“兴会烟霞——周石峰山水画展”在北京启幕

来源: 文化视界 2022-06-20 09:19:21

　　周石峰的山水画，便蕴有由“大”至“反”的逻辑结构。他将自己的山水画形态的命名为“轻烟山水”，突出一种淡若轻烟，空灵纯净的审美品格。

兴会烟霞——周石峰山水画展

主办单位

中国美术馆、中国艺术研究院

展览日期

6月18日—6月29日

展览场地

中国美术馆5号展厅

展览简介

周石峰所创作的山水画在继承优秀传统的基础上发扬了山水画的现代审美性。在烟与霞的融合上呈现出一种朴素与绚烂并美的山水烟霞意境，给观者以更多的想象空间。本次展览展出周石峰近年来创作的代表性作品41件组。

淡然无极众美从之——周石峰画展序

周石峰是晓谙中国山水画之三昧的。

他说：“山水画的高妙之处就在一个‘极’字”。对此，我深以为然。中国的“极”字，蕴有先哲的伟大智慧。《道德经·第二十五章》：“大曰逝，逝曰远，远曰反。”“大”即为“道”，同时也是 “极”。但此“极”非固定、非静态，而是由“大”至“逝”、至“远”、至“反”，强调包容、变化和复归。故而，它又是“无极”。追求此“极”，可明晰目标，心有定向；达到此“极”，则能体会无所不极，乘物以游心的逍遥境界。这是一个“极而无极，无极而极”的逻辑过程，也是中国画最具代表性的审美品格“淡”的由来。

“兴会烟霞——周石峰山水画展”在北京启幕

周石峰与吴为山合影

董其昌有云：“以平淡为君德。撰造之家，有潜行众妙之中，独立万物之表者，淡是也”。所谓“潜”，是沉浸其中，旨在“大”与“极”；所谓“独”，是超拔其外，旨在“反”回本根，与“大道”相合。在“潜”的基础上不断超越而见“独”，便可脱胎换骨而臻“平淡”。

欲入中国山水画之“大道”，也须由“大”至“反”，绚烂已极复归平淡。郭熙《林泉高致》曰：“山水，大物也。”画大物，则画家首先必心期于“大”，以海阔天空之见，存于有迹之内，求于无迹之先，方可体会山水真精神也。其次，“大”的心境落实于山水画，还要通向“远”。山水冲融缥缈，深重灭没，当远而观之。然“远”又不仅是空间状态，亦有精神灌注其内，实景清而空景现，真境逼而神境生。通幅皆灵，乃画家思接千载，视通万里，将物理空间与心灵空间统一后的呈现。最后，山水画的“远”要蕴藏着“反”。画家化实为虚，赋予平淡表象中富赡的审美内涵，使人有初观平淡，久视则愈显“神明”。

周石峰的山水画，便蕴有由“大”至“反”的逻辑结构。他将自己的山水画形态的命名为“轻烟山水”，突出一种淡若轻烟，空灵纯净的审美品格。不过，周石峰所营造的“轻烟山水”之“淡”境，不仅指视觉特征，更多强调一种精神层面的高标远引。其“淡”，乃筑基于画家的“大”格局。用周石峰的话，便是“大化意识，大境界、大笔墨、大块文章”。周石峰的画中，呈南方山水之氤氲，显北方山水之骨架，散淡与奇构形成笔墨世界的幽远。高渺的诗章，传统的勾勒皴擦，化为其个性表达，并融入新的图式，洋溢着新的审美气息……而长期淬炼的成熟技法，在瞬息灵感的激荡下，常产生出于意表的偶然效果。此纳两极于一体的包容性，让其笔下意象游移于似与不似之间，笔、境兼夺。当笔墨自成世界，便意味着心灵的开敞，亦即画家体“远”之心的外化。由是，我们也可以理解周石峰的山水画为何要从“淡”中见分明，“淡”中见厚实，“淡”而恢宏，“淡”而阳刚——实皆追求“极”而致“反”的表现。

“兴会烟霞——周石峰山水画展”在北京启幕

周石峰与吴为山合影

周石峰山水画的意义，并不止于诠释古老的智慧，更在于他成功运用契合时代的语言符号而沿溯中国山水精神之渊薮。由于周石峰对自身艺术所处之文脉坐标有高度的自觉意识，故而能紧紧抓住了“当代”与“转型”两个关键词来追求艺术之“极”境。一方面，他取法古典，熟稔成法；另一方面，穷极思变，法我相忘，渐老渐熟，乃造平淡。时移法变，艺贵于心。回望中国山水画的座座群峰，条条巨川，尽管山川巨变，然作为心灵之图像，山依然是山。它在民族精神、时代辉光中，虽朦胧依稀，却巍然屹立。峰高石坚出奇峰，万象化机有无中。愿周石峰继续以“大”之心、“远”之境、“反”之法、“淡”之品，笔耕于中国山水画的“日新”之境。（吴为山，中国美术馆馆长）

部分展出作品欣赏

“兴会烟霞——周石峰山水画展”在北京启幕