李可染 《观画图》
画家画画要情感充沛，一幅作品如果不能感动自己，又怎么能够感动别人呢？没有情感的画不叫艺术，画家不能有感而发去创作，就是违背艺术规律，艺术就怕搔不到痒处。
李可染《柏树》
李可染 《戏画》
有人认为，大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。古人说“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”这和苏东坡所说“始知真放在精微”是同样的意思。
《春雨江南图》
艺术要求精神，艺术形象不能是普普通通的，电影摄影师对着嘉陵江上自远而近，自近而远的行船，可以摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个，一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。
李可染写生作品
艺术家不仅表现所见，还要表现所知和所想。中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合，中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点，取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空一样。我们现代的中国画，由于各方面条件的优越，有了很大的发展，我们要超越前代并非奢想，在某些文献甚至应当说已经超过了古人，但在笔墨和书法上，还远远赶不上我们的先辈。由于笔墨的功力差，往往使画面软弱无力而又降低了中国画特色，尤其是书法，可以说青年作者的大多数，没有在这方面下过苦功。在画上题上几个字，就象在一首优美的音乐中，突然出现几个不协调的燥音，破坏了画面。其实，我说“优美的音乐”，画面本身也往往因为笔墨，底气不足而大大逊色，减少了“逼人”、“感人”的艺术力量，因此我们要提高中国画现有的水准，还必须同时在笔墨上下一番功夫向传统、向我们的前辈认真学习。
李可染《林区放筏》
诚然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。相对地说，知较容易，能却很难，学可以知，能必须练。懂得游泳术的人，离会游泳还有很大一段距离。学习这个词很确切，只学不习是不行的，还必须经常练习。
李可染《钟进士送妹图》
中国的戏曲、诗词、书法等很多优良传统，年轻人是接触的不够多。
李可染《苏州拙政园》
一个画家放松基本功，是对自己最大的摧残、对自己放纵、是对艺术极大的残酷。
李可染《骑驴》
齐白石很喜欢青藤的画，青藤的画是“写草书”，但齐白石一辈子还在写正楷，他还未来得及“写草书”。契诃夫一辈子写短篇，他的短篇是为长篇收集的素材，做的准备。但他也未来得及写出长篇，人生短暂的很，很多事情来不及做。
李可染《采菊图》
中国画家画菊花，绝不止于表现菊花，而是寄托了画家自己的感情，山水画不是照片，也不是风景说明图，风景画要比自然更美，从来人们说“河山如画”而不说“画如山河”。
李可染写生作品
李可染写生作品
《醉僧书蕉图》
（来源：几点文艺）
画家简介
李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
