著名画家高山受邀参展，“2022日本福冈亚洲艺术双年展”将于6月9日开展

我们知道，不同的审美，带来的趣味完全异同。就当下而言，艺术史的发展，当代艺术成为主流（写实绘画似乎成为遥远的云彩），确实是，写实绘画与当代 艺术隔着一道沟。但有一点在艺术发展史中具有承继关系——即每个成为现代艺术大家的人，其传统绘画的功力非常了得，所不同的就是看世界的眼光（时间与空间记忆）的差别（(此时，意识形态不同可忽略）。

高山阐述道：“ 绘画只能表达一个凝固的瞬间。在这个瞬间里，我们最极限地感知力只能感受到一个境界。这就已经由眼通心了，已经足够了。而西方绘画过去注重用图像描述一个事件的瞬间情节。如果这个情节设计处理的有了境界，即使不知道这图像中的故事也能使人通心而感动。如果这个境界与背后的故事情感很匹配，那就更好。就能够吸引人进一步想深思那艺术背后的文学或哲学了。而中国画中的中流砥柱“文人画”、则是纯粹的“唯境界主义”。但是，“有境界”这一说可不是什么人都具备的。据我的观察，有境界享受（或者说成有境界审美）这种感知力的人在人群中只占很少数。无论是观者还是作者。因为境界这东西只有高，没有低。只有深，没有浅。只有雅，没有俗。甚至我相信还存在先天性”。

“当然，绘画中不是只有境界才能感人的，境界之外还有美观，还有趣味，还有怪异。甚至还有疯狂。各自都有各自的追随者”。

这已经表明了高山的艺术观，各走各的路，他只做他自己！

而延伸出一个我感兴趣的话题:“写实绘画与当代艺术” 隔着的沟里是什么？

这个问题，不仅仅是审美问题，更是是关于哲学与时间、历史的思考。任何创作与探讨艺术作品背后的工艺及创作心路历程，既是对于当代语境下当代作品的肯定，也是对所谓传统绘画之回望，显然也在启示当下艺术所面临的根本问题。（周江林）

参展画家高山作品欣赏

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