2012年，一月，应朋友的邀请和东旺一家赴日本冲绳度假旅游，冲绳岛曾是独立的琉球国，是中国的藩国，鸦片战争时被日本霸占，琉球岛上的风土人情与福建很相像，它的维度也同福建。
《鸟羽早春》50X60cm 2012年
《深沉的太平洋》53X65cm 2012年
2012年3月14日，北方风雪依然，应云南文达画廊邀请，我们来到昆明这座四季如春的城市，石林县圭山镇糯黑村作为今年油画写生的第一站，这片独特的红色大地撞击了每个人的眼球。圭山一派春的气息，这里的壮族房东女主人一曲祝酒歌，使晚饭的气氛热烈融洽。圭山旁边就是石林，是写生的好去处。
《圭山-烤烟屋》100X120cm 2012年
有一个神奇的地方，她的名字叫石林；在彩云之南，有一个神奇的族群，她的名字叫彝族撒尼人，撒尼人是一个迁徙的民族，历代先民一直在寻找梦中的“阿着底”：蓝天白云，青山绿水；春意盎然，山花烂漫；绿树成荫，水清见底；牛羊成群，满山遍野；人人幸福，怡然自乐……石林就是一代又一代的撒尼人寻找中的“阿着底”……
几年干旱少雨，这片红色的土地急需甘露。糯黑村，原名“藤子哨”，彝语“糯”意为“猿猴”，“黑”为“水塘”，“糯黑”则为“猿猴戏水的水塘”之意。我们一到这里就投入忙碌的选景工作中.
三月底，一人开车到莱芜雪夜湖进行为期十天的写生，雪野湖其实就是一个大水库，北方的水库旁边依然光秃秃的。
《春风吹过》100X120cm 2012年
四月带第五届研修班本科生和研究生60余众赴济南张夏为期半个月的写生，此时正是花开的季节，到处都是盛开的梧桐花，苹果花，油菜花。此地属济南南部山区泰山北部边远山区，景色丰富适合写生。
《梧桐花开》160X140cm 2012年
《春满桃源》50X60cm 2012年
夏，六月，应邀赴鄂尔多斯进行为期十几天的写生，内蒙地域广阔，每次去都会遇到新的地貌和不同的风景。
《鄂尔多斯-高原深处有人家》120X140cm 2012年
应朋友邀约赴温哥华度假。温哥华夏季清凉，沟海林立，俗称海爪子，有许多的海湾交错，林木茂密，别墅遍布，海边大都有自家简易的游艇码头。
《温哥华伸进海湾的木桥》50X60cm 2012年
《温哥华-旋动的海湾》50X60cm 2012年
秋，九月酝酿了几年的中国人民大学艺术学院高级油画研修班“写意精神”课程班正式开课了，第一站是大同郊区火山口附近的大同府，进行为期半个月的写生活动。
一个拥有十几辆越野车的写生队伍，蔚为壮观。写生过程中范迪安馆长两次加入写生。写生中特邀吉林艺术学院著名油画家任传文教授前来授课。后来东旺老师也到现场与同学们一起座谈，大同的高粱长的有人头高，都是红穗，很朴素。
在大同画了200X720cm的《红高粱》。
秋，十月，课程班第二站山东莱州进行进行为期半个月的写生活动，下榻云峰山庄。研修班和研究生近40人，莱州北临渤海，南依大泽山，有山有海，秋天是最好的写生季节。
这儿的高粱高大威武，穗子势态多样。
《大高梁》160X400cm 2012年
十一月，带课程班赴井冈山进行为期半个月的写生，有井冈山中央党校接待。期间邀请《中国油画》主编著名油画家王琨先生前来授课。期间我还在浙江美术馆举办了“茁壮的诗意”油画展，参展作品110余幅。
《井冈山-桐木岭》140X160cm 2012年
《井冈山-牛树坳》54X65cm 2012年
因为期间做画展，影响了井冈山的创作，在杭州期间画了《秋雨苏堤》
《秋雨苏堤》80X100cm 2012年 浙江美术馆藏
2013年3月，带课程班、研究生和本科生赴贵州贵阳写生，由中国华电集团接待。贵阳期间特邀北京服装学院著名油画家孙刚教授前来授课。
三月的贵阳已是花开满城春的时节，我画了《春城无处不飞花》的作品。
《春城无处不飞花》120X140cm 2013年
忻东旺是我在中央美院高研班的同学，工作室邻居好朋友，於2014年一月份因病离世，天空好象突然黑了下来，人生的道路徒增诸多不确定的因素！伤痛之极，我写了一篇清明祭悼念东旺。
清明祭
---好兄弟东旺
2000年美院高研班认识东旺，45天的欧洲考察我俩同寝一室，2004年几乎同时调入北京。两家住的近，画室更近，一起去美国、日本、满洲里，相约看大海、去草原，相互尊重、默契、信任，在一起的时刻被快乐、幸福包裹着，加之与东旺有着相似相近的童年经历，使我们有着胜似兄弟般的情缘！ 和东旺交往，你会感到他的实在,东旺话不多，但从不掩饰自己的观点，不仅语言还包括表情，这一点让许多人觉得东旺不好接触。他每次看我新画回来的作品时都会很善意的谈一些自己的看法。研讨会上东旺的发言总是掷地有声，能抓住问题的要害，或许过后后悔，但当面对问题时从不避讳。东旺话语中经常透着幽默，也时常的哈哈大笑，但内心却相当的谨慎和敏感。他说咱们从底层打拼上来，容不得你有半点的不是，总是要严格自己才是。即使生病了也好像道德上出了什么问题。他虽出身贫寒，但骨子中有一种傲气和自信，对事情有着极高的要求和严格的标准，一切都要做到极致，不仅表现在他的绘画中，也表现在生活中，家中的布置摆设，小到一块小石头都得非常讲究。病重的时候他说晚上睡不着，就构想家具应如何再调整。东旺懂车，开上车可能在画家群里算是最早的之一了。我的两辆越野车都是东旺帮我选的。一次谈起开车的事他说：“开车要的是一种状态”，我想其实也是一种我行我素的状态呈现。
