南京师范大学办学历史悠久、人文积淀深厚，是中国近现代高等教育的发祥地之一，可追溯至1888年创办的汇文书院和1902年创办的三江师范学堂。南京师范大学美术学院的前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂“图画手工科”，这是中国美术教育史上首次开设的新型高等艺术学科，具有划时代的意义。
南师美院历经百余年发展，名师云集、人才辈出。李瑞清、李叔同、萧俊贤、高剑父、徐悲鸿、张大千、陈之佛、潘玉良、颜文樑、庞薰琹、傅抱石、吴作人、吕斯百、秦宣夫、黄显之、杨建侯、徐明华、尉天池、吴为山等诸多蜚声海内外的专家学者曾在此主政或执教。他们不仅为国家培养了大批美术专业人才，同时也创作了许多传世经典佳作，为学校美育工作乃至中国美术教育发展都做出了积极贡献。
今年是南京师范大学建校120周年，在这重要的历史节点，为弘扬中国美术教育优良办学传统，展现美术教育百廿发展脉络，推动美育工作高质量发展，南京师范大学将创办以来历届名家大师优秀作品、授课笔记、文物史料等进行收集整理，拟将近期在中国美术馆举办“笃学致美”——南京师范大学120周年美术教育艺术作品展。
在莫斯科街头为苏联小朋友画速写1957年
徐明华先生的油画艺术语言纯正，色彩细腻微妙，具有非凡的艺术表现力与感染力。同时，作为美术教育家，徐明华教授以其深厚高超的艺术造诣和朴实无华的人格魅力培养出了大批优秀的艺术家与美术教育工作者，可谓桃李满天下。他为中国油画与美术教育的发展做出了杰出的贡献。
作为南京师范大学的大师、名家，在学校和美术学院的建设发展历程中，徐明华先生留下了不可磨灭的功勋印迹。1952年全国院校调整成立南京师范学院，徐明华先生是南京师范学院的首届师范毕业生。1953年从美术系毕业后留校任教，他是新中国成立后南师美术学学科发展、人才培养等领域里面开拓建设的元勋。“朴实光华唯于真”是徐明华先生一生艺术与教育追寻的真实写照，这种“真”，是南京师范大学美术学院原美求真深厚传统的传承，更是南京师范大学“正德厚生，笃学敏行”校训精神的光芒的折射。
2021年中国美术馆举办“惟真惟一”徐明华艺术展展览现场
2021年中国美术馆举办“惟真惟一”徐明华艺术展展览现场
《女大学生》 100 x 80cm 布面油画 1959年
《镜前》 70 x 95cm 布面油画 1959年
《着粉色衣女子》 100 x 80cm 布面油画 1959年
《天山下的村庄》 60 x 50cm 布面油画 1981年
《三月》 95 x 95cm 布面油画 1995年
名家评论
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山：
徐明华先生对艺术的真诚，对伟大自然的真情，对教育事业的真爱，以及他在艺术上的真功夫与始终如一的追寻、探索所形成的鲜明风格在画中呈现出其高雅的格调。
他是中国第一代留苏艺术家中得“真传”者之一。可贵之处，他融艺术于生活，将阳光下、空气中所形成的氛围气象和客观物象纳入画面，锤炼成形式，以纯粹而丰富的油画语言进行表达。那些颤动的光色中既折射出俄罗斯巡回画派艺术大师的神韵，也透露出法国印象主义迷离的意境，更为深刻的是他对所深爱的母土的钟情。在他朴实而充满光华的作品深处，铺陈的是现实主义底色。他尊重自然，研究自然，写生，写真，写境界，写出他理想中的色彩世界，写出一生的甘苦与追求。
——摘自吴为山《朴实光华唯于真——“惟真惟一”徐明华艺术展序》
著名油画家戴士和：
徐先生的油画，在浑厚浓郁中蕴含着灵动的生机。厚重与空灵本是一对矛盾，合则相生，离则双亡。徐先生作品的基本面貌是静的，是端庄浑厚的，但是，远观其势近取其真，徐先生作品每一个活生生的细胞都有热血，有脉搏，有真情实感，有一笔一笔不可以复制的“现场感”。
徐先生的造型转折不求锋利，但是节奏分明浑然天成。颜面的形体起伏也如同大地的波动一样，有深层内在动力的驱使。表面的形体与内在的生命，被徐先生细腻的画笔贯通起来。
徐先生的色彩不求夺目，但是，珍珠的光泽、贵重金属的光泽都不耀眼，都有一种温文尔雅的含蓄的高贵。在写生的具体性之上，还有中肯的真情，在真情之上还有一种格调，这种格调赋予了作品最神秘动人的光彩。
写实，固然总是有限的写实，固然总是有作者主体精神的参与。所谓的纯粹视觉或者纯粹客观真实总是不能实现，但是，徐明华先生的油画艺术恰恰给了我们一个积极的回答，那就是说，作者的慧眼能够有效地沟通心灵与造物，能够发现大自然与人类精神之间神秘的和谐。
——摘自戴士和《含蓄·贵重——中国当代油画家风景写生画集·徐明华》
著名艺术家朱青生：
徐明华老师的色彩感觉是人间极少有的天赋，而身处的南京却是一个水墨氤氲的地方，但当看到徐老师在逆光的窗口画一盆绿叶盆花草，已经意识到这个艺术家在挑战比印象派更为复杂的光色表达的难度……
徐明华老师从不会把自己的突破说出来，而且整个艺术界似乎有所觉察，却也没有充分地意识到，原来他的绘画在当时当地看似没有颜色的环境中探索着特殊的手段和方法，今天大家或者开始看重这方面的贡献，或者看出来却不知如何说起，殊不知其中的意义，正在“江南颜色”。“惟真惟一”仅是说他的人品和人格，这当然也重要，但是要看他历史上的贡献，他对颜色作为人对世界理解的道路所做的贡献还是最重要。因为他这样对于色彩如此敏感的天才，大概一个时代中，全世界也就少数几个人有这样的颜色感觉，更何况因为身处江南，他竟然就这样做出来了。
——摘自朱青生《江南颜色——徐明华绘画创作访谈》
《野兔与陶罐》 64 x 93cm 布面油画 1982年
《螃蟹》 68 x 58cm 布面油画 1986年
《人体速写》 41 x 29cm 纸上素描 1958年
《女青年半身像》 56 x 80cm 纸上素描 1960年
速写1
速写2
解剖画稿
（来源：南师美院）
画家简介
徐明华，1932年生于江苏宜兴，1950年考入南京大学艺术学系，1952年经全国院系大调整，转入南京师范学院美术系学习，1953年毕业并留校任教，1955—1960年，由国家选派留学前苏联，先后在莫斯科波将金师范学院、列宾美术学院学习深造，完成《女大学生》、《镜前》等代表作品。归国后，徐明华任教于南京师范大学美术系，曾获全国优秀教师奖章、江苏省优秀研究生导师、江苏省园丁奖银奖，历任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、江苏省美协副主席等职，现为南京师范大学美术学院教授，江苏省油画学会终身名誉主席，享受国务院政府特殊津贴专家。
徐明华先生创作于各时期的代表作品选录入《中国油画1700-1985年》、《中国油画肖像百年》、《中国油画百年图史》等重要文献，被中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆等美术馆和艺术机构收藏，出版有《徐明华油画选》、《徐明华油画艺术》、《徐明华素描艺术》等。2002年，南京博物院举办“徐明华艺术回顾展”，2021年，中国美术馆举办“惟真惟一——徐明华艺术展”。
