“霜凝是诗人，是画家，诗画同源，皆源于自由。豪迈奔放，不拘一格，发乎情，未必止于礼，可兴，可观，可群，可怨，亦可狂！如沂水春风，风乎舞雩，歌咏而归，如解衣般礴，道法自然，且看逍遥游！”，这是著名艺术批评家、策展人、荣剑博士在为《烟雨霜凝——T抽象绘画学术展》撰写的展览前言中对霜凝先生艺术的精辟概括，精彩描绘了霜凝先生艺术的境界和魅力。
2022年6月5日，《烟雨霜凝——T抽象绘画学术展》在北京锦都艺术中心拉开帷幕。由于疫情防控需要，临时取消了展览开幕活动，作为展览开幕活动的重头戏，“T抽象绘画学术研讨会”也将延期择日举行。此次展览由北京锦都艺术中心主办，著名艺术批评家/策展人荣剑先生策展，著名艺术批评家/中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷先生任学术主持，著名艺术批评家徐虹女士、高岭先生出任学术支持。本展览是霜凝先生艺术作品的一次纯学术性展览，展出其近几年创作的 9件T抽象绘画代表作，大部分都是巨幅作品。展览将对霜凝先生的T抽象绘画从学术上做出全方位的解读和建构。
左：荣剑、霜凝、张国龙、朱胜军
霜凝（唐双宁）先生曾是中国著名金融家、企业家，在商界创造了辉煌的业绩，并具有深厚的中国传统文化功底，擅书法，能诗词。他从中国光大集团董事长岗位退休后，艺术创作成了他的全部。诗文之外，绘画给人印象尤为深强，由书法转进，融西画之空间、体量、动感，意兴豪放。目前活跃在中国的艺术、文化领域，为著名文化学者、艺术家、诗人、书法家；任中央文史馆特约研究员，中华诗词学会顾问，李可染画院名誉理事长兼抽象艺术研究院院长；享受国务院特殊津贴专家。
霜凝先生的艺术创作经历了从几十年前的书法，到十几年前的大写意绘画，再到退休后的抽象艺术几个阶段的演变，心无旁骛，竟至痴迷。近十年的创作，霜凝先生积累了大量抽象绘画作品，举办并参加了多次个展和群展，已然在艺术界登堂入室。其绘画作品曾同李庚先生共同受邀参加第58届威尼斯双年展，在中国美术馆、龙美术馆、今日美术馆、李可染画院美术馆、皇城艺术馆、银帝艺术馆、凤凰艺术中心等展出，被卢森堡国家历史与艺术博物馆、中国美术馆、李可染画院、今日美术馆、龙美术馆、厦门大学、中央文史研究馆等国内外艺术机构收藏；其书法作品曾在中国美术馆、军事博物馆、上海美术馆、山东博物馆、广西博物馆、荣宝斋等举办个展，参加在国家博物馆、西泠印社的书法联展，书法作品被人民大会堂、国家博物馆等收藏。曾在清华大学、北京大学、厦门大学、南开大学、香港城市大学、龙美术馆等举办艺术讲座。
霜凝先生在谈到自己的艺术创作心得时说道：“我个人感觉，艺术一是先天的爱好、天赋和创造力；二是画外功夫，包括人生经历、经验、学习与思考，特别是金融职业从事宏观调控的经历对我把控大画具有帮助作用；三是自由的创作条件，我有生活保障，可以不为市场束缚。我干了一辈子金融，自定位业余爱好，没有包袱，可以不为名利束缚；我没念过美院，艺术上都是自学自悟，既接受又扬弃，可以不为理论和传统束缚……”。的确，霜凝不是职业艺术家，他不曾受到专业绘画规则的规训，也不接受既定绘画标准的束缚，更没有开宗立派、创造艺术史的负担。他从事绘画创作的目的不在于功利，而在于怡情遣兴，这种自娱的创作心态或许更接近于艺术的最终目的。迄今为止，他从不卖画，而将许多作品捐赠给了各美术馆和文化机构。
霜凝先生将自己的绘画命名为“T抽象”，T源于他的姓氏唐字汉语拼音是声母。霜凝的“T抽象”作品采用的是毛笔、水墨和宣纸这类传统绘画材料，但是，他使用的画笔不是普通的毛笔，而是如同形如拖把的巨笔。作为颜料，除了水墨之外，霜凝还采用各色丙烯，并辅以其他各种材料。他采用画纸也不是普通宣纸，而是自己研制的厚纸；除此之外，还有铜版纸和PVC版。他的特制纸尺幅巨大，因而他能够创作出长达数米、数十米甚至百米的巨幅作品。霜凝的绘画手法主要有两种，一种是基于书法狂草笔法的信笔挥洒式，另一种是泼墨泼彩式。迄今为止，霜凝的“T抽象”绘画出现了三个系列，分别是“宇宙星空”系列、“大美自然”系列和“知白守黑”系列。“宇宙星空”系列作品描绘的是浩瀚无垠的宇宙景象，“大美自然”系列作品呈现的是地球上的山水景色，而“知白守黑”系列作品则表达的是道家的人生观和处世态度。霜凝的“T抽象”绘画有黑黄蓝单色作品，更有混合彩色作品。他的有些绘画尺幅巨大，而这些巨幅作品往往是在地面上绘制的。由于是在地面上以一种俯视的视角完成，且采用的是无边无际的满构图，这类作品在张挂时并无严格的上下左右的区分。也就是说，与传统绘画上天下地的创作和观看方式不同，霜凝的绘画作品呈现的是从高空俯瞰大地的视角，这是航空航天时代人类的视觉经验在绘画中的应用。
