《保卫黄河 义勇军进行曲》(局部欣赏)
艺术显现的是形式，其产生的视觉效应是沟通读者并与之形成共感，达到交流的直接渠道。组成形式的多个局部经由技来完成。技若语言，赖以传达神采、气韵、形式、技艺背后是精神在起着驱策作用。形式、技艺、精神，三者俱不可缺。均可为主，又皆可为辅，唯视读者择其不同角度品评是焉。成功的艺术必三者皆胜。
《保卫黄河 义勇军进行曲》1984年作 水墨纸本
《星火》(局部欣赏)
以我看来，艺术之高贵应在独特的创造，艺术除了掌握技艺并发挥至熟谙极则、精妙境界之外，更是一种无重复性的创造活力。衡量艺术家成功与否的尺度取决于其是否找到恰切的取材位置和独到的艺术语言。多年来我边教学、边创作、边尝试不同以往的绘画形式，选择、扬弃、再选择……时感山穷水尽，复又柳暗花明，饱尝困惑的苦涩和豁然开朗之喜悦。尽管如此，我还是欣赏毕加索的座右铭:“不要重复自我。”
《星火》1991年作 水墨纸本
《乡童》（局部欣赏）
人物画家既要关心“怎么说”，更要关心“说什么”，毕竟，深刻而完美的作品，能够让人想起一个时代。
《乡童》2006年作 水墨纸本
《母子图》(局部欣赏)
艺术创造没有固定的模式，然而艺术创造毕竞又有限制，艺术家便是在自由和不自由间进行创造。
《母子图》2014年作 水墨纸本
《高原秋色图》（局部欣赏）
绘画艺术中的意象造型因人而异。同样的对象在不同画家笔下可以进行相去甚远的艺术夸张，创造出各具风格的造型样式同生活原型，植入画家的主观意念后，其艺术形象也会或巧或拙或雄强或清丽。当然，意象造型除了发挥造型本身的独特语言外，它同时还需要笔墨技法的表现与之相和谐。两者互补，则意趣横生;反之,则生涩相抵。
《高原秋色图》2006年作 水墨纸本
《望乡》（局部欣赏）
解决好意象造型是画好中国人物画的基础。常见一些作品中很写实的头、手部镶嵌在抽象的线条笔墨中，令人颇感不协调。中国画是一种如同京剧表现性、程式化极强的艺术，要求画家在艺术创造中解决好造型的形式感与笔墨语言相谐调的问题。
《望乡》2014年作 水墨纸本
《农家少闲月》（局部欣赏）
艺术创造无从凭空而来，再玄妙的艺术也都是现世人的精神折射和生活反映，艺术传达思想情感，艺术在悦目的同时需要直指人心，当艺术需要加注旁白或宣示理念来阐释作品，则艺术将日趋小众化。就作品而言，艺术家在放下画笔那一刻起，作品就不再完全属于个人，艺术讲求个性，但是再乖僻的个性也都不能无视公众。
《农家少闲月》2007年作 水墨纸本
《逐日图》（局部欣赏）
艺术家是他所生活的这块土地的儿子，艺术是从这块土地生长出来的特有的文化形式之一。一个具有独立精神、理想追求和担当意识的艺术家，在他的作品中理应体现他所理解的艺术性、思想性、民族性和时代性。
《逐日图》2007年作 水墨纸本
《高原黄金路》（局部欣赏）
近四十年来，对于艺术，我明白一点，做一点；理解多少、实践多少，心和手的距离始终存在，因之种种缺憾也就一无掩藏地显现在我各个时期的作品中。待得真正领悟，生命已进入暮年。艺术，真是一种奢侈的爱好和充满遗憾的职业。
《高原黄金路》2007年作 水墨纸本
《我们》（局部欣赏）
艺术源于真实的外部感知，经过艺术家的思想创造、研究、升华得以实现。精品的产生要求艺术家苦练艺术、深入生活，真正从生活这本书中挖掘值得表现的东西。
《我们》2009年作 水墨纸本
《前世今生》(局部欣赏)
艺术曾让许多人感动得死去活来。好作品，首先要感动自己，才能感动别人。只有按照艺术创作规律而非市场规律、按照美的原则而非商品原则去反映现实生活，把情感思想、艺术语言和技巧投注于创作中，才能产生精品力作。
《前世今生》2011年作 水墨纸本
《在国际工人协会（第一国际）成立大会上》(局部欣赏)
作为艺术家，首先要钻研业务，在专业领域追求完美。在潜移默化中影响人的价值观与精神世界，丰富和提升他们的人格与素养，是当代艺术家的使命。（冯远）
《在国际工人协会（第一国际）成立大会上》2018年作 水墨纸本
画家简介
冯远，1952年生于上海。中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会原副主席、中国美术家协会名誉主席、中国画家、美术教育家，第十一届、十二届、十三届全国政协委员。
1980年浙江美术学院中国画研究生毕业并留校执教。历任中国美术学院教务处处长、副院长、教授等职。1999年起历任中华人民共和国文化部教育科技司司长、艺术司司长，中国美术馆馆长，中国文学艺术界联合会党组成员、驻会副主席、书记处书记，中央文史研究馆副馆长，清华大学美术学院名誉院长、清华大学艺术博物馆馆长，上海美术学院名誉院长。
