《丝绸之路·赶车的人》是结合“一带一路”主题创作的作品，画的是赶车的人们。画面上的人物、马和驴跟实物差不多大。别人一看到画马就会想到徐悲鸿，看到画驴就会想到黄胄。黄胄的毛驴流动顺畅，徐悲鸿的马十分劲健。那我们该怎么画呢？试图画得厚重些吧。学习唐壁画稿和敦煌壁画的手法，用赭石线勾形，然后画墨线、上色、完成。用笔圆厚，类似永乐宫，而不仅仅用速写或素描式的描写，也许这样更具中国气派。
《然多村口》 纸本设色 48cm×75cm 2017年
相比把画稿全画好后再拷贝成正稿，我更赞同拿一张小稿纸，用铅笔或淡墨在上面圈圈点点，凭着感觉和直觉把整个画的氛围先制造出来，因为小的稿纸可以控制，感觉找得比较自然准确。黄永玉上课的时候说，画画先做小稿，用的稿纸有时候只有两三个火柴盒那么大，用铅笔或水墨在上面圈圈勾勾，然后看整体，并找到构图线。
《丝绸之路 · 赶车的人》纸本设色 248cm×480cm 2014年
关于构图线，法国画家达维特曾经画过《荷拉斯兄弟的宣誓》，画中三人，个个举剑，构成一个稳定的三角形，画面呈现的是直线构图。中国宋代的一幅游鱼图中，游鱼水藻的构图却都是曲线的。有时候我们“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。一个外国人在局外看时，却看得很清晰。顺着这样的思路去想想，的确，外国人用的直线比较多，比较阳光硬朗。而中国画中用的曲线多，是阴柔和优雅的。音乐好像也是这样，外国人吹大小号、玩架子鼓、交响乐，而我们则有古琴和昆曲。意大利美声唱法声音宏大、回响剧场，激奋人心、鼓舞斗志。而我们的戏曲咿咿呀呀、余音绕梁，怡养性情、赏心悦目。二者区别是很大的。
王伯敏曾写文章专门分析黄宾虹手稿中太极图的一段言论，文章虽然很短，但很有意思。当我们渐渐有了阅历，有了自己的看法和想法，也有了自己的画法，就会发现确实有道理。那段文字大致说的是，黑中有白，白中有黑，循环往复。没有开始，其实也就没有了结束。这确实说明了中国人的思维模式、思想方法和行动路线，以及对世界和自然的看法。世界是联系在一起的，循环往复，乃至无穷。
谈到笔墨，张仃说，“笔墨为底线”是中国画的基础。但人们是否真正懂中国画的精髓呢？那就不好说了。中国画的笔墨其实是蕴含着画家所有的修养与修为，涵盖了从临摹、写生、创作、直到个人风格的形成这个全过程。笔墨是个人心性的描绘和综合修养的体现。中国画的笔墨是一个大而化之的概念，不仅仅指具体的用笔、用墨的办法，也不简单指对笔墨纸砚和材料的运用，笔墨是一个画家对艺术整体的认识。
中国画的精神源远流长，中国画笔墨的说法也言有深意，值得我们认真地思考。（文字由中国国家画院教学部根据教学实录整理）
画家简介
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。现为中国国家画院博士后导师、中国艺术研究院博士生导师、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师、成都大学中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。享受国务院特殊津贴。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长，中国国家画院国画院副院长。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士；2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士；2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封；2019年被国际奥委会授予“顾拜旦奖”。
