相辅相成 相得益彰，著名艺术家孙其峰谈国画中的虚与实

论画，不要只去注意画的“对”或“不对”，更要去论画的“好”或“不好”。艺术与科学不同：科学上“对”的就是“好”的；艺术上“对”的不一定是好的，“不对的”也许同样好或者更好。从生物学上讲，孙悟空是“不对”的，但作为艺术形象，它却是“好”的。

不要让自然科学（如解剖学、透视学、色彩学等）去管艺术。只有艺术家的心源（大脑），才是艺术的真正管理者。

写实不是“照镜子”；变形，不是照哈哈镜。

取与舍，“舍”难于“取”；松与紧，“松”难于“紧”；详与略，“略”难于“详”；虚与实，“虚”难于“实。画家随着自己创作经验的不断提高，就越发敢于“舍”、“松”、“略”、“虚”。

传统画论要求“远看”要有“气势”（即整体感），“近看”要有“笔墨”（即细节笔墨组织），要气势与笔墨统一，整体与局部统一，笔墨服从气势，局部服从整体，最后取得“一气贯注之势”，如“天成”如“铸就”的一般（清沈芥舟语）。运墨的过程，也有气势与笔墨、整体与局部的关系问题，“大胆落笔与细心收拾”正是这种关系的概括。“大胆落笔”意味着气势和整体把握，“细心收拾”指笔墨的运用和局部的安排。所谓“收拾”,必须是在“大胆落笔”前提下来“收拾”，也就是上面说的笔墨、局部服从整体气势。凡治艺求新者，必先不伦不类、非驴非马，后乃骡子生焉。骡者，其驰不及马，登亦不如驴，然力大善驮，亦驴马所不及也。余尝将民间成语“貌合神离，似是而非”八字，戏反其意为“貌离神合，似非而是”以论写意画，且自谓与古人之“遗形得神”、“离象而求”诸语有合。

中国画的“黑”、“白”二字，不是指两种颜色而说的。“黑”、“白”在中国画论中，不是指具体的什么事物，它是“形而上”的，不要把它看作是“形而下”的，要从哲学的高度去理解它。画面的处理（或称之为收拾、润色等），不要处处“到家”。因为处处“到家”，会给你带来不到家。一瞥的印象，是写意的根据；凝神地观看，则是工笔的所本。写意画是远距离的印象，工笔画则是近距离观察。做人处世不可“打马虎眼”，但画写意画却可打马虎眼。例如远处某些看不清的景物，你“认真”刻画清楚，就会失真，最好用打马虎眼的方法处理，不信你试试看。