《老子》有曰“道可道，非常道；玄之又玄，众妙之门”。绘事之道，非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
在波澜壮阔的历史进程中，中国社会实现了空前的进步和变革，当今之中国画坛风云幻变，也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野，精湛的笔墨语言，描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情，独树风标，卓尔不群，各得其妙。
将于2022年7月26日—30日在李可染画院图形学美术馆举办的，“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”（第二回展），邀约当今画坛活跃在一线的，具有代表性的100位名家，将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂，共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章！
冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席
参展画家邵志杰作品欣赏
寄情缘于物 心性启于情
——邵志杰绘画的特性
中国画写意一支，强调主观性，带有鲜明的经验色彩。这种经验色彩，有着强烈的生动性--以画家传习的式范来运化胸臆。换句话说就是强调师承，讲究概念意义下的样式感。
因为写意，因为辨识方法与笔墨要传承，中国绘画一定意义上就是一种哲学的结果，因而凡写意大家一定是大智慧者，譬如近代的齐白石。
当然，写意画家良莠不齐，这与画家们在表达感觉，表现对事物、传统、义理诸多层面上的解悟度有关。发现好的画家、解读好的作品是愉快的，当然更是美好的。
譬如读邵志杰的写意画。
首先，邵志杰的画深深打动了我。细读其画，即被他画中笔墨与物象炫目的美给迷住，我以为他在画美好生活中的美好情愫。那些画所表现的也是我极向往的生活一角，那些熟悉的花草意趣，通俗易懂，花卉的折枝、饱满的蔬果、盎然的虫鸟……尽是深刻动人的元素、种种爱意与诗意满溢其间，纯稚又清新。
中国绘画讲求意趣就是强调灵性，强调传移摹写之后的画要有通灵性，这是属于哲学中的形而上的范畴，即认识世界的理念，更是形而下道的目的——拿万物来感知与表达人的自性。
譬如我们常讲的万物有灵。
在人类古老的意识中，这是一类重要的有关生命的思考。齐白石的花卉世界，表达了同时也展现了这样一种境界。因为他的绘画具有鲜活逼真的灵魂的吟味，才造就了他与其他艺术家不浅的界限。
齐白石的绘画是传统的，当然也属于现代艺术的范畴。他的绘画是一个人能力所及，同样，也是他所处时代人，或者说一部分人，占有文化主导意义的那一部分人在文明进程中的精神嬗变。
如同中国作协副主席张炜所言:“……但像一切植根深远发力厚重的表达一样，其中囊括和熔铸了漫长的演变融和,让工心与诗意得到了一次集中的贯彻。这是持久的耐力，是长期固守，而后释放。”这些文字所述正是对漫长的人类文明史从此走向彼的人的技术与思想的守与变。
当我看邵志杰的写意画时，也就想到一代大师齐白石的艺术意义--符合时代审美，又不失传统要恪守的规则;既有着当下意义的生活姿态，又透着文明来路的迹痕。这样的艺术表达说起来、论起来，才是有意义的。
所有的文化与文明都强调的民族性、区域性就是种直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，也是提高技法、训练眼手的办法，更是收集素材丰富经验的手段，更有将画室搬到自然作为创作方法的写生，不一而论。这是当代绘画艺术的几种写生的状态。
作为中国画这一古老的画种，画家面临的写生不是太复杂。传统意义上的画家重视“读万卷书，行万里路”，不言写生。“写生”一词最早出于北宋黄休复编撰的《宜州名画录》，说滕昌佑:“初攻画无师，唯写生物。”但这是基于词源的意义上的言说。
宋代的范镇在《东斋纪事》里这样描述画家赵昌:
“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色写之，自号'写生赵昌’。”这样一来，“写生”作为品评上意义的用词，因美术史上五代的滕昌佑到宋代“写生赵昌”的历史演进而得到确立。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。
