“匆匆悠然 风景依旧——姜竹松绘画作品展”将于2022年6月5日下午在苏州工业园区圆融时代广场天幕街下的城市艺术客厅开幕，敬请光临！
序言
这个名为《匆匆悠然，风景依旧——姜竹松绘画作品展》是竹松教授即将告别苏州大学艺术学院院长岗位的一次个展。不久，他将告别三十多年的讲台，也将离开多年的行政岗位。作为他的同事，我很希望展览能够再晚些推出，他可以再带领大家多走一程。可是，他对于退出非常坚决，并执意把今天的展览当成他人生旅途的一段终结以及下一段旅途的起点。我们最终选定了面积不大的城市艺术客厅作为本次展览举办地，只是应了他一贯低调行事、不爱张扬的风格。所以，今天的展览无论对于他个人，还是对于我们学院，都具有很强的仪式感，它标志着一个时段的落幕，另一个时段的开启。
实际上，作为画家的姜竹松成名很早。高名潞在《中国当代美术史1985—1986》中就三次提过他，并如此描述姜竹松的《最终的追究=虚妄》：“其题目是科学哲学中的一个命题,其画面以写实而极洗炼的手法绘制了一幢空寂、静谧的房子,似乎暗示着终极意义的不可性。”书是中国当代美术史的开山之作、也是最权威的中国当代美术史，很显然，画作给当年美术评论家留下深刻印象，并被视为探索哲学理性、宗教意识和悲剧精神的典型案例。这件作品因入选1985年江苏省美术馆举办的《江苏青年艺术周·大型现代艺术展》而被载入史册，那年竹松才23岁，却已成为“85美术运动”的重要参与者和见证者。
因为教学需要，竹松曾数次调整他的研究方向；又因为担任职务，他拥有多个头衔，但他私下对我说过，绘画才是他的真爱，画家才是他的唯一身份。我想，如果当年的竹松沿着那条路，头也不回地走下去，会成为一个怎样的艺术家呢？历史无法假设，但我知道我们将失去一位优秀的专业和学科领路人。从某种角度上看，苏州大学艺术学院能够在中国艺术院校里占据一席之地，正是来自竹松以及他身旁数代教书匠人所秉持的理念——先成就集体，再实现自己。这就是为什么说这个带有回望意味的展示，却预示画家下一段人生的开始。更准确地讲，从今天起他将重回跑道，去追寻他四十年前的梦想。非常巧，当我们挑选展览作品之后，才发现最早的作品是在1982年，最晚的则是在2022年，之间刚好相隔四十年。它们风格不定，八九十年代国内风行的印象主义、新印象主义、表现主义、超现实主义等诸多因素都在其中有所反映，当年那颗躁动的心也得以完整呈现。但在展线的末尾，我们会发现在近十年的作品里，画家又最终回归到日常的现实。他似乎更爱扑捉那些寻常生活中的一瞬，更钟情于犄角旮旯里的旧物，而笔触也因此愈发得柔和，色调趋于透明，构图则更为随意，变化颇耐人寻味。原来，山只是山，水也只是水，起伏的只是心境而已，这大概只有他自己和他的同龄人才能看得明白。（陈铮 2022年2月15日）
部分展览作品
《皜皜的卧室》（31x41cm ）2014年
《擘蓝》 41x31cm 2019年
《凌晨四点》 31x41cm 2015年
《枕河人家》41x31cm-2020年
《多博伊至萨拉热窝的途中所见》41x31cm-2020年
《皜皜餐桌上的小玩意儿》（41.5x31.5cm ）2015年
《远望海滩》No.1-1984
《节制闸的船码头》
《学生宿舍》1983
艺术家简介
姜竹松，1962年生于江苏南通，毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系。苏州大学艺术学院院长、教授，第三届全国艺术专业学位研究生指委委员，全国教育书画协会高等美术教育学会常务理事，首届江苏省学校美育教指委委员，中国美协会员，江苏省美协理事、水彩艺委会委员，苏州市美协副主席。
主要研究方向为视觉与图像语言，关注“生命”与“自然”的命题，作品涉及绘画、装置和公共艺术创作等。
作品参加九届、十二届全国美展以及国内外重要展览，获第二、第七届全国水彩、粉画优秀奖、江苏省第五届水彩画展银奖、北美艺术节小幅绘画展金奖等多个奖项，在上海、苏州等地举办个人作品展览。
出版有《图形设计》、《花语汇——姜竹松水彩画作品集》等著作多部，发表《论视觉传播中形象肖似符号的修辞与意义》等学术论文数十篇，主要作品有《财富》、《生态景象》及苏州独墅湖科教区大型地标性城市景观雕塑《升华》和苏州轨道交通二号线全线车站公共艺术项目等。