2002年，当时北方人还十分不习惯南方喝功夫茶的形式，我们去武夷山画画，看着东旺背回一套功夫茶的茶具，我只默默地想这东旺真是讲究啊！现在把这一切联系起来看已不是偶然之举。情感上他有着农民的纯朴，生活和艺术上又有着极高的标准和境界。东旺喜欢唱陕北小调，“天下黄河九十九道湾”是他的保留曲目（我至今还珍藏着这段录音），每次唱的时候他头上都会带个白头巾，腰间扎根围巾，披着外衣，唱的很较劲，细细地品味着每一个音的起伏变化。看着他那尽情的样子，我就感觉他是在唱自己，他完全沉浸在情感的抒发之中，回味着自己的童年过往！就像他画装修的民工，他在一篇博客中说：“当民工铺盖卷打开时随着汗臭味儿散发出的悠悠的温馨，使我一阵心酸。这是多么亲切的味道，多么富有人性的味道，这味道中饱含着生命中最质朴的元素。”他还把装修的民工画在了自己画室的墙上，就像是把自己的人生经历和情感记忆凝固到了墙体上，使其成为了永恒。这是一幅用丙烯完成的作品，尺幅巨大也是东旺探索新画法的代表作，其中线的运用，吸收了中国传统壁画的线描形式，表现得简洁有力，整幅画面气势很大，人物形象个个光鲜夺目，就像一群鲜活的生灵。我每次看到这幅画都会被画中的人物所打动，细细品味每个人物形象，太精彩、太绝妙了。
我钦佩东旺的才分，一种东方人特有的洞察力和超越西方绘画传统的表现力，咄咄逼人的人物神情刻画。变形的比例，以及具有抽象结构的衣纹和符号化的笔触，这些都能恰到好处地表达人物的性格神态。他在给同学讲课时说：“许多同学在作画时第一笔就没有打算将对象的神定准，总想着以后再改，这样一开始就不用心，或者根本就没有观察对象身上能够打动人的特征。一个额头也有表情，头发也有情态……”这些朴素又深刻的道理是他对自身绘画经验的体会和总结，也是他对模特的重新感悟，和对中国绘画传统中“传神”在油画表现中的新解释。东旺画的白菜、桃子、椰子等极富绘画意味，又不乏质感的精到。中国画的笔墨，讲究笔的功力和墨的晕染，既有控制又有偶然性，那是对材料性能的有机运用。那么东旺将油画材料的运用同样也达到了出神入化的地步，刮、抹、画、涂、擦，既有机理的材质感，又体现物象的质地，可谓一笔成型，形、神、质俱佳，我想这是他对中国笔墨技巧的理解在油画材料上的最好展现。同样面对模特我们以往注重的是对象的自然形态，研究如何塑造得有立体感，如何接近对象，一种泛泛的绘画要求，从而无法摆脱习作的境地。勤奋执着并善于思考，使东旺形成了一套完整的观察和油画语言的表现方式和角度，也使他在面对模特时显得从容坚定和自信。他在画画时的那种聚精会神，一丝不苟的状态也是一般画画人难以理解的，其实他是在聚气，一幅画画下来耗得不是体力而是心气，传达的是一种内心的神魄而不是模特本身，这也是我们看东旺的绘画为什么那么的感人的主要原因所在。同时也为我们回答了由习作到创作的转换的诸多问题。他的鲜活、本色、自我；强调现场感、视觉化、符号性和快节奏，使东旺的绘画具有了自己鲜明独特的面貌和时代特征。去年春天东旺为自己轰轰烈烈地做了两次个人画展，不知是巧合还是上天有意的安排，让东旺在他临终前再一次向世人展示他在艺术上的丰硕成就，为他的艺术生涯画上一个圆满辉煌的句号。
东旺的病灶和担忧已非一日，但一直没有往这方面想。去年 6月的一天下午，我正在五环上开着车，接到东旺给我打来的电话，他说：“克举，我确诊淋巴肿瘤，就是淋巴癌！”听后我心里咯噔一跳，很慌的说：“严重吗？是否耽误了？”他说：“那些都不重要了，现在只能积极面对了！”还说淋巴癌是癌症中最轻的一种。他的镇定让我感到了些许的安慰，也感到了东旺的坚强。可当我们赶到医院的时候东旺却双手捂着脸哭起来！委屈、不甘和恐惧，也感到了生命的脆弱和无助。那种揪心的疼痛，生岀我们与他共同面对的信念。十一月份在画室前，东旺带着我做广播操，竟一节不落地把中学生时的广播操做了下来，东旺说：“克举，等我病好了，就好好跟你学打太极拳。”其实在欧洲的时候，东旺就和我学过一次，因行程太赶没能坚持。自从东旺确诊后，一会儿好消息一会儿是坏消息，心一会儿提起来一会儿放下来，但总是沉甸甸的。我和闫平说：“假如东旺能够确诊不是癌症，我会抱着他痛痛快快大哭一场，以这样的方式为他庆祝！”那个时期没法劝说，又要强作没事一样，精神紧张着压抑着，无法释放！
东旺临去的时候也不知道自己会走得如此匆忙！他说再活十年我才六十，我哪能只活这么几年！他一直活在希望之中，即使痛疼难忍。他的病情多变，前一天濒临死亡，后一天病灶却去无踪影，连大夫都觉得不可思议。东旺走的很突然，仅是一针止疼药，使他解脱了病魔的折磨，也使他的生命走向终结。或许因为之前泪水流得太多，那一刻反而控制住了自己。太平间里我抱着东旺尚有余温湿湿的头为他垫好枕头，让我亲爱的兄弟安稳舒适的躺好，从此长眠！就此我才心生一丝安慰和踏实，好兄弟安息吧！ 永别了东旺！你的离开，为我们留下的不只是痛苦和思念，还有你的追求和信念！当太阳升起时我们还要继续着以往的努力！
2012年9月我和任传文忻东旺在大同
2012年11月15日在杭州参加我的画展开幕式
