庚子之春，万物皆惊。中国因为一场意外的疫情，改变了很多人的生活轨迹，当然也改变了很多人的思考轨迹与精神方式。中国油画院副院长、博士生导师、著名油画家朱春林在这场举国灾难面前，却用自己的画笔在无声中展现了非在场的生命在场，在北京寓所里一日一画，用油画作品记录了自己的思考和时代关注，与疫情灾区人民心气相通，精神相呼，与祖国的脉搏一同跳动。这是一位油画家的历史责任与时代担当。最可贵之处是，他将民族自信以及个人坚韧不拔、开拓进取的精神融合进了油画作品，这使得作品像点亮了的一支支红蜡烛，传递给了国人，让灾难中的人民感受到明媚色彩的力量，以及对于春天的坚定信念与向往。
因此，朱春林的《庚子日记》注定为历史所铭记。
“我思故我在”，这是笛卡尔的哲学名言。作为存在于现实环境中的每个人，都无法脱离现实而单个主观性的存在。西方的主流画——油画，在平时人们总是习惯于当作高雅的艺术象征，悬于高堂大厅，展现艺术品的极致与精美。但朱春林这次用几十幅系列油画进行现实事件的关注，对现实生活持续书写，进行了生命在场式的创作，这才称得上真正属于中国的油画。大哲学家黑格尔曾经说过：“艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。”朱春林的《庚子日记》，就是这一职责的承担者，引领读者走向心灵的更高境界。
惊叹的细节与生命在场
朱春林《庚子日记》系列油画，表现的都是日常细节。如《庚子之殇》、《面对》、《柴鸡蛋》、《被打开的盒子》、《家有余粮，心中不慌》、《暖手炉》、《杯》、《正月囚徒》、《盲人》、《无题》、《蜜桔》、《山竹与香梨》、《情人节》、《梨》、《两条深海红鱼》、《糊涂帐》、《案头菊》、《阳光百合》、《冬笋》、《马踏飞燕》、《惊慌的貔貅》、《海之花》等等，在这二十多幅油画中，朱春林诚如黑格尔所言，善于抓住惊人的细节，他在创作这批作品时，有个开场白：“庚子年一开始就注定是个不寻常的年份，全国人民都在经历这样特殊的日子，疫情牵动着每一个家庭，我们能做的实在有限，宅在家里也是一起战斗。从大年初二开始，每天以画记录感受与心情，虽然没有直接表现奋斗在一线的医护人员以及与病魔抗争的感染者，封闭自己，通过静观与沉思些许也能得着力量共克时艰！”
《庚子之殇》
宅在家里也是一起战斗！从大年初二开始，朱春林就像一头勇猛的狮子，扑到油画创作中，在工作室里进行性情抒写与空间叙事。由于不能外出的缘故，朱春林的油画日记只能画静物，以身边的日常物事或记忆中的物事来完成。由于长期在中国油画院主管油画教学工作，时常到全国各地大自然中进行在场的油画写生，因此朱春林心中蓄积了大量的图景记忆，有着画之不尽的素材。一个多月时间，每天都宅在家里创作，得靠他深厚的艺术积累了。他的静物画，画的东西不过几样，一只竹筐，两条红鱼，几粒剥开的花生，一个旧瓷器，竹笋，小刀等等，最平凡的几样物品，但在画中如何置放，如何凝聚思想，如何让凝固的色彩变成流动的音乐，朱春林在每幅画里可谓做足了大文章。在小小的尺幅之内，朱春林尽情释放着自己的灵感与创造才华。在画面的处理上善于以少胜多，完全达到了寓万里于尺幅的艺术效果。
朱春林宅家创作《庚子日记》系列油画的地点在北京，与疫情中心武汉，遥遥相距。这种视觉上的“非在场”，并没有阻碍他在油画创作中的意识在场、生命在场。作为绘画的主体，他将历经的在场素材进行了还原，以纯绘画的要素如色彩、笔触等方式在作品中表达出来，把思想预留在作品之中，进行细节的调度，真正做到了以物质感的细节来讲述故事、讲述思想。因此，朱春林的这组油画无论造物自身的美感，还是静物中透露的生命气息，都包蕴了生命的沉思、精神的安顿，同时彰显了非同寻常的艺术价值。
“静”是对历史特殊存在的把握
朱春林油画里的静物，都是在安静地思考。《庚子日记》的第一幅作品里，有两只苹果、一只柠檬、几粒已剥开的花果壳、古旧的木桌、一块褐色的桌布、一本打开的书，几样简单的日常物品组成画面，意味了画家这段特殊日子的开始。也暗含了在疫情这段特殊的日子里，许多人都要开始这样的生活。简单的几样东西构建了寓意深刻的符号化意义，日常事务被他赋予了生命的联想，对存在的叩问。画面是静的，但朱春林的内心是不静的，他在以一种哲学态度对万物静观。当他运用高超的油画技术进入到静止之中，时间仍然在流动。静物里的静，与时间发生了对流与碰撞之后，形成了超越时空的人的思考。因此欣赏朱春林的静物油画，实际上，无论画家本人还是我们的内心、思想都是流动的。甚至一直是在沉思。
