水墨方阵 笔端生意——当代水墨画名家邀请展参展画家孙海峰以传统的绘画语言和模式表现性地揉入大气雄强、豪放壮丽的阳刚美学意趣，显示了画家的个性才华和对艺术美学以及时代气息的整体把握力。他重视传统绘画的基本法式，强调墨色的多重积染，画面效果沉厚而充满绘画趣味，笔墨气息厚重华滋，在注重优美基调的前提下抒发着大气磅礴的阳刚壮美。
水墨方阵 笔端生意
——当代水墨画名家邀请展
组织机构：
|学术主持|陈明
|策展人|王韵儒
|出品人|李轩
|设计|贺忠彬
|运营|霍兴明
|策展助理|冬子
|支持单位|首博书画院
|主办单位|天胤传媒有限公司
|承办单位| 北京方阵文化有限公司/中艺国际艺术馆/墨韵轩书画院
|协办单位|
首博美术馆/九州画院/景元堂/北京观道金元文化传媒有限责任公司/北京好图彩印/北京湖山书苑文化有限公司/扬州御品轩文化传播有限公司
|展览地点|视疫情情况而待定
|展览日期（拟定）|视疫情情况而待定
|开幕日期（拟定）|视疫情情况而待定
|参展艺术家|（按年龄排序）
人物：李昀蹊
山水：唐文国/孙海峰/段孝敏/聂松
花鸟：丁密金/马顺先/熊晓东/曹田泉/王跃奎
笔端生意：序
元人宫天挺《死生交范张鸡黍》中谈到：“阴阳运，万物纷纷，生意无穷尽”。阴阳、生意二词，道出了中国传统文化思想的精髓。由道家哲学发展而来的“阴阳”“生意”观念，体现出中国人的思维方式和观察方式。阴阳在水墨画中，体现为黑白的互动关系；生意，则体现为无穷的韵味和生命感。
因此，在传统型的水墨画中，观察画中有趣的黑白关系，体味画中的勃勃生机，便是最好的品评方式。拿这样的方式来看水墨画十人展作品，我想也是有效的。参展的十位国画家作品，题材不外山水、花鸟、人物，但语言格调均有所不同，风格形态更具个性化。这十位画家均处在创作的盛年，故其作品不仅在笔墨上趋于成熟，而且在风格上也呈现出贴近当代文化的审美趣味。
国画创作离不开笔与墨，更离不开笔墨所营构出的无穷无尽的生意，这是中国画的魅力所在，脱开了这一点去谈中国画是缘木求鱼。笔端的无尽变化，在宣纸上呈现为充满生命的气息，这也是我们在看这十位画家创作时容易感受到的。宋人蒋重珍在一首题画诗中说“笔端生意已如生”，亦为此意。
以“笔端生意”作为这个展览的名称，我觉得颇为合适。特别在这疫情迟迟未退的现在，更需要画家们在作品中创造出活泼动人的“生意”来。（陈明，中国国家画院理论研究所副所长、研究员 2022年5月13日）
行者无疆
“跨越欧亚世博行·中法艺术家世界文化遗产发现之旅”经过三次艺术家互访，三场展览已经功德圆满。从2009年3月主办方和我们协会联络合作事宜，到2010年1月中国艺术家访问欧洲；2010年9月法国艺术家访问中国； 2011年5月中国艺术家重访法国举行中法文化论坛暨中法艺术家作品展，前后历经二年有余终于告一段落。期间，浙江山水画家孙海峰参与了这次活动的全过程，他用艺术家的独特视角和属于他的行为方式，从另一个层面充实了跨越欧亚活动的内容，他的《欧行日记》是对活动的侧面反映，他的“欧洲系列作品展”是对本次活动三大展览（浙江美术馆首展、上海思南公馆巡展和法国巴黎国际艺术城结束展）的有效补充。
《往事如烟》45X31.5cm 2015年 出版于《远山》P157
他在陪同法国艺术家新疆丝绸之路行走中的日记填补了法国艺术家中国之行文字上的空白，重访法国的日记也已整理完成，成为本次跨越欧亚系列活动不可或缺的一部份，他的摄影作品亦为活动增添了许多细节上的影像资料。海峰是一个善于捕捉各方面信息的艺术家，善于发现旁人无法觉察的“美”和故事，这对他日后的创作大有裨益。
《五月暖阳》45X31.5cm 2015年 出版于《远山》P151
中国画未来的希望，更多地在20世纪六十年代的这群画家当中，这一年龄即将告别“青年”的头衔。同时也标志着他们未来的发展方向。此前，孙海峰已经通过全国性的学术大展（如第十一届全国美展）和全国性的邀请展（如2010年全国山水画展）各类提名展（如中国画研究院年度提名展）等艺术活动，在绘画界初步确立应有的学术地位。他的特点在于：有较丰富的社会阅历，较正规的浙江画院山水工作室和中国国家画院姜宝林工作室的训练；他熟谙传统信奉现代艺术思潮，曾经热衷于西方现代艺术的重新诠释，后又深入生活，到大自然中体悟传统精华，到欧洲考察东西方不同文明的形态，从而逐渐进入一种理想的创作状态和找到一种属于自己的绘画方式。如果时代允许的话，总有一天他会从中衍生出更具价值的艺术特质而独行于当今画坛。