他的艺术作品不仅受西方抽象主义的影响，更蕴含着自发而深刻的中国传统文人画精神，他利用水墨的传统材料，在黑白与色彩的挥洒交融中糅合西方抽象与中国传统气韵，他借鉴书法的狂草笔法和泼墨泼彩的方式，形成了独具特色的超级写意绘画——T抽象绘画，兼具现代感与东方美学之意，在大幅画面中营造旷达豪放的精神境界。人类艺术史告诉我们：“性格即风格”，霜凝先生性格中的阳刚之气在他的绘画艺术中都到了充分体现。
2022年6月5日，在北京锦都艺术中心《烟雨霜凝——T抽象绘画学术展》现场，霜凝先生(右)、中国金融网董事长、艺术品银行创始人何世红先生(中)、中国金融书法家协会主席郭永琰先生(左)在一起交流。
中国金融书法家协会主席郭永琰先生在现场。
国艺美术馆副馆长于晶女士（中）在现场对霜凝先生的T抽象绘画艺术高度赞叹。
此次展览的学术团队为霜凝先生的T抽象绘画艺术攥写了多篇艺术批评文章进行学术分析和建构，摘要如下——
王端廷（此次展览学术主持、著名艺术批评家、中国艺术研究院美术研究所研究员）：
霜凝先生的“T抽象”既不属于康定斯基式的抒情抽象，又不同于蒙德里安式几何抽象，在我看来，这是一种中西融合式的非具象绘画风格。严格说来，霜凝的“T抽象”绘画作品并不完全是抽象的，因为无论是作品题材，还是画面本身，都呈现出鲜明的具象特征。也就是说，“T抽象”并没有完全超越具象世界，作品描绘的是高度简化的宇宙和自然景象。相对于康定斯基“热抽象”的“惟情”、蒙德里安“冷抽象”的“重理”，霜凝绘画的主要特点还在于“表意”，因此，本人主张用“超级写意绘画”来定义霜凝的绘画风格。这种绘画风格的产生源于西方现代艺术观念和创作方法的冲击，是中国传统水墨向现代绘画转化的产物。准确地说，这种绘画的特点是一半写意，一半抽象。这类创作的主旨和功能是通过随性的手法和简化的形象表达画家对宇宙的敬畏和对大自然的热爱之意，言说画家自己的世界观和人生理想，构造超越凡尘、寄情天地、旷达豪放之精神境界。
荣剑（本展览策展人、著名艺术批评家/ 策展人）：
观摩霜凝的绘画作品，首先联想到的是他的身份，从一个金融巨子转身成为艺术家，并非是从一种业余爱好转化为专业性创造，而是力图成为一个自由人，至少是在精神层面追求一种自由境界。霜凝无疑是在“自由”这座桥上行走的人。
霜凝选择抽象艺术，是因为抽象艺术最符合自由艺术的三个特质：第一，艺术是自由的；第二，艺术是自律的；第三，艺术是创造的。霜凝的抽象艺术作品完全符合自由艺术的特质，他创作时明确意识到，艺术作为人类共同的精神语言，惟有抽象艺术可以超越阶级、种族、宗教、利益集团所设置的各种界限，抽象出人类共性的真善美，以抽象艺术之美，解决人性问题和终极关怀问题。对艺术的理性自觉，来源于霜凝的现实人生感悟，亦是参照了古人的精神体会——追求一种超凡脱俗的生活。
抽象艺术的表现主义最接近于中国的书写传统与意象风格，这是霜凝绘画语言寻求突破和创新的一个方向。大泼墨，大泼彩，大写意，大格局，直至大境界。虽然空灵无物，看似无相之相，却是一种有意味的形式，引发观者对天地河川怒海霄云的联想。关键是，画面的构成并非是观念有意为之的结果，更多地是绘画颜料犹如狂风暴雨般倾泻后的自组织运动，在自然天成中绘出最新最美的画。偶然、随机、解构、重构、去中心、多点透视，这些后现代的观念与方法，结合中国传统书法的特有表现力，创造出霜凝自己的艺术章法。章法体现着观念、方法和技术的统一，有古今之变的视野，亦有东西横贯的胸怀，自由选择，不拘一格，博采众长，弱水三千只取一瓢饮。
徐虹（著名艺术批评家）：
说霜凝的T抽象作品是“蔚蓝色”，不只是对他作品色相的概括，而是指一种心境，一种精神指向。它象征对澄明和丰满的生命感悟和诗意的沉思，贯通着瞬间与永恒的曲折通道——人通过微观刹那直视生命内核。艺术就是如此，瞬间打开观者的心灵，在与作品的无声对话中发现新世界，我觉得这是霜凝创作的深层目的。