2013年11月11日工作室前与东旺做广播体操
4月带课程班赴山东峨庄进行为期半个月的写生，由淄博荣宝斋博源堂提供资助。期间特邀中国美院油画系主任著名油画家杨参军教授前来授课。原中国美术馆馆长（现中央美院院长范迪安先生也来到了峨庄一起写生。
范老师几乎参与了课程班一半的写生活动，（课程班两年有12次写生活动）他每次都是周五晚上到，周日晚上返回，有时感冒了也不歇笔。有时周六晚上给课程班讲课，或者给驻地接待方写书法。精力充沛热情高涨。他对绘画的挚爱与热情感染和鼓舞着年轻的学员们，让人心生敬意！
春天的峨庄山里杏花纷飞，我画了一联200X720cm《风动》。这一联四幅我画了八天又调整了两天。树干的亮暖色我用刮刀抹上去的，其他的细节是一笔笔画上去，尽上一层亮色的飘絮是最后画上去的，我就是要它的无比丰富和绚烂。此作品终由中国美术馆收藏。《杏花开时雾遮山》160X180cm。我是想画杏花和远山像雾一样的融在一起，苍茫杏花象一片烟雾看不到远处。
《风动》200X640cm 2013年
《杏花开时雾遮山》160X180cm 2013年
2013年夏，五月，带课程班赴山东威海为期半个月的写生活动下榻星辰商务宾馆并提供资助。此次写生邀请了广西艺术学院著名油画家张冬峰教授、首都师大著名艺术家段建伟段正渠教授前来授课。
威海近年来致力于打造油画城镇为特色的文化发展方向。人们对油画艺术有着积极普遍的热情。同时在政府的鼓励下建立了诸多的写生基地。
《静静的港湾》140X60cm 2013年
《幸福的港湾》140X60cm 2013年
《春潮》160X180cm 2013年
6月，带课程班赴欧洲进行了为期23天的艺术考察，参观了四十多个美术博物馆！是一趟艺术盛宴！同学们满载而归！
夏，应朋友邀请前往法国尼斯度假写生，周边有毕加索、马蒂斯等名家的博物馆，这个假期好充实！
《逆光在尼斯海湾》46X54cm 2013年
《夏日的尼斯》46X54cm 2013年
毕加索的一生是艺术创造与发现的一生，他的探索精神几乎影响了整个西方现代艺术的发展进程。《亚维侬少女》是毕加索立体主义早期的作品，可算得上现代艺术发展中里程碑式的巨作。这幅作品首先打破了传统的空间表达方式。西方绘画从文艺复兴的初期,在视觉表达上依赖于透视、光影来呈现画面的纵深感和立体效果，象凡艾克、达芬奇、委拉斯贵支都在这些方面做过深入的探索，印象派之前的绘画作品的户外背景以及大部分风景画，越来接近自然真实的视觉效果，这样的表现已成为西方绘画长期以来的定式。
毕加索在《亚维侬少女》中他不但削弱了空间的深度，使画面更多的出现平面化的趋向，还有意识的将远出的天空或远景的对比关系加强，颠倒了人们惯常的视觉习惯。第二消减主题，在以往的绘画作品中人物形象一直是画面中的主题，画家往往是先画人后添背景，一切都围绕者主题来安排主次先后，这也是由于自古典绘画以来的主体性和情节性表现的规则所致，但在这幅作品中毕加索将人物之间的空挡，既“负形”与主题同等对待，他认为：在画面中的任何部分都是一样的，没有谁主谁次，人物在这里与天空或衬布同样重要。第三打破传统的审美意识，在以往的绘画表现中主题人物往往被表现的优美高尚，而在这幅作品中他把非洲的面具按到了少女的脸上。第四，四度时空的介入。毕加索将不同时空所看到的造型放到同一画面，彻底打破了传统的定角度、定光源、定时空的视觉表达方式。由此而产生了毕加索自由重构画面的新规则新画面。
毕加索在普通百姓中的名气很大，按我们的欣赏习惯来看他的作品，画中少有传统的美感，多数人是不会喜欢的。而毕加索的价值就在于它的创新和颠覆精神。他的一系列探索追求真切地体现了西方现代绘画在观念上反传统、反经典、反规则、反秩序的的本质特征。评价一个艺术家的尺度并不是看他沿用现有规范的生产效率和质量，而是看它能否在自己的艺术中形成有价值的规范
秋，九月，带课程班赴张家口崇礼进行为期半个月的写生，崇礼气温极低，在山上忽然就得穿棉大衣画画，选景往往要跑许多路。崇礼写生邀来了人民大学著名油画家闫平教授前来授课，另外还邀请了留德艺术家薛雷老师举办关于威尼斯双年展和卡萨尔文献展的专题讲座。
《爬坡的秋天》140X160cm 2013年
2013年秋，十月，带领课程班和部分研究生赴临沂岱崮进行为期18天的写生，这个写生基地是由原先废弃的兵工厂重建起来的，四面环山，果园遍布。此次活动特邀上海油雕院著名画家周长江先生前来授课。
《秋意纷飞》140X60cm 2013年
《沂蒙秋山图》160X200cmX4 2013年
十一月，带课程班参与广西“南方风景”油画十周年桂林写生，期间邀请了原中央美院造型学院院长著名油画家戴士和先生和广西美术出版社副社长苏吕先生为课程班授课。
《桂林-烟雨》120X140cm 2013年
《桂林-山水》80X100cm 2013年
桂林山水甲天下，桂林的石笋山现场直观看上去灰糊糊的。假如照着画出来的画面色彩不符合桂林山水在人们心目中真实的感觉，我在这里所画的一组画面都是高纯度色彩的加入，这才是我心中的桂林！
冬，十二月，与闫平一起应无锡凤凰艺都邀请赴柬埔寨吴哥石窟进行为期十天的写生活动。
《吴哥遗风》50X60cm 2013年