《寒霜初起》50X35cm 2015年 出版于《远山》P151
他数次远赴欧洲，足迹遍及俄罗斯、法国、意大利、西班牙、东欧、北欧、东南亚、澳洲、日本等二十几个国家的重要人文景点，世界遗产地、美术馆、博物馆、名人故居等，写下数十万字的游历感想，加上优美的风光摄影，精彩的小品写生，组成了属于艺术家眼中的视觉日记，其中《北欧表情》《欧行日记》《远山》三本颇具文风的游记更是表达了孙海峰对东西方文化对照思考后的焦虑。
《梦别独寐》45X31.5cm 2015年 出版于《远山》P151
他明白自己需要什么，有明确的方向和底线，跨越欧亚世博行活动欧洲访问行前，他给自己下达目标：8万字日记，8千张照片，40张写生，作为一名画家，海峰是自己跟自己较劲儿。他这辈子，该经历的事都已经历了，而那些不曾压垮他的负面力量，以另一种形式，如DNA般储存在他的体内，最终幻化为他勤奋刻苦的动力以及注重精神层面的追求和思想的碰撞，他发现了属于自己的人生价值，他找到了为之奋斗的目标。在这个过程中，他的心灵得到净化，心境变得安然、慢慢将世俗杂念驱逐于内心之外。
《会古洗心》50X35cm 2015年 出版于《远山》P150
他对艺术创作的冲动达到完全自觉的状态。对水墨形式有种与生俱来的敏感，他对写生的自觉使其调动一切能力将眼前的景象自然而然的融入到画面里，从而形成生机勃勃的水墨佳构。正像席勒的“素朴”状态和道家的“天人合一”境界一样。
海峰的欧洲系列作品，反映了他追求安逸平和，重视内省反观的心境，其作品注重情绪气氛的表现，追求线条细节和意境创造并举，在悠远的宁静中传达内在丰富多样的情感体验。
《空谷幽鸣》45X31.5cm 2015年 出版于《远山》P171
世界遗产的文明古迹超越了日常的琐碎实利，对处于迷顿状态的世人于提醒，行走中的海峰常常感动于这种超越功利的提醒，站在仰慕已久的历代绘画大师所呈现的视觉盛宴前，孙海峰内心充满了感激和崇敬，通过这些纪录历史痕迹的精品，他深切感受到西方文明的辉煌璀璨。
《远古的呼唤》45X31.5cm 2015年
他在对欧洲的几次深度探访中，嗅到了它们昔日的荣光，触摸到了历史的记忆，这些代表人类进程的古迹遗珍承载了一个民族对文化的尊重。他将行中的精彩片段转化成文字、图画，他的字里行间，有一种天马行空般的自由和自行其是的傲然，他用坚持的意志对抗贪玩的天性，籍此，他尽可能在一个相对高度的视野观照自己。他在这个一切事物都难以纯粹的社会里，以纯粹无功利的诗性，独自向着属于他的天堂孤行朝圣。
愿行者无疆！(郑家尧，中国对外文化交流协会常务理事、上海市对外文化交流协会常务副会长、秘书长）
《雾起枫丹白露》35X50cm 2011年 出版于《欧行日记》P285
《捷克小镇》45X31.5cm 2011年 出版于《欧行日记》P141
《雨淋太行》33X33cm 2019年
《留园听雨图》58X35cm 2020年
《双松留云图》58X35cm 2020年
画家简介
孙海峰 Sun Haifeng，中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、中国画学会副秘书长、浙江省国际美术交流协会副主席、文化部青联美术委员会委员、荣宝斋画院特聘教授、浙江赛丽美术馆学术委员会委员、嘉兴市美术家协会主席。
作品曾参加第三届全国画院优秀作品展、第四届中国山水画展、全国第五届工笔画大展、2005年中国画研究院年度提名展、2006年全国百名画家中国画邀请展、2007年全国中国画提名展、2008年中国当代优秀美术家慈善作品展、第十一届全国美术作品展览、河山写意——当代山水画名家学术邀请展、众妙之门——当代中国画名家写生创作作品展、河山纪行——当代中国画名家画名山等学术大展，并在国内外数百家媒体发表作品数百件。
作品在法国、德国、俄罗斯、新加坡、马来西亚、泰国、澳洲、日本等国家与地区，以及国内十多个城市举办个展或联展；作品被多家海内外学术机构和个人收藏。
著作：《北欧表情》、《欧行日记》、《沈红茶》、《我的父亲母亲》、《孙海峰十年造境五州巡展美术评论集》、《远山》孙海峰新滇藏旅记。
画册：《当代艺术家工作室·孙海峰卷》、《峰回转·秀艺术当代名家孙海峰》、《2009中国画坛百家·孙海峰》、《当代中国画市场调查报告·孙海峰卷》《十年造境》。
主要个展：河南省美术馆、河南省当代艺术馆、浙江赛丽美术馆、关山月美术馆、刘海粟美术馆、青州美术馆、上品美术馆、浦江美术馆、莱州博物馆、嘉兴美术馆、杭州秀空间、杭州方向艺术中心、钱君匋艺术院。
