感悟与接受
绘画的感觉像是在纸上寻找的过程，只是依感悟每次找到的东西不同罢了。身居西北，粗砺的硬度和不懈的韧性必是不可少的，更多的还需要一些对艺术经典的回望。
踏着脚下的丝绸之路前行，寻找这些应该是不难的。
我的作品一直都在求变，是自我的不断审视，好像在质疑自己笔端的过往，我也坚信过于守护已有的堡垒会失去许多接下来的风景。
《扎陵湖》纸本水墨
400x180cm
2019年
《苦水驿二月二》纸本水墨
360x150cm
2018年
线性的表达是中国画学习中最强的信号源。
我认为的“线性表达”不一定特指传统绘画中的十八描，作为画家语言的一种最基本的方式，要达到能“刻画”的目标，具备更加强烈的“表达”使命，与最终充满感情的“创作”紧密相关，是中国画艺术的灵魂和生命。
“手稿”在西方艺术词典中的解释是指“作品部分的粗略草图，是艺术家对光影构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨，它是全幅图画的初步构图”，而我们通常认为是指“快速的素描”，淡化了创作的功能。
《永登高高跷》中国画
200x240cm
2020年
探究敦煌壁画线条艺术在作品中的应用,进行再解构，根据画面需要,取其精华,与西画“快速的素描”相结合,丰富作品艺术语言及所呈现的视觉传达。
“线的表达”始终是敦煌壁画的重要造型手段，从十五国到元代,历经千年,变化万千、无穷无尽,用线概括、夸张、简练,甚至诙谐，使线与形体自然融合。
《盛世欢歌》中国画
200x185cm
2019年
在我的近期部分创作手稿中，有意识地感受和学习甘肃敦煌壁画、新疆克则尔壁画的造型语言，犹如艺术时空中追寻最强讯号源。但也只是粗略的侧重其丰富多彩的艺术绘画形式，在自己的创作中做一下实践，最终都落实在了我的艺术创作中。
“敦煌壁画”是个很泛的概念，1600年以来，它一直呈现在那里，在学习和借鉴中不用怀疑自己，其博大精深的库存，我们如何汲取都没有错，总有一款是适合自己的。
在研习过程中，北魏中期的壁画在造型上人体比例修长，动态多姿，面相丰满，与魏晋墓室画故事中人物形象相近，与同时代绘画的造型进一步结合，产生了一种形象朴拙、色调浑厚的装饰艺术效果，是汉晋儒家思想在佛教壁画上的新发展。
《梨园春醒》中国画
200x240cm 2022年
装饰性语言是敦煌壁画最大的特点之一，壁画中的色彩不论是早期的平涂或是唐以后的叠晕方法，并不是客观物象的色彩，而是充满了想象力的组合，这一点在我的作品中会有借鉴和体现。
我们在主观“接受”敦煌壁画释放的讯息后，就如同屹立在那里的戈壁大漠一样，任凭你一个砂砾横竖冲撞，只要你愿意，只要你用心，留在画纸上的痕迹就是一件杰作。
当你与壁画相互凝视，仿佛会穿越过去看到画师“创作”的场景，留下了让我们仰望的笔痕墨迹。
“回望敦煌”从脚下开始却没有尽头，仰望传统、心存敬畏、用心感悟，每一天都有新的旅程。（巫卫东）
敦煌壁画的学习与研究
创作稿《阿万仓》系列
创作《吉祥甘南》系列
画家简介
巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系油画专业。兰州画院院长、一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任，西北师范大学美术学院、西北民族大学美术学院硕士生导师。作品曾入选第十一、十二、十三届全国美术作品展。
