涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

来源: 文化视界 2022-06-22 10:37:32

　　桑火尧的方笔层叠的最大特点在其清。为了清，他的方笔总是单纯，尽可能的简淡，也尽可能通透。在极简极透的笔暇之间，蕴着幽微晃动的光，如涟如漪。

谈桑火尧的境象作品

叠积，古人爱山，行于山，居于山，画山有三远之法。今人也爱山，游山，登山则看山远更执迷，火尧以淡叠山，以山积叠，山重水复，生叠影之观，秩序井然。虽清叠而纯厚，虽浸渍而明晰，造简洁之山，曲折见谷，宁静致远，顺其自然，有心明轻清之感。

笔迹，依传统书耕之理，随今人心思所想，仍意在写心不在物，笔行处皆见时晅时玄，日出而作，日入而息，聚散合分，无碍挂，直指斋心。

厚集，看传统山水，局部抽象，整体为山境，看火尧笔墨，局部抽象整体也抽象，放下一些形象又聚起一些形象，慢慢看去，有深邃之感，混沌之觉似象外芸芸，简约无为，若烟雨隐处，四季相生。（田黎明，中国画学会会长）

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

上海龙美术馆桑火尧个展现场

涟光之跬沉缓之境

——写给桑火尧的绘画

绘画何为？百年前，西方绘画经历一系列猛烈迅疾、气势宏大的嬗变，向着本体批判的深处演进。经历二次世界大战的火的洗礼，在达达精神等末日黄昏思潮影响下，在第三帝国极端国家主义断裂的深渊边缘，抽象艺术作为一种彻底的自由和精神救赎，被推到艺坛的前沿。纵横挥洒、跋扈放骸的热抽象，条分缕析，理性冷远的冷抽象成为二战后社会激情的某种精神标签，也成为二十世纪人类诗性的一个重要显现。桑火尧几乎从一开始就踏上这片热土，以中国的笔墨来耕植迥然不同于传统的笔墨。某种冷静的方笔的层叠，蕴着扑朔迷离的光晕，成为桑火尧绘画的基本形象。

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

《理想的世界》 398×1090cm 绢本水墨 2019

桑火尧的方笔层叠的最大特点在其清。为了清，他的方笔总是单纯，尽可能的简淡，也尽可能通透。在极简极透的笔暇之间，蕴着幽微晃动的光，如涟如漪。这一片片波光水气的荡漾，延月挠风，清醴满盈。桑火尧的方法是让墨色变淡，妙机其微。愈淡愈清，愈清则波光水气越生动。注目若久，便会有一种晕，一种入境的“走神”。“白日曜青春,时雨静飞尘。寒冰辟炎景，凉风飘我身。”（曹植《侍太子坐》）明亮阳光下涟漾的春水，吸引古往今来多少诗人的目光。这种“清”的情趣穿越千年，反反复复地蕴藉着我人的身心。桑火尧的“走神”在于这种晕的本身，这种波光气韵的本身。他仿佛失神于这种简透的光晕之中，他又专神于这种至清至简的清光之境里。

在这种以淡蕴清、以简蕴清的深处，是一种沉缓。这种沉缓是一种高级的缓慢，此类缓慢接近不紧不慢的沉着，接近泰然处之的持重，接近于人的生命存在的慢动作，便于让生存的吉光片影在此显形。《道德经》有言：“孰能浊以止，静之徐清？孰能安以久,动之徐生？”怎样能使浑浊停止下来，平静能使之慢慢变清吗？怎样能使安宁长久，运动蕴涵着持久的生机吗？这个“徐”，就是这种生命的沉缓。沉缓之功让素墨平静下来，让人性的平静在此显影。

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

《云之上》 546x218cmx3 绢本水墨 2010-2012

桑火尧在这条路上走得很远。他的沉缓不在于“静之徐清”的滤，而在于跬。中国字的跬，是一种特殊的积步千里的积累。一步步地跬，一层层地叠，以叠蕴清，以跬蕴生。如遇裂缝或飞白，就若天光乍泄的云头。这种沉缓的跬制，以其独特的自在与宽广，展现了某种淡宕弥和的精神境象，并让这种境象始终隐蔽在素处以默、犹然惠风的整体之中。诚如杨森先生所言：这是一处特殊之地，一个从容建立起来的“境象”之境。有人将桑火尧的画归在冷抽象的一类。这是总以西方绘画来比照中国绘画之故。桑火尧的画以其清、其简、其缓，冲破抽象冷热的囿围，采撷感性生动的果实，将周与非周、叠与非叠荟于一炉，在一派形神萧散之中，逼近某种精神的冲宕与弥远。我们仿佛行走在一个缓窗移景的长廊中。窗的另一边，是波光涟滟的岁月，是生存的吉光片羽的跬积，是深浅冲和的沉吟之境。（许江，中国文联副主席）

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

上海龙美术馆个展现场

桑火尧：境象主义

桑火尧的全部作品是由基本的技术层面构成的：一是笔墨的层叠和方块的堆叠。在对中国水墨叙事元素的探索中，他颠覆了传统水墨的范式，从而使方块的堆叠和笔墨的层叠成为了他作品的一个标志。方块的象征意义与中国古代象形文字密切相关，而方块堆叠的灵感来源于“层峦叠嶂”的宋代画家米芾的山水代表作。二是鉴于现代技术和传统哲学的发展，他提出了一个全新的艺术理念——“境象主义”，这个理念使得革新传统是于当下发生的。今天的“虚拟现实”技术使无限想象成为了可能，这一一在他的作品当中得到凸显，尤其是那永恒且虚无的余音和对余音的思考绵绕在作品当中，久不散褪。这样的余音也许填补了西方抽象艺术与传统中国水墨在审美认识上的空白。

桑火尧希冀、尝试并描绘的自由之“光”，被理解为一种非语言的、直接的、感性-精神的自由体验，这无疑导致了“光”的含义向非理性转化。因此，自由的因果关系从理性的政治话语中移除，转化为一种崇高的艺术礼物，永恒地泛闪着光芒。在一个崩坏的世界中，神秘的无政府主义常常带有宿命论的特征，这是一种疯狂的话语：试想，海德格尔的语言中有多少隐喻！（格里格•杨森，德国杜塞尔多夫美术馆馆长、国际双年展策展人）

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术

宁波美术馆个展现场

我自己曾长期从事文人画的创作，多从米家山水和倪云林艺术中汲取养分，乐此不疲。但20世纪末的全球化进程和科技高速发展，对于自己艺术思考又多了一个维度。所以，我从1998年开始，尝试中国水墨艺术的当代性及国际化的转型探索之路。我把老庄哲学、唐代境象美学与自己对当下现实的独特感悟结合起来，追求形而上的精神旨趣，逐渐形成了方块积叠的方法论以及境象主义艺术观。方块形式符号是从生活日常和中国易经卦象及汉字形式中得到启示。我以方块晕染建构画面，放弃书法线性笔墨。让单一的方块笔触通过持续的渲染与叠加，将空间中的一切具体的物象一一屏去，理性与感性互相交织，形成一个可以神驰的精神上的宇宙空间。源于唐代的境象美学，以浑沌、幽淡、虚远为旨归。我通过水墨的不断积叠，构建一个纯粹、深邃和有余味的形式空间，意蕴着形而上的思辨之象，在内在观照中实现个体精神意识在思维化境中的自由穿越。这也是我对境象主义艺术观的一种诠释。（桑火尧）

涟光之跬沉缓之境 ——著名画家桑火尧“境象主义”的水墨艺术