《柬埔寨-吴哥》50X60cm 2013年
2014年，一月，赴三亚度假写生10天。
《三亚-冬日》54X65cm 2014年
《三亚-海棠湾》54X65cm 2014年
中央电视台二套拍：中国当代油画作品展播《中国油画人物志》拍摄现场。
春，三月，带课程班赴湖南平江进行为期半个月的写生活动，期间邀请了湖南大学美术学院著名油画家陈和西教授前来授课。
《平江-张家冲》140X160cm 2014年
三月我们请钟涵先生为油画研修班举办了“油画研修班学习定位”的讲座。我听过钟先生许多次讲座，今天听后仍觉十分过瘾。语言质朴严谨凝炼,渊博的学识深厚的修养一种大学者的风范。讲座中印象最深的一句话是：“浅尝辄止”意即浮光掠影，不求甚解。
钟先生认为研修班的同学来北京学习，一不是为了单纯的补课，也不是为了来搞创新赶潮流，而是要根据自己的喜好确定发展目标并找出差距，长久地耐心地把发展目标当成一个课题来研究。由此我想起中央十台人物栏目曾经播放过一位科研创新者说的话：假如一个人十年如一日的去干一件事情，在这方面他肯定会成为顶尖人物。我们在看一个成功者的时候往往看不到其背后的艰辛与孤独，因而把创新当成了寻找，其实独特的感人的东西就在自己的内心里，只是需要用耐心去慢慢地发掘完善。
四月，带课程班研究生本科生60余人赴威海金石湾进行为期半个月的写生活动。期间邀请了清华大学美术学院著名油画家顾黎明教授和北京画院一级美术师白羽平先生前来授课。
《涨潮》140X160cm 2014年
五月，带课程班赴鄂尔多斯 准格尔旗进行为期半个月的写生活动。期间邀请了吉林大学美术学院著名油画家赵开坤教授前来授课，同时邀请了山东艺术学院教授 诗人艺评家孙磊、中国人民大学艺术学院著名中国画家雷子人副教授讲授当代新水墨发展趋势和当代水墨画创作。
六月带课程班赴敦煌莫高窟天水麦积山兰州炳灵寺等进行了为期半个月的文化考察，期间邀请了敦煌美术研究所所长侯黎明和麦积山石窟研究所副所长刘莉为课程班授课。此为课程班两年的终结课程！
“写意精神”课程班是我美术教学生涯中总结性的教学尝试！研修班的教学可以不受传统教学方案束缚。进行有主题性的教学尝试。
2012 年9月，由我主持的中国人民大学艺术学院油画创作硕士课程班已经举办了六期。在原六届油画硕士课程班的基础上又举办了“写意精神”油画写生与创作高级研究班（由我主持研究班的日常教学组织工作)。油画这个外来画种在中国经过了近百年的传承后，它已经不自觉地渗透着中国人的审美情绪和创造意识，本研修班以写生为创作途径，努力探索油画的绘画性、写意性与意象表现的关系，举办以写意精神为主题研修班旨在油画民族化方面作一些尝试性的探索和努力。
“写意精神”油画班是中西方文化艺术的融合而非简单的技术和形式的结合，文化修养应是他的基础。
因此研修班破天荒地有理论课程的介入。两年的集中学习每年的12月份都安排了理论课（中国美学（彭峰） 西方美学 （牛红宝）；中西方绘画之分别（陈传席）；中国书画论（武洪滨）；中国文人画 （赵力）当代美术思潮 （刘礼宾）；中国当代文化生态（邓平祥）；当代中国水墨画的思考（雷子人）；中国意象油画的发展史（尚辉）；威尼斯双年展 卡萨尔文献展概述 （薛雷）；中西艺术史比较视野下的当代艺术（朱其）；绘画图式解析（王克举）。构图与图形训练课（丁一林）；中国当代水墨 （孙磊）。
集中授课期间邀请了目前国内写意油画方面的优秀画家专家进行教学对话和演示（所聘专家有：戴士和、周长江、陈和西、丁一林、孙纲、王琨、忻东旺、赵开坤、杨参军、洪凌、井士剑、任传文、白羽平、闫平、谢东明、顾黎明、张冬峰、段正渠、段建伟、陈淑霞。理论家：范迪安、赵力、尚辉、彭峰）学员后两年进入独立创作阶段。
六月组织了国外艺术博物馆考察（22天参观了欧洲40多个美术博物馆）；第二年六月：国内文化古迹考察（敦煌 麦积山 炳灵寺云冈西安和青州博物馆雕刻等，国内考察重要窟区均安排专家授课讲解）。最终2015年六月于中国油画院举办了结业展，2017年春举办了五场次全国巡展（山东、上海 、福建、重庆、西安）。编篡了 ：释说写意上下两册（20位画家4位理论家的讲课或讲座）；对话写意（由武洪滨博士与画家的对话）；行走的写意（图文记录了课程班的整个办学过程）；精神的写意（收录了22位学员200余幅作品）。以上由天津美术出版社出版。永恒的写意（视频光盘，记录了22位画家写生创作的完整过程和22位学员的创作过程 ）由九州印象出版公司发行。
由王克举先生倡导并主持的中国人民大学艺术学院“写意精神”油画创作课程班经过几年的教学、研究、写生、创作，以饱满的丰收告捷收官将记录课程班活动全程的素材悉心整理，分为不同主题不同类别，编辑出版，这是一个体现中国油画发展的崭新成果，也是一份反映当代油画教学的重要文献，其学术的份量之沉甸，可读的内容之丰富，提示的问题之现实，展开的意义之多面，都堪称前无此例。
