《塞上风情系列》 版画综合媒介 50x60cm 1995
在二十世纪八十年代初期改革开放的社潮激荡之下，包括绘画在内的艺术形态经历了前所未有的淘砺。这是本土当代艺术存在的根本境遇，也是其得以生发的原点。
短短四十年时间，经过时代风潮的洗礼，艺术规律得以忠实地呈现。诸如：与装置、行为等时髦表现样态相较，绘画是否还有存在的必要；改革开放催生留学潮流，如何处理新鲜阅读体验和优秀的本土文化资源之间的逆对关系；在传统回潮的当下，是否还有必要持续推进明显具有科学分析特征的形式语言分析以及材料表现探索等问题的自然地浮现出来，并这成为艺术家不可回避的时代命题。
唐承华先生就是这样一位，以几十年持续艺术实践回应时代命题的当代艺术家。
《星夜》 木刻套色 65x120cm 1997
《Night fall poem No.2》 纸本 综合媒介 40x33cm 2001
《Deep Attachmet No.8》 综合媒介 60x90cm 2002
《Spring Story No.7》 综合媒介 60x80cm 2002
《Hudson River night No.3》 综合媒介 60x90cm 2002
《春色》 综合媒介 117x80cm 2003年
改革开放之初，留学海外成为学界的时代热潮。1988年从福建师范大学美术系毕业，青年唐承华东渡扶桑，开始其海外留学（访问）之旅。截止2010年的二十多年间，他先后在名古屋艺术大学（日本）、爱知县立艺术大学（日本）留学并获得油画硕士学位。后来，又获得赴纽约市立大学（美国）、剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心（英国）、洪布罗伊希岛基金会诺伊斯工作室（德国）、阿特利艺术中心（瑞典）等专业院校、创作机构研学参访的机会。与传统农业社会的知识形成不同，海外参访是当代条件下艺术世界观形成的必要条件，对艺术家工作方法发生着决定性影响。
《那天,阳光灿烂No.10》 木块 丙烯 油墨
《The Sunlight Is That Day Bright No.10》
Oil, Acryl,Wood 50.5x50x6CM 2008
《那天,阳光灿烂No.17》 木块 丙烯 油墨
《The Sunlight Is That Day Bright No.17》
Oil, Acryl,Wood 51.5x54x5CM 2008
《天边的云彩NO.32》 布面 油墨 油画棒 丙烯 113x195cm 2011
敬请横屏欣赏
唐承华先生的艺术履历显示，这种海外游学的经历每隔几年就会实现一次。就访问地区而言，日本、美国、欧洲均有分布。这是唐承华先生的海外游学旅历的特殊之处。多年来，艺术家在周期性实施的海外观览过程中，积累了详实的资料，为后来的艺术实践提供了积极的参照，对其艺术架构的形成产生潜移默化的重要影响。从艺术发生的角度看，这对艺术家艺术实践过程中世界观和方法论的形成具有关键意义。所以说，广阔的国际视野，是唐承华先生艺术架构系统得以建立的重要条件。
唐承华在制作手抄纸
唐承华在安徽创作
《手抄纸》综合媒介 60x60cm 2018
《手抄纸》综合媒介 60x60cm 2018
《手抄纸》综合媒介 60x60cm 2018
本文写作过程中，笔者手边放着唐承华先生近几年来出版的多部画册、文献。资料显示，通感融合是艺术家创作实践的根本特征。福建师范大学时期，唐承华主修油画。日本留学阶段，选报专业也是油画。但是留学期间因为形式语言专题研究，发现了版画的独特魅力，并在版画方面投入巨大的精力，这为后来形成综合媒介版画的独特艺术面貌奠定了基础，使其版画具有明显的“唐式风格”。“唐式”版画不同于传统版画之处在于，消弭了油画、版画二者在材料方面的物质界限，使复制印刷成为架上绘制作品完成过程中一个阶段。在多次的印制与架上绘制的转换过程中，产生层次互参、偶发叠加的斑斓效果。这种效果与交响乐作曲中复调表现手法极为类似，形成跨艺术门类的通感表达，形成兼具震撼与优雅的艺术效果。近些年来，唐承华先生又将这种通感融合的创作方法拓展到更加广阔的领地，并成就了一大批经典作品。
《南方韵情》 布面 综合媒介 240x150cm 2019
