艺术语言壮美雄强的探索，并取得了有目共睹的成绩。这一批画家中，浙江画家孙海峰是其中富有创新精神的一位。作为一个身处传统阴柔美为主的文化环境中的一员，孙海峰以传统的绘画语言和模式表现性地揉入大气雄强、豪放壮丽的阳刚美学意趣，显示了画家的个性才华和对艺术美学以及时代气息的整体把握力。细观其作品，不难窥见他的这一艺术特点，当然相对于一些北方的以表现雄强美为主的画家来说，他的大气和雄强就有了相对秀美的一面。这些秀美或优美的因素来源于他的精致而飘逸的笔墨趣味。
《海边的教堂》纸本设色 50x85cm
具体来说，孙海峰的艺术作品的特点，可以归结为以下几个方面，重视传统绘画的基本法式，强调绘画性；强调墨色的多重积染，画面效果沉厚而充满绘画趣味，笔墨气息厚重华滋，在注重优美基调的前提下抒发着大气磅礴的阳刚壮美。
《库城集市》纸本设色 50x85cm
从中国画的历史传承来看，重视中国传统绘画的基本规矩以传达其独特的笔墨艺术精神、典雅格调和艺术趣味是非常重要的，观海峰先生的作品，那繁密的线条和点苔，被画家组织的有序而富有节奏，在浓郁的文化意趣中显示着勃郁的生机和气韵。在这里，艺术作品不是简单地图解自然，而是在自然之基础上赋以艺术语言美、画面组合的构成美、笔墨语言的意趣美。但是作为一个当代画家，海峰先生并不谨谨于传统笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力赋予画面以新的美学意趣，从而从一个更深的层次上去探索和完成中国画的现代转换——于浓重厚黑中赋予绘画以壮美宏大之气象。
《库城之冬》水墨纸本 60cm×96cm
海峰先生的山水画在强调传统经典的绘画样式的基础上，还比以往的艺术更加注重对绘画的纯粹性进行开掘，或者说，更加强调作品的绘画性。这表现在画家的画面布局经营，语言的运用，物象的描绘，风格的追求等诸方面都力图达到一种新的境界。首先在经营布局上，画家以传统的布局样式为基础，以相对满密的笔线结构画面，物象的穿插、布局自然而又有平面构成意识，画面整体而和谐，有着很强的视觉感染力。其次在艺术语言的运用上，画家以书如画，笔笔写出，一丝不苟，多重线条的重复和宿墨的皴擦积染形成了一种富有弹性和沉厚艺术趣味的具有很强绘画性的作品样式。
《无风的港弯》水墨纸本 50x85cm
第三，在物象的描绘方面，画家以自然物象为基础，在画面中以写意的笔法对自然物象进行了结构重组，以一点生万点，以一线生万线的“一画”之法，把画面组织的情景交融，既充满了诗意美又展现了笔墨的艺术语言美。可以说，在海峰先生的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。第四，在画面的整体把握上，画家认真学习和借鉴油画等姊妹艺术对于画面整体把握的处理，在表现传统中国画的艺术趣味的基础上，在笔墨语言和画面整体把握上，有了新的进展，避免了传统绘画中容易出现的片段、琐碎和机械的显示所谓笔墨情趣，从而在艺术趣味上既有传统经典的一面也有着强烈的当代人文感受。第五，在艺术风格的追求上，画家紧紧围绕着“承继传统，开创新图式”的这样一个常规路线，以当代对绘画的要求，在重视经典的样式的基础上，力图以强化的线、平面的构成、突出的艺术语言美来塑造一种现代黑山黑水的厚重雄强的山水画风貌。
《远眺波罗的海》纸本设色 50x85cm