他们是油画界的中坚劲旅，具备从思想的深度一精神的纯度， 语言的力度等方面切入中国文化当下课题的能力，几年来一以贯之，体现了难能可贵的团队精神。全球文化新的碰撞与交织，数字时代带来的图像生成与传播，信息时代使中国画家与国际画坛面临的问题变得同步面对数字影像、新媒体、综合媒体的沖击需雯将把绘画的经验从平面的经验变成空间的经验，把静态的经验变成动态的经验。最为体现了中华文化思想观念和视觉表现特征的精神莫过于“写意精神”，王克举的油画创作与研究是“中国方式”的优秀代表之一，我曾有机会参加这个团队的的数次写生，其场面之壮观，其气氛之热烈，其成员之奋力，都让我难以忘怀。（范迪安，中央美木学院院长，中国美木家协会副主席）
六月，应朋友邀约赴青岛嶅山写生一周。
《夏日嶅山》54X65cm 2014年
《鳌山-夏日海滩》54X65cm 2014年
夏，七月全家赴英国度假写生，为期二十天，参观了英国皇家美术学院。英国的夏天太清凉了！
《英国-曼彻斯特港》40X50cm 2014年
《英国-曼彻斯特的夏日 》40X50cm 2014年
英国皇家美术学院一年一度的夏季学院展已延续240年了，展出的作品主要是当年的毕业作品，其中也有不少名家作品也都夹杂在其中，作品均明码标价。印有两本画册，一本为作品集带编号，一本为作品价目表。许多作品尤其是版画已经贴有许多红点。看展买画的人不在少数，这里已成为艺术品交流买卖的聚散地，一是一道艺术的风景线。
夏，八月应“写生中国”邀请为短训班上课五天。佳县刘家山地道的陕北风貌。古老的窑洞，满山枣林。此次写生只带了100X80cm和30X40cm的小框。
《佳县-家园》30X40cm 2014年
《夏日闫家峁》30X40cm 2014年
秋，十月，带研究生和本科生再回刘家山进行为期半个月的写生活动。秋天的陕北更有韵味。
《十月天》80X100 cm
《一阵清风》140X160cm 2014年
《梁上风》160X200cm 2014年
十一月带研究生赴江西婺源为期半个月的写生。
《秋雨绵绵》120X40cm 2014年
《池水涟涟》120X40cm 2014年
对于我来说写生中最难的是如何将不同的感受转变成能传达此时此刻心境的画面。其中包括由自然形色向画面形、色彩和笔法的转换，气韵情势等。画家的专业性如同演员一样要随时随地的“触景生情”，动情后又要同时萌生合适的绘画方式将这种感受表现出来，有时是情景打动了你，有时是自然中的形式意味或生活中的意趣驱使你。对我来说写生就是提炼纯化表现语言的过程。写生中的最易被自然景色所牵制，被动地跟着自然跑。不能在绘画表现语言上作锤炼，作品不会有感染力。只顾形式而不能体现自己的意志则空洞无物。画画容易画好难！
2015年冬，一月，一家人赴海口度假。
《美秀屿小港》54X65cm 2014年
《春风拂摇椰林舞》54X65cm 2015年
春，三月，赴黔东南为期半个月的写生.。
《古宅遗风》120X140cm 2015年
三月三是苗族的姊妹节，节日期间女人们都盛装打扮，载歌载舞，平时女人出嫁后要严守规矩，但在这几天他们可以寻找自己以前的情人，并带来他们自己采摘做好的五彩粽子，给情人吃。不管是丈夫或者妻子回家看到门口摆着两双鞋子，都会知趣地离开，当然现在大家会在宾馆或旅馆相聚，那时的宾馆都会人满为患。因此姊妹节是苗族所有人向往的节日。
《老屯飞歌》120X140cm 2015年
黔东南施洞是苗族居住区，每到正月十五各村都派自己的龙灯伍到县上或镇上PK!舞龙者都是光着脊梁赤膊上阵的小伙子，而手持喷火抢的枪手竟有意将火喷向舞龙者，鞭炮也在他们的头上炸开，伤势越重越英雄，一幅原生态的英雄主义气派，苗族据说是远古的蚩尤部落被炎黄打败进入到西南的山林之中，苗族都称三租，即炎、黄和蚩尤，而他们的龙头永远是向东方的，希望有朝一日能够重返故地。
四月，带研究生本科生赴张家界进行为期半个月的教学写生活动。张家界景区周边很适合画画，此次写生是应“文脉传薪”张家界写生活动的统一安排。
《龙凤田》140X160cm 2015年
《夜雨初晴》140X160cm 2015年
夜雨初晴这幅作品下半部分，是实打实的具体描写，充实丰富略显拘谨工正，而天空上的几笔线条与下方形成鲜明的对比，线是自由的，舒缓的，也是意象的。似与不似地象征着层层叠叠的远山。这几条线如同在宣纸上走墨，必须一笔成型，一气呵成，没有回改的余地！假如我按照具象的远山真实的再现层层山峦，会是一种啥样的效果！
《春来张家界》50X60cm 2015年
五月，应邀赴长白山写生。五月的长白县山区已是郁郁葱葱，而越是向山上走植被越稀疏，草皮贴着地皮长，荒芜苍凉！
《风云鸭绿江》54X65cm 2015年
《松桦恋》140X160cm 2015年
长白县与鸭绿江对岸的朝鲜相对而视，鸭绿江窄处一二百米，朝鲜方的山体光秃秃的没有植被，据说是为了战备！
这些年，朝鲜方面经济状况非常窘迫，许多偷渡过来的女子，宁可随便在这嫁个男人也不想回去。长白山的人说，有什么不痛快的事，看看朝鲜就都满足了！
八月，应朋友邀请赴法国尼斯进行为期12天度假写生。
《夏日尼斯》54X65cm 2015年