《蜜桔》
朱春林《庚子日记》系列油画取题都很随意轻松，但有着明确的指向性。如：《柴鸡蛋》、《家有余粮，心中不慌》、《暖手炉》、《蜜桔》、《山竹与香梨》、《案头菊》、《冬笋》，这都是疫情期间宅家所需要的物质食粮。朱春林的《庚子日记》油画，每天画好后，他都在第一时间发到微信朋友圈里，并加上一两句诠释或思想表白，为疫情灾区人民以及与疫情而战斗的人们奉上精神食粮。在疫情特殊时期，微信无疑是最活跃的自媒体，其影响力被无限释放或放大，因此，朱春林的这组《庚子日记》系列油画被全国艺术界人士传播以后，犹如在冬雪寒风中眺望到绽放的映山红，以艺术的力量带给了人们内心的温暖与春天的向往。在朱春林这组油画中，就有这样一幅《映山红》。墙角，旧桌，竹器，几枚干果，旧瓷缸，几枝在竹编花瓶中绽放的映山红，红的似火，若即若离，传递了生命的能量，让人有一种超越时空而相遇的感怀，今天与昨天在艺术中重叠着迷离。朱春林在绘制静物时，心中有存在的内在动因，这些物品似乎永远都在眼前，但只有满怀信念去接近它的人，才能看到事物的真相。因此，朱春林的这种“静”是相对的，是动的依存，是思想流动的一种形式，所谓“一叶而知天下秋”。艺术家的思想张力，尽在“静”中。
朱春林《庚子日记》系列油画，另一主题是切进现实的人文情怀与主题表达。如《逆行》、《一抹光》（献给吹哨人）、《盼凯旋》、《天问》、《大国的忧患》等，主题鲜明，向国家问候，向战斗在疫情一线的医护人员致敬，当然也有对这一场社会灾难的反思与诘问。正直的艺术家，都有向深层反向思考的能力，朱春林在油画中真实地关怀现实，延伸思考，在色彩的凝固与行走的痕迹之中，将艺术家的情怀淋漓展现了出来。这是大情怀，大境界。
黑格尔说过，“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。”朱春林的静物油画，具有这样的历史温度。
心的具象与新表现主义
朱春林《庚子日记》系列油画，在空间性叙事之外，也有着时间里的答案。静，无疑是创作的最好状态。在一个多月的宅家中，许多人都重新回到思考的状态，作为艺术大家的朱春林也是一样。在静中，他看到了万物，又在万物中回归到了静。
朱春林《庚子日记》系列油画除却生命的在场感之外，主题的统一性之外，在技术手法上也颇具特色。每幅作品里置摆的几样 小物品，是画家根据以往在外写生的在场体验或者从记忆中的物事，进行了主题性的遴选，从相对意义迈向了绝对意义。因此，画面中的静物，已构成了现代意义上的符号，在朱春林的思想意义里不断向前延伸。其中朱春林的六幅油画《庚子之殇》、《文官》、《杯》、《官人》、《情人节》、《糊涂帐》，均出现了一个相同的物品：书。这折射了朱春林对于知识的温存记忆与不懈追求的人生历程，但这本“书”的意象其实也是他“心象”的反映。《庚子日记》系列油画记载着心的历史，时间在作品里隐性呈现。静物画实际上是油画当中创作难度较大的一类，因为对静止的物事进行描绘、挥写，并赋予生命的色彩与灵动，这才是最有难度的。但朱春林的这组静物油画，在创作手法与技法上，吸纳了新表现主义的鼻祖——德国的图像表现模式。克罗奇的“直觉即表现”一说，在他的静物油画中得以体现。他的静物油画非常注重精神、直觉与艺术美感三者之间的互动。在他的静物油画中总有一种“精神存在”，在暗示着人们，这和中国传统美学中的“天人合一”相一致。融合了新表现主义之后，朱春林的静物油画，不但增强了质感趣味，同时也在静物的“新表现”中凸显了意义，表达了艺术家本人对人生、对社会的和谐审美追求，以及生命在场体验与精神关怀，将新表现主义的双向审美意义拓展在读者面前。
《杯》
朱春林《庚子日记》这组烙有特定记忆的油画，属于现代文人的文化属性的思考。不是黑格尔所说的“上帝之思”，是我们身居现实，行走在社会生活里，对自己对人类的一次思考与叩问，一种文化关怀与精神凝思。唯愿这油画般的美好感受，如同春天的阳光照进我们思想的每一个角落。（金肽频，中国作家协会会员、北京师范大学兼职研究员，安庆师范大学兼职教授，安徽省政府第二届签约作家）
画家简介
朱春林，1968年生于安徽桐城，1988年毕业于安徽黄梅戏校舞美专业，1992年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师，中国油画学会理事。
