创作中的桑火尧
桑火尧出生于60年代初，巨蟹座，大部分时间生活和工作在江南，2013年因工作调入北京后，也时常在京小住和工作，属于感性中又努力使自己保持理性的一位艺术家。
桑火尧既游走于老庄、陶渊明的精神境界，又不满足于延脉千百年的传统路数，他总想着如何古为今用，如何让这岁月的沉重变得让全世界的人都能读懂。
所以，多年来一直围绕纸、绢和墨这样的媒材进行创作，思想上的根源更可追溯到庄子的“天地合一”与“清净无为”。
方块
桑火尧 《桃花源记》236x122cmx3 绢本综合 2016
作品注解：桑火尧在中学时期曾读过东晋文学家陶渊明的代表作之一《桃花源记》，一直伴随着他梦想的一生。此文中不确定的方位、场景、处所被描述的虚幻又有诗意。“仿佛若有光”，此“光”是对美好生活的向往，是生命价值的礼赞。这样的生活场所，其实很难用作品表现。桑火尧用浓、中、淡不同的墨色，使用三联并置的方式塑造了一个充满光感的虚无场景。
1998年开始，桑火尧便开始用方块作为主体元素进行创作。
为什么不是中国文化中所提最多的“圆”？他解释到，中国古人讲“天圆地方”，地是方的，中国人又把大地称作母亲，所以“方”是一生二，二生三，三生万物；而圆是天，是无穷大。
桑火尧 《林中路》（局部） 122x190cm 绢本综合 2019
他用“方”来阐释东方哲学，来探索生长，来理解世间万物。
“方”是理性的，而江南人的诗意让理性中充满柔情，那些哲思又让这刚柔间弥漫着天地灵气。
桑火尧 《天外》（局部） 80x80cm 绢本综合 2020
所以，观桑火尧的作品，有一种可简可繁的神奇感。
既可以带着那些理性的思考，又可以全部放下，像是面对一潭烟波，一束光……游走于动静间，思考与纯粹的感受间，这也是桑火尧作品带来的不同于其他的体验。
仿佛若有光
桑火尧 《心灵之光》 122x220cm 绢本综合 2019
《心灵之光》 （局部）
桑火尧的作品中，最让人驻足的就是“光”。
《桃花源记》中“仿佛若有光”从中学起就开始影响着他看世界的方式，此“光”是对美好生活的向往，是生命价值的礼赞。
桑火尧 《朗》 80x80cm 绢本综合 2018
桑火尧 《依然玫瑰》 80x80cm 绢本综合 2017
他的光与绢本，彩墨间形成了某种清灵与静谧感，深邃间可见大千世界。
他说古人的水墨画不注重光这种元素，而西方绘画中非常注重光的表现，光又是万物色彩的起源，为什么不用光呢。
桑火尧 《岚》 190x122cm 绢本综合 2014
疫情下的创作
2020年，疫情释虐，桑火尧没有停下画笔，将当下思索与感悟入画，有了更多的符号，更多的色彩。
在龙美术馆大展后，这些最新的创作展示在以推动“东方美学”为主线的亚洲艺术中心。
在乱花迷人眼的如今，观看这样一场展览，像是跨越时空。
桑火尧 《日志》 122x218cm 绢本综合 2020
作品注解：2020年我们身边发生了太多事情，新冠病毒、美国霸权主义、华为事件、全球经济衰退、梦想等等。桑火尧用作品来记录与述说鼠年的事情。作品《日志》不仅仅是一种记录，更是艺术家的一种思考与感悟。
《日志》（局部）
桑火尧 左：《不能告诉你》 80x80cm 绢本综合 2020；右：《如愿》 80x80cm 绢本综合 2019
作品注解：《不能告诉你》？每一天、每一时刻，人生都带着疑惑，带着追问。然而，一切又不曾有答案。桑火尧坦言，自己是一个惯于静思的人，有时候也犯糊涂，不知自己是问题的追问者，还是答疑者。就像站在水岸的人，正倒难分，也像镜中人，真假难辨。其实，人生不必追问，埋头赶路，才能让自己一门心思前行。当然，我们也有顺问的时候，接受标准答案，因为我们还需要与现实妥协。
《如愿》 无限（∞）即永恒。人生多半生存在无奈与孤独中，然而心灵在游荡，充满着对未来的希冀。艺术家相信即使面对新冠病毒的侵袭，人类依旧微笑着面向未来。未来有很多可能，一切都将更加精彩而美好。而这将是永恒的乐章。
桑火尧 《今年》 122x220cm 绢本综合 2020
作品注解：2020对于我们每一个生命个体而言，都是非常特别的，都将伴随着我们整个生命的记忆。艺术家希望今年被历史铭记。他将全球通用的英文This Year（今年）融入作品中。虽人生不能永恒，但他希望艺术是永恒的，希望通过艺术的方式为未来存照。