参观印象派画展有感：印象派绘画是现代绘画的拓荒者。印象派是按照光色的混光混色的原理以及光源色、环境色的光学原理去审视客观世界的。他们所看到的是不同长度的光波在物象身上的反映，反过来又用光色原理为指导将其表现出来，他们是用新的视角反映所看到的真实。莫奈笔下的水仅是水对环境的反射，而非水的质感与色彩；莫奈反复画一个地方一个构图，就是在探索不同光照、不同季节、气候所呈现的色彩关系。因此表现内容在印象派画家那里已显得无足轻重。西方在印象派之前的绘画其表现内容特别强调主题性、故事性和完美性，通过画面再现一个生活场景一个故事，通过故事传达一种思想，这样的表现必然限制了绘画本身的发展。只有印象派才使绘画走上了注重视觉本身，并使绘画开始走向独立，对表现内容的摆脱已经使绘画具有了现代性的特征。这也正是印象派的革命性所在
另一方面印象派绘画仍然是具象写实绘画的继续。古典绘画虽然在具象造型方面已达到较完美的程度，但在色彩方面始终没有完整地与之相匹配的科学的色彩理论。印象派接受光学研究成果将其应用到绘画中，是对依赖于某些科学技术为绘画辅助手段的透视学、解剖学、光影学的古典绘画在写实领域的完善和补充，是古典绘画所追求的真实再现的画面视觉效果在色彩空间表现上的继续。印象派绘画在表现上依赖于透视法则。表现画面真实的空间感，还没有超越写实绘画的范围。因此印象派被称为消极现实主义。
印象派重大的突破是对比色（补色）的发现和运用。使原本只有黑白对比的视觉因素中又增加了色彩的对比。其实古典绘画里也有对比色的运用，像提香、鲁本斯的人体画，他用冷紫色画人体的明暗交界线，用暖桔色画暗部的反光，产生非常好看的对比效果。这样的固定色彩搭配运用在早期师傅带徒弟的作坊里，是作为秘方进行师传的一种概念性的经验。还形不成一种科学的全面的理论体系。再从印象派的系列作品中可以看出，他们的每一幅作品都有一种总体的色调倾向，就像一个舞台上的灯光一样，不同的光源笼罩下所产生的不同色调。这是古典绘画无法做到的。
印象派的另一大贡献是笔触的运用。现代绘画的一个重要特征是笔触与材料机理的表现。印象派在光色的表现上强调了光学的混色原理，采用了点彩并置的画法，使笔触与色彩游离于画面的表层；由于需要迅速的记录某一时间段的光色关系，而产生了迅急的写意笔触。点彩是按照光学原理，写意是因为速度。两者都非有意的在笔触节奏方面的考虑，却拓展了绘画笔触的表现力。印象派的画面所呈现的是绚烂亮丽的色彩，和具有绘画意味的用笔用色。但实际上他们并没有过多地在艺术审美表现的层面上，或者没有进入到绘画本体的深入探索。但印象派绘画本质上是视觉方式的革命，是观念性的变革。就像左拉讲的“绘画所给予人们的是感受而不是思想” ，“艺术作品的思想性--艺术活动的价值，在于艺术本身；而不在于艺术所要阐明的的道理”。这样的理论和口号最终导致印象派成为现代绘画的导火索。也使处于低迷的十九世纪欧洲绘画呈现出一派新的生机。
九月，赴大同新荣写生，新荣位于云岗石窟周边丘陵地貌，秋天的色彩浓郁饱和，画了《苍茫塞北》和《塞外秋色》此作品由中国美术馆收藏。
《苍茫塞北》160X180cm 2015年
《塞北秋色》160X200cm 2015年 中国美术馆藏
十月，带研究生本科生赴峨庄进行为期半个月的写生教学活动。
《岭上凝雪》120X140cm 2015年
《夜幕洒落悄无声》140X160cm 2015年
在峨庄画了《夜幕洒落悄无声》是我自觉比较有情调的一幅作品，在处理手法上有意将村庄的林木画的黑黑的多变的尽可能的使其丰富，而将房屋画的简洁平整，整个村庄多变对比强烈是画面的主体部分，而远山则有意的用线画皴法与主体部分形成对比。
十一月赴福建东山进行为期半个月的写生。
《东山彩蝶湾》120X140cm 2015年
东山的海边，另一派景象，码头繁忙渔业发达，植被茂密。已进入十一月气候仍然很热，但这次我觉得这次带回的作品不尽人意。
2016年，春，三月下旬赴济南张夏进行为期半个月的教学写生活动。
《恣意的梨花》140X160cm 2016年
《梨花吟》140X120cm 2016年
春天去著名书法家胡抗美先生工作室欣赏了胡先生写书法时的感觉，颇受感染，来山东写生时就想尝试一把。
四月，带研究生本科生赴安徽大别山进行为期半个月的教学写生活动。
《春来杨家冲》160X200cm 2016年
《春来杨汇丛丛绿》160X200cm 2016年
这是我从事教学工作的最后一次带学生外出写生，既要圆满的完成教学任务，有一些依依不舍，还有一些释怀。大别山林茂丰沛，起伏较大很适合写生，尤其适合画大场景。
五月，应中央美院继续教育学院邀请与闫平一起作为导师一同赴希腊进行为期12天的写生活动。
《雅典美术学院》80X65cm 2016年
画人物写生已是二十年前的事了，为此出国前还专门练了一下，熟熟手！人物画的难度首先是造型的难度，比例结构体积空间感，这些自然的属性已将画面中的视觉因素表现紧紧的束缚在一个框框之中。剩下的就是对形，色彩和明暗的处理了！没有更多的空间了！相比风景画的门槛低一些，但画好的难度也很大！它们不是一种难度！一个是造型一个是画面！
《棕榈抚摸春风》50X60cm 2016年
希腊异国情调，是每位学习西画的艺术家追梦和需要朝拜的地方。写生活动首先在希腊的雅典学院的围合式大画室里进行的，真切地体验一把最古老的最传统的西方画室，希腊是欧洲艺术的源头，但当今的希腊满街都是涂鸦绘画，他们的国家博物馆古典时期的藏品少的可怜，许多好的重要作品都在英德法等国家，活动的最后在希腊一家画廊举办了一个短期的小规模展示，此展给予我们带来许多的思考希腊是西方艺术的根，但现在有时逢当代艺术急速发展之时，我们的绘画样式基本是一百年前现代绘画早期阶段，那么我们应该以什么样的姿态来呈现今天的艺术
