《阿妈的祈福》 136×68cm
做学生时最想上的课就是水墨人物画写生课了，现在做了老师仍然是每天和学生一起在课堂上画写生，这当然是有一份快乐在其中，更重要的是人物画写生在中国画创作中所具有的重要性。
中国的传统绘画，是以真实自然为美的标准的，主张“写真”。而中国人物画写生的出现更是早于山水、花鸟画。相传战国时期的敬君即擅默写肖像，到汉代宫廷中就设有“尚方画工”，专为皇帝画宫女的肖像，供皇帝按照所画“召幸之”。而到了宋代更有画工，特地在街坊设棚为来往行人“写真”，画工作肖像画时，都用框架绷绢素来描绘，“争求写真者，无日间断”。
《高原畅想》
而当代中国水墨人物画写生更是高等美术院校的一门重要的基础课程，也是美术创作必须具备的手段之一。中国水墨人物画写生是用中国画笔墨的艺术语言来反映对象形象的训练手段，而艺术家应该以真诚的态度来对待每一张写生作品，竭力在每一张写生作品中充分表现出自己的感受与风格，塑造成为一件完整的艺术作品，并赋予作品独立与独特的欣赏价值，使之具有“创作”作品同样的生动性和生命力。因此水墨人物画写生是人物画家感受生活、记录生活、表现生活的一个重要手段，也是一个研究、思考的过程，是锤炼艺术个性最为直接的一种方法。
当代中国水墨人物画的现实主义创作方法并非是放之四海皆准的普遍原则，但现实主义作品应该是主流的、健康向上的，当代也涌现了许多在艺术史上熠熠发光的精彩作品。然而，现实主义作品的创作需要高超的技术手段的支持。因此，艺术家必须从写生过程中提炼创作手段，提炼绘画艺术的个性风格。水墨人物画写生具有它不可替代的作用。
《喀什的土陶作坊》90×180cm 2010年
而水墨人物画写生中的个性风格是艺术家思想感情和各方面修养的自然流露，是勉强“做”出来的。艺术家源于生活体验的大量写生作品成为其创作的直接源泉，因此水墨人物画写生应该既要有笔墨的主动性，又要有形象的具体性，是笔墨与形象的高度统一。
研究人物的造型应该是水墨人物画写生中的一个重要课题，艺术反映生活不是机械地“纯客观”地反映，不是镜子或照相式地反映。写生中的造型除了研究对象的客观形体比例、解剖构造之外，还有画家主观的能动处理，即如何在巨细无遗、繁复俱现的对象形态前进行经营，重新概括、提炼、结构和整合。去芙存精、去赘存质。而艺术的再现一旦失去了其纯客观性，便给主观能动性留下了活动余地，无论画什么，怎么画，作品都将不可避免地带有作者主观活动的印记，因此作者或者是在描述对象时不自觉地表达自己的意象，或者是转而表达这种感觉本身。
《六库的阿普》 136×68cm
在写生中我们既要关注造型又要提升笔墨的魅力，写生作品留下的瞬间灵感与激情是最为直接的，其中的笔情墨趣可以提升形象的艺术魅力，使形象更加具有可读性。笔墨自身的审美价值追求也是写生作业中的一大要素，在写生中寻找符合再现人物的笔墨，寻找笔墨的表现规律，提高笔墨在写生中对人物的表现空间。把传统笔墨与现代人物通过写生这一方式相结合给予笔墨以鲜活的现实内容。
水墨人物画写生到了成熟期应以创作的心态去画，应该让作品更接近内心的感觉，而不是照搬外在的现实，应更多的张扬个性和释放感觉，艺术的真实是感觉的真实而不是照相式的真实。
写生能力决定着创作水平，从写生中寻找表现和创造美的方式手段，才能创作出富有生命力和时代精神的力作。绘画要反映生活，它必须要通过具体形象来反映社会生活，而绘画中的典型形象又是在生活中根据客观特征和主观精神两方面创作出来的，因此水墨人物画写生有着它不可替代的地位和作用。（刘佳）
《扎西德勒》90×180cm
画家简介
刘佳，江苏省国画院人物画创作研究所专职画师，教授，博士生导师，中华全国青年联合会委员，中国美术家协会中国画艺委会委员。