强化线的运用，强化墨的多重积染，创造新的图示结构，是中国艺术一条合理的开拓未来的发展之路。发展离不开继承，因而对旧有样式的合理继承和改造就显得很有意义，就此而言，画家的作品虽然粗看上去在位置经营上有着传统的一面，但是他那种富有表现力的线条，传达给观众的不仅仅是笔墨美，更有一种笔线的壮阔雄强之势。在以温柔敦厚为主要美学要求的传统绘画中赋予了一股阳性美的力量，一种更接近个性气质美的人文情怀。虽然在某种程度上，画家给以阴柔美为主的中国画赋予阳刚大气的新因素，但是，他并没有因为表现雄强阳刚之意趣而放弃对传统山水符号的描绘，在他的山水画作品中，传统语言符号还是充满了整个画面：水口、小船、杂树、房屋、山峦、亭阁、庙宇、石桥。只是这些符号在画家的笔线下焕发了新的光彩。坚持在传统中发展，力图由传统向现代走来，在绘画要求更加纯粹性的今天，力图延续和复兴一种艺术信仰和精神的努力，在当下艺术百舸争流，多样发展的这个时代，体现着一种东方民族文化的特有的独立意识和精神。
《栀子花开的克鲁姆洛夫》纸本设色136cmx68cmx4
应该看到，绘画形成的原初是为了试图真实的描摹自然，传达人生的信仰和理想，而艺术之发展，却靠得是开掘艺术形式与语言，历史上每一次形式语言的演进和变革，都意味着一次新的继承和发展，当然，在中国画中，不论有着多少次深刻的形式变化，东方民族的艺术精神一直就没有变过，这是因为每一次变革都是在前代的形式语言上展开的。画家海峰先生，深悟其中的道理，他试图借传统的绘画符号，强化墨线的运用、强化绘画性、形式语言、平面化和整体感的时代审美意趣，使中国水墨画从传统的艺术风貌变换出全新的艺术样式，传达出新的美学意趣，并以此和过去建立起合理的联系与呼应。
《风中的赛浦罗斯朝着泰晤士河露出坚毅的神情》水墨纸本 50cm×85cm
总之，在开掘中国画由传统走向现代化上，在开掘其新的美学意趣上，孙海峰先生是一个睿智的悟道者。他以自己的山水画艺术给我们展示了一种浑厚雄强而又不失优美之意的艺术趣味，展示了他在中国画现代化上的个人探索，其作品呈现出典雅、雍容、大气、生动、感人的艺术味道，显示着具有独特气质美的文化品格。我们期望海峰先生因着自己不凡的艺术才情和学养，通过自己过人的探索勇气和努力，创作出一种全然属于自己更属于当代的中国画艺术。（崔庆忠）
《格林尼治天文台公园里的松鼠，宠物似的待在我身边乞食》纸本设色 50cm×85cm
《海河港湾里停泊的游艇，不知船主有没有中国人》水墨纸本 50cm×85cm
《清晨，薄雾笼罩着伦敦海德公园》水墨纸本 50cm×85cm
《塔桥上空盘旋的海鸥，它们幸福吗？》水墨纸本 50cm×85cm
《威斯敏斯特繁琐的哥特式建筑结构》纸本设色 50cm×85cm
《一杯咖啡一下午画好英国皇家歌剧院》纸本设色 50cm×85cm
《阿维尼翁教皇城》水墨纸本 136cmx68cmx4
画家简介
孙海峰，中国美术家协会会员、中国画学会副秘书长、浙江省美术家协会理事、浙江省国际美术交流协会副主席、嘉兴市美术家协会主席、文化部青联美术委员会委员、荣宝斋画院特聘教授、浙江赛丽美术馆学术委员会委员。作品曾参加第三届全国画院优秀作品展、第四届中国山水画展、全国第五届工笔画大展、2005年中国画研究院年度提名展、2006年全国百名画家中国画邀请展、2007年全国中国画提名展、2008年中国当代优秀美术家慈善作品展、第十一届全国美术作品展览、河山写意——当代山水画名家学术邀请展、众妙之门——当代中国画名家写生创作作品展、河山纪行——当代中国画名家画名山等学术大展，并在国内外数百家媒体发表作品数百件。作品在法国、德国、俄罗斯、新加坡、马来西亚、泰国、澳洲、日本等国家与地区，以及国内十多个城市举办个展或联展；作品被多家海内外学术机构和个人收藏。著作：《北欧表情》《欧行日记》《沈红茶》《我的父亲母亲》《孙海峰十年造境五州巡展美术评论集》《远山·孙海峰新藏滇旅记》画册：《当代艺术家工作室·孙海峰卷》《峰回转·秀艺术当代名家孙海峰》《2009中国画坛百家·孙海峰》《当代中国画市场调查报告·孙海峰卷》《十年造境》。