夏，六月，赴晋中进行为期半个月的写生，晋中的黄土沟壑虽非大山大川，却有着高山峻岭的气象。十分震撼。
《晋中黄土沟壑》160X200cm 2016年
《奔腾的山野》160X200cm 2016年
《晋中-寨底村》100X65cm 2016年
七月，一人开车去密云画了几天写生。
《密云的夏日》65X80cm 2016年
八月，应朋友邀请赴美国缅因州近一个月的度假写生。
《逆光缅因州》50X60cm 2016年
《缅因州》50X60cm 2016年 中间美术馆藏
缅因州怀斯曾经居住和工作过的地方，留下了许多可以对照的作品场景。
安德鲁 怀斯：美国30年代的怀旧画家！博物馆在罗克兰岛。原来怀斯的父亲也画画，最后一幅图片就是他画的。这是博物馆周围的现代雕塑作品。这是怀斯从经居住过的房屋，和现在一样没有变化只是多了树木。怀斯从不同的窗口画了好多写生，都非常真实。只是经过他的画笔后富有了情调！《科瑞斯蒂娜》是怀斯在此完成的作品。斯蒂娜是房屋实际的住人，怀斯一家人住到这里同时负责照顾斯蒂娜，斯蒂娜两腿瘫痪几年没有出过房屋，是怀斯把她拖到草地上的。画面上的人物身子是照着斯蒂娜画的；头是照着怀斯妻子画的；而腿和手是照着模特画的。当时房屋的周围就有许多的植被，而画面上却光秃秃的，这是画家主动地处理，去掉了繁茂的植被，（我特意询问了博物馆的讲解志愿者）从而使画面显得荒芜，寂静和孤独。暗合了画家的忧郁心情！
怀斯是中国画家熟悉的美国画家，画风细腻且见笔见质，七十年代末怀斯风影响了中国一代人，怀斯在美国美术史上属于举足轻重的人物，但在世界美术发展史上找不到他的位置，即便这样怀斯仍然被当地政府和民众视若宝贝一样的供奉着，成为民族文化的象征和骄傲！在我们居住的傍边遇到了美国较有影响力的现代艺术家姜•沃克，满屋子的作品，他的作品一个时期一个样，很接近但每件都有些不同。强力的抽象，视觉冲击力很强。
姜沃克是美国现代艺术最后的守护者，今年77岁高龄，依然活力十足，不断的在变幻着自己的艺术表现角度。二战以后现代艺术的中心移至美国，各种抽象绘画在此自由国度里找到了发展的空间，象德库宁波洛克等都是在这片土地上发展起来的艺术家！抽象艺术是美国艺术的象征和发展顶峰。劳申伯格 罗斯科就是姜沃克同时代的画家和好朋友
姜沃克的艺术应属于较传统的那一种！作品由感而发，他的家在缅因州海边的丛林中，面对海湾背靠丛林！两米多的大画也在室外写生，只是画到一半时再回画室完成！或者室内室外反复交替进行。他画中抽象的黑白条就是他眼前的水域和丛林简括出来的结果，画面的感觉和周边实景十分象，但又很抽象，又有力度！满屋子的作品十分震撼
看到他的作品与自然拉开的距离和画面的冲击力！回想自己的写生还在叙述自然，还在追随现代艺术走过的路，一百年前毕加索在形式上不断的创新，并已打破了材料的界限。在美术史上建立了自己不朽的丰碑！
康定斯基也是由具象走向抽象，我们未必都要把自己的画面画成抽象绘画，但西方现代绘画留下的作品至今仍然是我们学习的经典！一百年后的我们还在一步一趋的探索自然与抽象的关系，而这些都已是现代绘画走过的路程，这是否是我们绕不过去的弯。
我们是否还要再来一遍！至此，在我的心中产生了许许多多的疑问！想问今天的我们该怎样“繪畫
在美国看了一些现代绘画展览，现代主义绘画已经过去一百年了，我们还在亦步亦趋地学习崇拜，不知啥时尽头！其实我在思考中国的油画如何走出我们中国人自己的路子来！当然此想法也是由来已久了。
在纽约大都会美术馆观看了《世界名家未完成作品展》是一个十分学术的画展，未完成作品是研究画家作画程序和方法的极好范本，他的学术价值不亚于一幅完整的作品所提供的信息。由此想到当收藏一个画家的作品同时要征集与此作品相关的背景资料，如创作此作品的草图、参照物及图片，参展发表信息等，有了这些这幅作品就丰满立体了许多。
秋，十月，赴太行山进行为期半个月的写生，再次来太行山，山顶上已经变成为旅游景点，不能随意开车上去，太行大峡谷好画的景点都在山上。太行山象一面面高墙矗立在面前，在山底只能仰望或画画小景。
《江河行地》160X200cm 2016年
《雨雾太行》160X200cm 2016年
《金秋太行》80X100cm 2016年
十一月应邀赴浙江台州进行为期半个月的写生。台州雁荡山的边缘，景色优美色彩丰富，很适合画画。
《雁荡烟雨》120X140cm 2016年
《雁荡松风》120X140cm 2016年
《红心火龙果》120X140cm 2016年
十一月底为筹备香港画展，特意与闫平一起赴香港进行为期一周的写生。画城市风景对我来说是一个新的课题，既要有标志性的特征又要有艺术性的处理，避免图解式的描摹，避免城市风景几何造型的死板和生硬。
《碧海金滩浅水湾》100X120cm 2016年
《香港-赤柱遗风美丽宫》100X120cm 2016年
冬，十二月，赴三亚建立新工作室并度假写生。
