著名艺术评论家皮道坚评论艺术家胡伟时，这样说道：胡伟的作品在物质化的时代里探索精神的意义，他的作品与传统美学、传统诗学有着一种深层次的对接，从而实现了一种东方式的当代精神表达。回溯艺术家胡伟的创造历程，自他在中央美术学院学习之时，就有着尊重传统和谋求创新二者并重的思想意识。
《秋山暮色》木质构造、宣纸、矿物·植物颜料 125×125cm，2007年，胡伟
中央美术学院的中国画学科积淀着20世纪来的丰厚传统，一大批中国画名家努力入古出新、承古开今，在继承传统中国画艺术精神的基础上，探索中国画笔墨语言的时代变革。胡伟受到这种精神传承的感染，同时也在不断开放的文化条件下涌发开拓创新的勇气，在中国画的形式语言上做大胆探索。1985年他创作的《李大钊、瞿秋白、萧红》以新颖的艺术形式获得国际青年美展金奖，受到了画坛的注目。
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陈独秀与《新青年》246×617cm 2009年，胡伟
后来，他前往日本东京艺术大学深造，师从平山郁夫先生，深入研究了日本绘画的历史流变和材料技法，包括岩彩艺术。他把日本艺术中的一些丰富元素运用到自己的画面上，使画面呈现出具有自己符号特征的内容，从而传递出不同文化传统间交流互鉴的意义。待他将目光从日本返归本土，追寻中国古代壁画的辉煌历史时，他在绘画材料技法研究上走向历史纵深，对绘画的保存与修复做了深入探究，并把研究传统和创作实践结合起来，探索出了综合材料绘画的艺术之路。
《天山之辉》中国画，70×70cm 2010年，胡伟
综合材料绘画是中国美术发展到二十一世纪的时代产物，是针对中国美术发展出台的“解决方案”，因为中国当代艺术最核心的任务，是要建构自己的话语体系，把它从西方的框架下挪回到中国的支点上来。中国山水画发展到当下，较多的依然是从传统的山水画的结构方式中去传承，或者是从写生中找到那种对现实的依赖。而综合材料表现却为绘画打开了具有无限可能性的空间。物质媒介的引入，使绘画的视觉肌理和质地增加了可感性与可触性，生发了新的审美感知。材料媒介是艺术的载体，它使作品的形态可能超越具象，走向表现乃至抽象。
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《水幕》木质构造、宣纸矿物·植物颜料 180×900cm，2008年，胡伟
胡伟的作品不管是山石，还是树木；不管是飞流瀑布，还是涓涓细流。这些细微的地方都构成了他丰富宏大画面中的某一些细节，似是而非，略有似无。而且他对画面中有很多微小的细节值得去慢慢品味与研究。因为他并不是一次完成作品的，而是在经过了多次叠加、层层覆盖后，形成了斑驳的效果。虽然没有用毛笔，却在多层叠加的过程中形成了厚重的感觉，呈现出抽象结构与沉着浑厚的艺术效果。
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《海礁之六》综合材料，180×900cm 2017年，胡伟
在某种程度上，探索新材料、新技法就是一种实验，或者称之为探险。材料无穷无尽，用什么样的艺术理念支配材料的运用，或在什么程度上材料才能脱胎转换为自由的艺术语言，这些都是艺术家需要思考的问题。尤其是对于中国画来说，从水墨语言出发的材料技法研究与综合材料表现，更是一场深刻的革命，这场革命需要破除旧有观念和传统美学范式、需要把观念的变革和语言的创造结合起来，才能踏开一条通向自为和自由的路径。
《玉龙远眺》纸本着色，68×68cm 2021年，胡伟
《朝霞》纸本着色，68×68cm 2021年，胡伟
胡伟在这些方面都有切身的体会，因此他的创作不仅仅是对材料的选择和变换，他更注重营造意象和意境。他的作品彰显出的是一位艺术家在中国社会发生沧桑巨变的时代的艺术追求，他的艺术主题表达的是形式语言与内在精神的相契——这也是胡伟艺术最重要的价值，也是他的艺术让人感动的根本。正因为如此，要认识胡伟，首先就要认识到他心中的大情感、大志向。正是他多年的砥志研思，浸含着他艺术探索的雄心壮志，与他坚持在中国材料、中国语言、中国风格这个艺术方向上的坚实探索。
胡伟工作照
（来源：艺术西湖）
画家简介
胡伟，1957年生，山东济南人。1982年毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。1985年作品《李大钊、瞿秋白、萧红》获国际青年美展金质奖。1996年毕业于东京艺术大学，获博士学位。1997年回中央美术学院工作，破格晋升教授，建立并主持“材料与表现工作室”。2010年调任中国美术馆副馆长。现为国家二级教授，博士生导师，中国美术家协会理事、综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任。
