“云，是一种生命的循环往复”
“云会变成雨，润泽万物，蒸发后成为水气，升腾作云，正是在循环中构建生命的意义。”
云是艺术，艺术如云。
这个似云慕云的艺术家，正是高云。
高云成名早，艺术才华和成就在业内获得公认和高评。他18岁出版发行作品；28岁获第六届全国美展金奖；29岁作为江苏代表，与刘海粟、钱松岩、亚明一并成为全国美术家代表大会主席团成员；30岁获全国连环画评奖最高奖；32岁获全国邮票设计最高奖；33岁在第七届全国美展中创造了在一届展览中获奖最多的记录，并保持至今。此后他连续出任了四届全国美展评委、三届中国艺术节全国优秀美术作品展评委、五届全国画院作品展评委。
《永乐修典》（与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题书）纸本 274.5cm x 440.5cm 2016 藏于中国国家博物馆
高云是业内少有的“全且优“的画家。
他出道最初画的是年画，18岁起，高云成为连续四年进入江苏省美术创作班、四年间创作的作品均被江苏人民出版社出版发行的唯一人，这让他在考入南京艺术学院之前就在省内收获了小小的名气。
之后他画连环画，首部连环画《灯花》就获得了江苏省连环画评奖一等奖，发行近20万册。其后《罗伦赶考》在全国美展为江苏斩获首枚金奖，此作被称为“20世纪白描连环画的扛鼎之作“，载入画史。《罗伦赶考》让年轻的高云从此在全国崭露头角，随后一系列白描式的古典题材连环画《长生殿》《霍小玉》《牡丹亭》等，因高云创作艺术的精妙，让故事意味不局限在方寸之间，能够逸散在画幅之外。由是高云与张乐平、贺友直、刘继卣、华三川等前辈一起，被列为“中国连环画十家”之一，他也是其中唯一一位新中国成立后出生的、最年轻的连环画大家，成为那个年代美术界的天花板级别的“流量担当”。
高云的成就，不止在连环画的故事世界。
他还画邮票。邮票被世界公认为一个国家的文化名片。1985年，高云设计的第一套邮票《纪念徐霞客诞生四百周年》正式发行，并一举拿下了邮票创作最高奖——全国最佳邮票设计奖。随后的近30年里，他应邀创作了《梁山伯与祝英台》、《儒林外史》、《宋词》、《诗经》《古代文学家》等10套邮票，获得了一系列国内外奖项，成为创作发行邮票最多的画家。2013年，邮电部邮票局在全国特聘了三位邮票设计家，一位是黄永玉，一位是范增，另一位就是高云。
邮票《徐霞客诞辰400周年纪念》共3枚 1988
宋词，六枚，2012
如果说邮票设计让高云达到了另一领域的高峰，那么回归国画后的他，在随后数年里不断给予画坛以惊叹。
他自19岁的处女作《时时刻刻》入选江苏省青年美展后，直至1989年回归。这一年他与何家英共同创作的作品《魂系马嵬》获全国美展银奖，被写入教科书；此后《还记得我们吗》、《越野车一族》等获奖并为中国美术馆收藏；大型历史题材佳作《永乐修典》被列入国家中华文明创作工程，为中国国家博物馆收藏；为国家一带一路国际美术创作工程创作的《达摩东渡》为中国国家画院美术馆收藏，还有更多的作品则被国家、省市美术馆等重要艺术机构珍藏。从1984年的《罗伦赶考》到1989年的《魂系马嵬》，短短五年内，高云迅速包揽了被誉为美术界奥林匹克的中国美展中的金、银、铜奖，这一令人侧目的实绩让至今的画坛新秀们都难以望其项背。
高云不仅长于人物画，还擅于山水画。他的山水画既怀揣新金陵画派对于宋元山水的复兴理想，也憧憬着对后现代生活的一种精神重塑，是笔墨随人、直入本质、归于本心的能量播散。在他的画作里，有远离尘烟的高贵，有摈弃喧嚣的宁谧，有摆脱繁冗的简约，有弥补缺憾的完美。其山水作品备受欢迎，被中南海、上海世界会客厅、江苏大剧院、禄口国际机场等重要场所和机构收藏悬挂。
《江山如画》纸本 68cm x 138cm 2013年
在中国画家中，高云属于题材笔法守正持重的一路。他传承了晋唐以来的美腴风雅，又以深厚的中西学养，用艺术线条与笔墨跨越了岁月与时空，将东西方对美的追求与表现云淡风轻般的融合在了一起。为此，他分别于2010年、2019年两度被评为全国年度中国画十家之一。