画大写意者基本上是花鸟画家，当代画家邵志杰也毫不例外地遵循“写生”一路。当我们读其作品，会在写心与写意的范畴中找到他的审美和心境。
邵志杰对自然的迷恋与对笔墨的痴情是显而易见的，但它们却是相得益彰的。在这些个性里，我们看到的人文志趣与感受到的笔墨情趣是为因果的。他恪守了中国画最重要的艺术法则“外师造化，中得心源”。
我们知道，在中国美学史上“师造化”的理论，对于画家的艺术发展有着非同一般的影响。即便在复古风盛行的清初，崇尚“临”“摹”“仿”“模”为“四王”之辈们，也还会策杖于山林，泛舟于江湖……在他们的作品里，依然洋溢着他们在生活中依个人所见而感的情志。
这种延续千百年的思想，同样左右着邵志杰，当邵志杰决心以大写意中国画为艺术追求时，他的恩师崔子范为他打开了心智:“我们作画要靠'读万卷书。行万里路’。”崔子范用古人之训，开导邵志杰，引导他走“师造化”的艺道，在师法自然的古训里扎根。
仔细阅读邵志杰的绘画，我以为，邵志杰所走的绘画之路，所坚持的绘画理念就是坚守了恩师所嘱。
邵志杰以大写意花鸟画为追求，他师承崔子范，自然艺术观念是倾向他的恩师的。
大写意依然是写意，而写意画是以中国人的社会审美需要，经千百年形成的以写生为基础，以寓兴、写意为归依的绘画形制,以类似于中国诗歌“赋、比、兴’的手段，缘物寄情，托物言志，通过花鸟草木的描写，寄寓独特艺术感受的形式。
崔子范认为，“品格高的作品总是活泼大方，气概不凡，气势夺人，形式新颖，给观众以高深莫测的感觉”。我想崔子范之意是绘画要在技术上、审美上达到生动和谐，写意花鸟画无论大小都应当是这种意义的表现过程，是情感、心灵、眼界取舍等诸多因素在心手合一中达到外化的表达。
读邵志杰的绘画更深有其感。
邵志杰的浓重笔墨里强调的是质朴率真，同样是情感与心灵在表达中以巧妙为出发的艺术观念。当然邵志杰的墨彩是淋漓的，是用游动的线条来结构的，他洗练而又生动地把形式感化合在写意绘画的探索中，巧妙构图，单纯画面，浓厚墨彩，画面润泽而绚丽。笔触的奔放使得拙朴变得深厚，平淡中求奇成为可能。
崔子范曾叮咛邵志杰:“过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。”
邵志杰的大写意在造型上，同其他的写意画家一样重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对物象神采的描绘，表达出艺术家独特的与笔墨、自然的情意。
邵志杰的作品构图突出主体，虽然笔墨简练，更具有程序性与不可更易性，但他善于剪裁所表现物象的形体面貌，笔墨布局中的虚实得当营造出画面的笔墨之间、物象之间的对比与顾盼呼应的关系。
这就又回到“外师造化”，它强调艺术家应当师法自然，是基于艺术与现实关系的唯物论的基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从其本质上讲，它不是再现模仿,而是更重视主体的抒情与表现,是主体与客体、再现与表现的高度统一。有人认为中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们的思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识于鸟兽曹木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
读邵志杰的绘画得到这样的感受:寄情源于物，心性启于情。（郑岗）
画家简介
邵志杰，1957年生，祖籍山东平度。毕业于曲阜师范大学艺术系，莱西市美术家协会原主席，莱西市文化馆原副馆长，崔子范美术馆原副馆长，现为中国美术家协会会员，山东李可染艺术创作中心副主任，青岛花鸟画研究院副院长。跟随著名画家崔子范先生30余年，潜心花鸟画的研究与创作。
应邀参加第一、二、三、四、五、六、七、八、九届“全国花鸟画名家邀请展”,出版有《邵志杰画集》《邵志杰精品集》《邵志杰扇面精品集》《中国近现代名家画集--邵志杰》等多部专著。先后在南京、青岛、烟台、威海等地举办个展。2003年，随以靳尚谊、沈鹏为团长的中国书画家代表团赴中国澳门特别行政区、香港特别行政区以及泰国等地，举行了一系列文化交流活动。2004年出访韩国，举办了中韩书画展。
