大家都知道庄子有一句非常有名的话“天地有大美而不言”。在展厅里欣赏孙博文画作的时候，他那种苍茫厚重，声色有力的画面的美感扑面而来，但是我很难用语言能够表达。我想到陶渊明的诗句“画中有真意，欲辨已忘言”，也许正是因为孙博文他的内心世界里始终保持一颗灵泉之心，所以品读他作品的时候让我们的内心可以短暂逃避现实生活的困扰，从中寻找到一片精神的绿洲。就像庄子说的“游心于万物之初，静观于天地之间，逍遥自在”。
▲《但愿人间意珠圆》245cmX123cm 2001年作
通过孙先生的作品我们也可以看到，他在作品当中所追求的并不是以描绘自然真实为旨归，而是追求天人合一的人文情怀。他说到“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”。
▲《万象生辉》145cmX716cm 2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
我觉得孙先生的作品已经超越了对景写生而进入到以意构象，以山川言志的创作状态。正因为他胸中有丘壑，能写天地造化，抒发沧桑的情怀，所以他的作品呈现一种气象万千，并且色彩浪漫的景象。
▲《碧山别有天》 421cmX96cm 2002年作
孙先生笔下所流淌的这种线条、空间、意蕴、笔墨和绚烂的色彩渗透着他自己内在的生命气质，这种生命气质自然反映在他作品的山水线条、墨色空间当中。他的笔墨色彩并不是我们常说的浓淡干湿，也不是单纯的某家某派，他想塑造的是他自己的生命体验，是他自己的色彩世界，可以说是对石涛提倡的“我自有我法”的那种艺术精神实践。很显然，孙先生是想通过“山川言志”这一主题表达他的艺术精神。
▲《鸾飞凤舞》306cmX123cm 2000年作
释文：东风一样翠红新，绿水青山又可人。料得春山更深处，仙源初不限红尘。
孙先生的山水画大多是以彩墨表现，这种彩墨表现的意象用他自己的话讲，就是“彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”的表达。作品当中的崇山峻岭、茂林山道，山涧溪水等等物象，大多是自然观察中得来的，经过他的重新组合建构之后，呈现出来一种鸿幅繁茂、构图饱满的图景。再细一点说，孙先生创作的时候喜欢用高远的构图方式，这样做的效果就像南朝画家宗炳的《画山水序》中所说的，“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”他的画面就会显出自然之势这样的效果。
▲《飞龙衔瑞》427cmX97cm 2002年作
我们可以想象孙先生在创作这些作品的时候，既充满了激情，又有理性的统设之力；既有对山水之美的洞见，又有对自然万物的敬畏之心；既有北方画家的壮阔心胸，又有诗人一般俊秀的情致。比如题画诗经常提到“范宽墨法似营丘，散落人家二百秋。咫尺画图千里思，山清水碧不胜愁。”
▲《咫尺千里》69cmX170cm 2001年作
释文：范宽墨法似营丘，散落人家二百秋。咫尺画图千里思，山清水碧不胜愁。
比如在《山高入云端》的时候又题到，“天作匡庐地为案，老翁写画不得闲。题首孬诗学李杜，不要公正只求禅”。
▲《山高入云端》413cmX144cm 2002年作
他还说，“乱云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”
▲《山高禅意浓》358cmX143cm 2001年作
这些题画诗既是孙先生自己创作观念的体现，也显示他对传统艺术的研习和探究，体现了他对传统经典的悉心把握，另一方面也是他自己艺术实践的理论阐发。一个画家的作品能够在表现山水物象繁复的同时还能做到严正的统一，不仅得益于他对自然山水的真实体验和审美关照，更重要的在于他的学术涵养。
▲《山云吞吐万山重》358cmX144cm 2001年作
释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
孙先生的艺术水准实际上是在很多名家之上的，所谓的名家。孙先生有传统功底，有诗文修养，他的作品能够涵纳自然之灵气精华，并且有法度而能出新意之外，确实代表了中国画坛上一股清新的、勃勃生机的正大气象，是值得我们学习和研究的。（任军伟，首都师范大学美术学院副教授、《中国书画》杂志副总编辑）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