桑火尧 《胡笳十八拍》 尺寸可变 绢本综合 2020
《胡笳十八拍》（局部）
坚定的长期主义者
方块，桑火尧一画就是22年。
22年，外面的世界已经翻天覆地，而他则是在自己的方寸之间乐此不彼，他也求变，方块间那些细微的变化，照见的是他眼中的沧海桑田。
即便他使用其它媒材进行创作，他也将方块的哲学观付之于中，这一坚定的长期主义，让他的艺术创作始终在一条主线上游走，不偏不离。
桑火尧 二《十四史—关于时间与空间的回响》 45x45x45cmx12 木头 水墨 综合材料 2016
二十四史——关于时间与空间的回响（局部）
作品注解：此件作品是由24块（45x45x45cm）焦木组成的水墨大型装置。因2020年特殊时期，艺术家决定展出其中的12块焦木，以此对当下不完整的世界的一次回应。焦木上依稀的年轮纹理与水墨绘画中四边层层叠叠的纹理，共铸了作品图式与树纹之间有着生命、时间、空间的关联。桑火尧借二十四史切入艺术主题，创作一个关于时间、空间、事件的装置作品。二十四史，是中国古代各朝撰写的二十四部史书的总称。它上起传说中的黄帝（约前2550年），止于明朝崇祯十七年（1644年），计3213卷，约4000万字。二十四块被烧焦的原木，表面残裂不整，黑如墨染，树木的年轮却随着木屑的脱落而愈发明显。在一个时空之中，一切生命形式的存在有着各自的进化过程，周而复始。树木默默地成长同样记载着流逝的一切，被记录在它的年轮里，即使年轮纹理被烧成灰烬，“存在”却以另一种形式“存在”。一部二十四史，如何叙事并不重要，重要的是已经发生的一切，永远在特定的时间与空间中回响。
桑火尧《无尽臧》68x200x6cm 碳化木门、水墨亚克力板 2017
和桑火尧的对话中，谈及如何绘制“方块”，他兴致盎然，如何处理一笔下去后的确定与不确定；什么样的水和空气湿度产生出最理想的画面；二三十年的不断摸索，怎么更加接近想要的那个效果……
这样的专注和投入，让人想起木心那句：“记得早先少年时，大家诚诚恳恳……从前的日色变得慢，一生只够爱一个人。”
时间在艺术家这里也变慢了，似乎让人忘记了这只是一个个的方块，忘记了这样“重复”的是否会有枯燥和乏味，专注一个“方块”也会如此美妙又丰富。
桑火尧 《岁月》 30x50cmx2 绢本综合 2019
而桑火尧对于艺术家的理解，绝不只是日复一日的工作，他说“艺术家要有社会的使命和文化的担当。”，他也努力思考着如何突破东西方艺术语言的屏障。
所以，若是形容桑火尧的作品和创作，“见微知著”，“滴水穿石”最贴切不过。他在方块间赋予了“境象主义”，融进了世事变迁留下的尘埃。
只是一个个方块，一画就是数十载，又是一个个方块，搭建出了桑火尧式的风景，一个人的大世界。
若是让我期待，那我依然希望看到艺术家继续这样不偏不离，继续中亦有的惊喜。
境象主义
《境象主义—桑火尧作品展》现场 亚洲艺术中心（北京）2020
桑火尧在亚洲艺术中心（北京）的展览名为《境象主义》。
“境象主义”是由艺术家90年代末提出的理念，他认为他的作品是向内走的，是形而上的精神和思考，与中国的意象绘画以及西方的抽象绘画完全不同。
他既破除了中国意象绘画中所用到的具象表达，又将老庄哲思运用到看似西方抽象的绘画中。这个展览是将他所提出理念的再次呈现。
而成立于80年代的亚洲艺术中心，也正是这样一种长期主义的推广艺术方式，和桑火尧的某些观念不谋而合。
亚洲艺术中心（北京）的负责人李宜霖早年在展览中看过桑火尧作品后便久久不忘，多年的观察也让他欣喜于艺术家的不断前进，最终促成这个展览。
更多展览现场：
《境象主义—桑火尧作品展》开幕式嘉宾合影 亚洲艺术中心（北京）2021
《境象主义—桑火尧作品展》学术研讨会嘉宾合影 亚洲艺术中心（北京）2021
《境象主义—桑火尧作品展》现场 亚洲艺术中心（北京） 2020
画家简介
桑火尧，中国艺术研究院国画院画家，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。
主要个展：
上海龙美术馆、今日美术馆、新加坡当代艺术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、亚洲艺术中心、宁波美术馆、潍坊博物馆、潍坊美术馆等。