拿遍了所有奖项，载满所有高誉，高云看似已是画坛不可多得的通达全能型的顶级艺术家，但他却依然抱持着最传统、最初心的艺术追求，他的创作一直兢兢业业，刻苦勤勉，一刻也未曾偏离中华传统艺术。（艺术关注）
名家点评
高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。
他在不断的考量构化、巧思推敲中，使历史主题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品，谱写出了一个国家和民族历史的精神长歌。
在画面这个舞台上身心投入，在“人”“景”与“心境”中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。
高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，……为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。（范迪安，中国美术家协会主席、中央美院院长）
《罗伦赶考》 纸本 节选 13.2cm×19.3cm 1983
高云用的是会说话的线。线质线趣既有顾恺之的“紧劲连绵”，又有李公麟的“率略简易”，直抵“平淡天真”的大境界。高云悟透了用笔要律，使得“白描”的用线得心应手，达到游刃有余的境界。这在传统断裂、写意能力为功力所困的今天，高云的艺术无疑具有启示的意义。
高云连环画艺术正是改革开放时代的成果，体现着连环画白描艺术的新突破。……所以，无论纵向延伸考量，还是横向研究比较，高云的作品付出的努力都具有历史价值。值得尊重和研究。
……他一九八四年获第六届全国美术作品展金奖的连环画《罗伦赶考》被称为“二十世纪白描连环画的扛鼎之作”，这个评价名副其实。（程大利，中国美术出版总社原总编辑、中央文史研究馆馆员）
《长生殿》节选纸本 15cm×23cm 1985 获第七届全国美术作品展铜奖
魂系马嵬（与何家英合作）纸本 整体及局部165cm x 195cm 1989
高云的造型、线条非常舒展，又非常劲道，有极高的艺术创意。虽是传统的，但它特别富有时代气息，特别具有高云独到的风格。
他不仅仅会画画，而且他对人物、历史研究的深度是完备的。同时，从骨子里所渗透出的清雅、清新，和一种高格在他所有的画当中都展现出来。高云有高云独到的地方，他的独到任何人都无法达到，所以我对高云的认识和敬仰是发自内心的。（何家英，中国美协副主席、中国工笔画学会名誉会长）
《还记得我们吗》 纸本 195cm x 115cm 2007藏于中国美术馆
《还记得我们吗》局部
高云的人物画是我们二十世纪以来，中国人物画的一个高潮，是一个集大成的表现。在中国人物画的历史上还没有像他的作品这样真切、真实、生动和丰富的。虽然这只是工笔画，但是它体现了中国画的高水平。
高云的艺术有一个很重要的特点，是他站在思想的高度和艺术的高度，表达他所有感兴趣的东西。他能够把中国工笔人物画用一个很简练、很清新的感觉表达出来，这是一个艺术高度。中国画发展到今天已经达到了很高超的境界了，但是高云仍然是这个方面的一个重要领军人物。（孙克，中国画学会创会常务副会长兼秘书长）
《了无一点尘凡气》纸本 138cm x 68cm 2009
《对话安格尔之二》纸本 107cm x 80cm 2018
画家简介
高云，1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师，政协江苏省第八、九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员。民进中央委员、中央监委。
曾任江苏美术出版社社长兼总编辑，《江苏画刊》主编，江苏省美术馆馆长，江苏省文化厅副厅长、巡视员。
现任全国中国画学会副会长，江苏省中国画学会会长，中国美协理事、中国画艺委会副主任，国家画院院务委员兼中国画院副院长，中国艺术研究院中国画研究员，民进中央开明画院副院长，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学兼职教授。
