在现场的场域中去看这个作品的时候，给我的一个直观的感受就是，他生猛当中有奇崛，他的灿烂当中有真朴。这样的一种感受，带给我一种强烈的情感张力，而在这个情感张力当中其实我们能够感受到一个山东人他的一种内在的性情。孙先生他跟艺术传统、跟齐鲁文化、跟他所处的那个时代之间的情感的精神的关联。
▲《万里长空彩云舞》 144cmX360cm 2001年作
他生命当中在我看来有两个非常重要的阶段：一个是他60年代前后求学于关友声、黑伯龙前辈，在山东艺术学院完成了他专业的艺术训练，培养了他对笔墨的系统化的认知，我想这个对他后来形成的泼彩泼墨的大写意奠定了非常重要的基础。我们再回看大写意语言形态的时候，深厚的笔墨修养，包括对艺术规律充分的体认恰恰是大写意由来的基础。
▲《 山水四屏》361cmX144cm 2001年作
另外在孙先生的生命历程当中还有一个重要的阶段，就是他改革开放开始之后他拜崔子范先生为师，他强化了自身的精神谱系，在这个过程中逐渐形成确立了自己的一种创作风格。尤其打动我的是他晚期的山水作品，大家看到尺幅非常巨大，但同时我看到的是一腔孤勇这样的一种大写的心象。尤其是设色也是出人意表，这种情感张力与我们的文人画的笔墨精神恰切地结合在一起，形成了一种介于无序与有序之间的辩证的张力，这样使得他与同时代人拉开了一个距离。
▲《飞龙衔瑞》427cmX97cm 2002年作
他从观念到语言，还是从建立自身体系的一种自觉到朝向心灵的一种书写，其实这当中蕴藏着他对于中国传统美学、对于西方印象派表现主义的一种融合，这个方式其实暗合了中国画现代性转型的历史轨迹。
▲《山高禅意浓》358cmX143cm 2001年作
另外一点，他画面中的生猛豪放的气象完全不同于南派的冲和淡薄，他提供了一种齐鲁人的文化品格。另外，他的源于心性的意象性的表达，也完全不同于西方倾向于理性主义的抽象画的形态，他是将家学、师承、齐鲁精神充分内化产生出了自己的结果，创作的成果。
▲《心比天高》412cmX144cm 2002年作
现在我们当下所处的21世纪，我们反观这样一个艺术个案，他对于我们当下的艺术生态，对我们的审美特性都带来了怎样的价值呢？我想我们今天坐在这里探讨孙先生的艺术价值，很大程度上是对于孙先生一生淡薄名利，对于固定成法勇于突破创新的精神的感动。
▲《风吹万木春》359cmX96cm 2002年作
释文：一夜北风大地绿，半空呼嚎万木春。几只小芽枝上挂，催出人间总林荫。
这次给我的感受是他去世之前的晚期作品，实际上体现了他的生命能量的集中爆发，也是他艺术实践过程当中画境的表征。我首先谈的第一点，他晚期创作的一个典型特征就是：我感，故我在。他是一种非逻辑、非理性的一种直觉和一种抽象性、表现性相交织的一种语言，带有狂欢式的酒神精神，在宣泄着他对于生命的理解和情感的表达。给我们呈现出的是匪夷所思的、震撼心灵的艺术。
▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作
释文：天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空。
孙博文先生的艺术观是现代性的艺术观，他的作品当中是弱化的线代之以交织的色彩和笔触，他不是对我们所见的具象世界的再现或者是对于客观世界的模仿，它完全是一种是原生的、自然的，就像刚才一位老师提到的通感，我也有这方面的理解。他是在表达一种未分化的一种感知，他有一种原始的生机在他的作品当中。他的作品中非常有价值的一点，就是他带领我们回到了创作最初的一个内驱力的寻找和表达当中，我觉得这是非常重要的一个点。
▲《烟云生万象》496cmX143cm 2001年作
释文：悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
另外一点我想谈的是他的作品当中展现出来的奇的深度。孙先生他作出一个风格，他是以一种新奇的奇绝的方式在输出他的价值观。尽管奇它有一个限制，如果说超出这个规范限度，它就变成了奇诡，变成了另外一种否定的意义，但是孙先生恰恰在这个边界上，没有跃出这样的范畴，因为他跟他的生命情感密切相关，没有刻意的去求奇、求怪，而是自然而然生发而来的。
▲《万古长空》361cmX144cm 2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
第三点我要谈的就是他对现代当下时代的意义。这种当代人的性灵、情感在有意无意间被遮蔽成为一个普遍事实的时候，如何超越信息、超越经验，去体会人与自然的新关系，去发现艺术的内驱力，实际上是我们生命情感本身。孙博文先生这样一个独特的个案，让我们在今天能够重新感受到淋漓华章，其实给我们提供的是生命的华章、情感的华章，更是人的华章。
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