霜凝作品形式强调流动性，它带给人们心灵自由和抒放感。画家从生命之源出发，表达生命与时间关联的直觉，用可视的形式将时间的意义展现开来。其中绘画材料之间的渗透和生发解释为一种不确定的变化规律，为的是让“流动”感带来“永恒”的意味。画面流动表现中常有一种停顿的形态，就像水流遇到礁石而成漩涡，或象冰晶耸起而成棱角，也可以说是因“聚焦”而显现这一刻，霜凝显示的这一指向是用视觉节律，用节律的停顿凸现这种“聚焦”意义。这种“聚焦”也可以称之为“凝思”时刻，体现了一种无规定却是有准备的变动倾向。这是积蓄新能量探索新表达的开始，有上一过程的停顿，也有下一个过程的开始。霜凝艺术告诉我们，这里的“凝思”必然要有形式承载，才能记录一种瞬间过程状态，霜凝抽象“视觉”中体现“思”的深刻意蕴，而“思”也因“视觉”形式为存在写照。霜凝不是那种专业的艺术家，但正是这种超越专业艺术的立足点和视域，使他的创作包含丰富的人文与自然感受与思考，感受到他对生命的领悟，这不是界域显明的艺术专业知识所能给与的。他是一位有本能天赋的画家，能天然地领悟艺术目的。
高岭（著名艺术批评家）：
在我看来，霜凝先生的创作以光为先导，以“光在笔先”的空间体量关系来构思和经营画面创作，取代了古人“意在笔先”的空灵和神秘，再加上他大量使用各种性质的颜料和纸张，丰富了纸本颜料的完整色谱，赋予了平面画作独特的色感、量感和体积感，使画面充满了澎湃的活力和能量，生动、直接、鲜活甚至诡异，饱满感和厚重感强烈。
之所以把霜凝先生的创作看成是对我们赖以在思想和人文层面上建构起关于“世界”的话语系统之支撑的自然的表现，而且认为这种表现具有独特的视觉美感，是因为画作依然保持着意象上的互动和分享性，留有自然物象生动的影子和温度，而不是纯然、截然的抽象。
不以让人看懂了什么为主，而以让人感觉到了什么为主，这样的作品离心灵最近，离形而下的物性和形象最远——它是形而上的，是关于世界可能是什么和应该是什么的精神图景，虽然保留着对自然物象的意象性捕捉，但体现的却是对宇宙生命律动的完整自然的憧憬，这是大美的艺术！
本次展览将展至2022年7月3日（周二至周日10:00--17:00），欢迎大家到场观赏，观赏感受霜凝老师“T抽象”艺术的视觉新天地……..。
霜凝作品欣赏
霜凝《归》240x120cm 矿物混合综合材料+PVC板 2021
霜凝《希孟归来》80x60cm 矿物混合综合材料+PVC板 2021
霜凝《张骞印记》240x120cm 矿物混合综合材料+PVC板 2021
霜凝《印象珠峰-系列一》80x110cm 矿物混合综合材料+铜版纸 2022
霜凝《印象珠峰-系列二》80x110cm 矿物混合综合材料+铜版纸 2022
霜凝《泪水冰川-系列二》80x110cm 矿物混合综合材料+铜版纸 2022
霜凝《走进雅丹-系列一》80x110cm 矿物混合综合材料+铜版纸 2022
霜凝《走进雅丹-系列二》80x110cm 矿物混合综合材料+铜版纸 2022
（来源：综合中国金融网、时事中国）
艺术家简介
霜凝（唐双宁），著名文化学者，金融家，艺术家，中央文史馆特邀研究员，中华诗词学会顾问，中国中共文献研究会副会长，李可染画院名誉理事长。长期从事金融工作，现主要从事文化研究与艺术创作，特别是东方抽象艺术的探索。
艺术创作：
绘画作品受邀参加第58届威尼斯双年展，并被卢森堡国家历史与艺术博物馆、中国美术馆、李可染画院、今日美术馆、龙美术馆、厦门大学、中央文史研究馆等国内外艺术机构收藏，在中国美术馆、龙美术馆、今日美术馆、李可染画院美术馆、皇城艺术馆、银帝艺术馆、凤凰中心等展出。曾在中国美术馆、军事博物馆、上海美术馆、山东博物馆、广西博物馆、荣宝斋等举办书法个展和国家博物馆、西泠印社的书法联展，书法作品被人民大会堂、国家博物馆等收藏；曾在清华大学、北京大学、厦门大学、南开大学、香港城市大学、龙美术馆等举办书法展和艺术讲座。
文学创作：
创作诗词近千篇，著有诗集《霜凝诗词选》、《若水斋诗集》等；出版散文集《负笈集》 、《唐双宁自选集》 等 ，共计100多万字。散文《毛泽东的气质》入选《2014年中国随笔排行榜》；曾在《光明日报》、《人民日报》、《人民文学》、《中华散文》、《诗刊》、《北京文学》等多个权威刊物发表文学作品。