《南方韵情》 布面 综合媒介 150x240cm 2019
《天边的云彩》 装置 布面 木船 2019
《天边的云彩》 布面 综合媒介 195x390cm 2020
《行走的风景No,1-2》 纸本 综合媒介 160x270cm 2020
如果说通感融合是唐承华先生艺术实践的总体大势，那么，对于物质材料本身固有的语言性能的开发则是其作品实现具体而微的切入点。唐承华先生在材料选择方面呈现明确的无边界状态，水墨、纸浆、陶瓷、丙烯、色粉、原木、丝布、数码图片等材料，都成为其作品形成的物质媒介，也成为唐承华先生艺术实践在当代艺术生态中独树一帜的重要因素。从唐承华先生的作品来看，物质本身就具有某种自在的神性力量，艺术家的工作是将材质的这种自在力量释放出来。从这个意义上说，唐承华先生之于材料的关系，已经超越人对材料的物理使用，而是在人与物质之间发生着一种超自然的尊重。因为艺术家曾经留学日本的学术背景，笔者曾经就材料语言问题向其本人咨询：这种对于材料的敏感与“物派”之间是否存在关联。唐承华先生的回答出乎我的意料：那时的“物派”在日本本土的影响远没有达到我们今天所想象的程度；作品实现过程中完全是因着内心的真实需求选择可以使用的物质媒介；艺术家应该对自己所使用的材料报以充分的尊重。笔者记得唐承华先生说这番话时的平静淡然和自信，这个细节让我印象深刻！
唐承华先生的艺术实践证明，遵从内心的召唤远比跟随某种艺术潮流重要。
唐承华在新疆画院创作
《西域印象No.1》 布面 丙烯 100x160cm 2021
《西域印象No.2》 布面 丙烯 100x160cm 2021
作为一项兼顾智慧与技术的劳动形态，艺术实践不仅需要把握形而上的精神性走向，也需要形而下的技术性支撑。形式语言，是唐承华先生作品实现的技术性手段。
唐承华先生的作品貌似抽象表现，容易被理解为瞬息而就的写意之作，这是一种误读。其实，这种表现的表象之下，蕴含着复杂严谨的言语建构。这种画面语言建构过程，需要艺术家近乎科学计算般的精微推敲。青年时期的唐承华，对形式语言有着天然的敏感和偏爱。早年留学期间，就是因为一次形式语言课程，使主修专业从油画转向版画。因为，版画的表现方式，更适合语言纯化。唐承华先生作品，反复剐刻、多重覆盖、突显迭压等痕迹极为明显，这种痕迹的产生并非出于对肌理的需求，而是画面语言推敲过程的自然呈现。面对唐承华先生的绘画作品原作，这种语言推敲过程的痕迹感更为强烈。让人感觉到所面对的不是一件架上绘画作品，而是面对一场激烈战斗之后的战场特有的悲壮与苍茫。在唐承华先生作品前，我们明确感受到智慧与技术合并产生的巨大魅力！唐承华先生以其不懈努力，诠释了架上绘画在当代文化系统中的作用、价值和意义。
唐承华在黑龙江伊春创作
《峰岩白桦林No.1》 布面 油画 100x160cm 2021
《峰岩白桦林No.2》 布面 油画 100x160cm 2021
《峰岩白桦林No.3》 布面 油画 100x160cm 2021
在形式语言的精微与画面表象的豪放之间，形成了巨大的反差，这构成了唐承华先生作品的根本性显著特征。对此，艺术家曾经用两个拳手之间的攻防运动打过比方：高明的拳手之间的对抗，并非一味的力量型攻击，而是充满智慧和策略，正因如此，使原本以力量对抗为主的角斗运动具有了诗意之美。唐承华先生的艺术实践，何尝不是一场一个人在架上完成的诗意对抗！
唐承华在黑龙江伊春创作
《峰岩白桦林No.4》 布面 油画 100x160cm 2021
《峰岩白桦林No.5》 布面 油画 100x160cm 2021
唐承华先生的艺术实践，以其多向度的积极探索，突破了物质材料、语言形式、艺术门类等既有概念的范式，为本土艺术当代化提供了一份具有重要研究价值的实践样本，成功证明了当代化呈现的无限可能。（王伯勋，清华大学博士后、副教授）
唐承华在黑龙江伊春创作
唐承华在新疆克孜尔创作
画家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年，“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年，第十三届全国美术展览评选委员会委员。