2017年春，三月应鲁能房地产公司项目邀请带部分研修班同学赴海南文昌写生。
《海口-希尔顿花园》80X100cm 2017年
4月初到植物园画了几天园林。
《植物园-玉兰飘红》140X160cm 2017年
《庭院深深》80X100cm 2017年
4月中旬赴上海朱家角写生。朱家角完全是苏州水乡的感觉，保留着古香古色的水乡之旅。即留下了美好的印象，也带回了美丽的画卷和永久的记忆。
《朱家角-天色将晚》30X40cm 2017年
《朱家角-观音桥上客声朗》30X40cm 2017年
五月，应中央美院继续教育学院组办的捷克艺术＋写生与创作活动。
《维耶拉教堂远眺 》80.5X65.4cm 2017年
《布满云团的天空》50X60cm 2017年
捷克因没有经历过战火的洗礼，城市保留着欧洲建筑典型特色，尤其是波西尼亚小镇古老的山里小镇，四面环山一条S型的河流穿过小城妍妍有着无比美丽的风景居高临下有诸多如画的风景，这里是耶贡希尔外祖母的故乡，希尔也曾在此画过许多风景画。团队在布拉格还举办了短时的写生画展。难忘的“布拉格之恋”。
夏，六月，应朋友邀约与闫平一起赴威海进行为期10天的写生。
《芙蓉花》50X60cm 2017年
《小石岛》50X60cm 2017年
七月初，应邀与闫平一起赴南戴河进行为期一周的写生。
《南戴河-海滩夏日》80X65cm 2017年
《北戴河-远处的海湾》80X65cm 2017年
《南戴河-仙螺岛》80X65cm 2017年
七月下旬，应邀为“写生中国”第六届研修班授课赴河北赞皇县嶂石岩进行为其一周的教学活动。
《锦绣太行-嶂石岩》160X140cmX2 2017年
《嶂石岩-九女峰》100X80cm 2017年
嶂石岩很凉爽，这儿不同于河南太行山的石板岩，那儿是走进了太行山的大峡谷，这儿是仰望和远望太行山，山层层叠叠，近景有眼前的石壁；茂密的植被和庄稼。有远景也有近景。
夏，八月，应朋友邀请赴美国旧金山太浩湖和西雅图，进行为期近二十天的度假写生活动。写生活动安排在旧金山的斯坦福大学附近和太浩湖。
《斯坦福大学》65X80cm 2017年
《太浩湖》54X65cm 2017年
此活动另一动机是为感受一百多年前中国华工为美国修建第一条东西贯穿的铁路的事迹。修筑铁路主要投资商是中国第一批移民美国的淘金者，其中包括斯坦福大学的投资者。修建之初非常艰难，荒无人烟的狂野，生存条件极差，美国人根本承受不了，后先由几十名华工组建的工程队试干，一个月下来结果效率非常高，华工工资低，还不要管饭。后又从国内招来一万名华工，华工精打细算，聪明智慧，在修铁路中创造了许多奇迹，最终将贯穿东西的铁路修建完善。
九月，赴济南章丘三王峪写生历时二十余天，三王峪是济南与莱芜搭界的山区，山势陡峭，起伏延绵，相对原生态，北方总体为短雨缺水的区域，植被相对稀疏。
《三王峪之一》200X160cm 2017年
《三王峪之四》140X120cm 2017年
十月初特为“势象”画展在北京植物园卧佛寺画了200X300cm《秋意卧佛寺》。
《卧佛寺秋色》150X200cm 2017年
十月下旬，应邀在济南参与“济南的秋天”为主题4天的写生活动，画名胜需要考虑地域特点以及作品的可辨识度，相比平常随性，这就算做命题创作了。其难度在于既要有地域和名胜特点又要有艺术处理，非照着画那么简单。
《第一泉》65X80cm 2017年
《千佛山秋韵》80X100cm 2017年
《冬至灵岩寺》80X100cm 2017年
十一月底威海环翠区打造油画特色小镇，半岛美术馆老总为我和闫平在半月湾建立了新工作室。
《像小鸟一样的松塔》140X120cm 2017年
11月28日为工作室启用仪式，我们提前来到驻地，为增加画室氛围，从画室的二楼画室外的景色，绿绿的松树长满松果像小鸟一样蹲在树上，火红的藤曼爬在树的的半腰，就此我画了一幅120X140cm《树上蹲满像小鸟一样的松果》。以此作为新工作的启用部分呈现。
11月初，应邀赴大别山刘安区大裂谷景区进行为期近二十天的写生活动，大裂谷位于大别山东南的边缘，属丘陵地貌，植被丰茂，层次起伏跌宕，深秋的大别山色彩斑斓，富有画意，被称为九十里山水画廊，一个小坡上就画了十几天。
《陆安大裂谷之十六》30X40cm 2017年
《陆安大裂谷之三》200X160cm 2017年
《陆安大裂谷之九》100X80cm 2017年
国际上得过音乐大奖的谭盾说：他在创作时从来不听别人的意见。但在平时他会博采广取各家之长，努力使自己的思想意识健康、积极，知识丰盈。学习和创作是两种心态，学习需要虚心，知识和能力需要日积月累，它是金字塔的基础，它决定着这座塔的高度。创作需要自信，要按照自己的想法去做。你的心思别人无法了解，别人的建议只代表别人的想法，东听一句西改一笔，画出来的肯定不是你了，在艺术创作中需要建立的是自己的方向。历史上哪一位成名的大师不是自己走出来的，那一位不是在自己的领域有所突破有所发现。创作是一种状态不要被别人的看法打扰了你的心情。
2017年份的写生创作就此结束，下一步便进入到“黄河长卷”创作的思考。2016年6月来晋中写生，这里的黄土沟壑，并非崇山峻岭但它有大山大川的气势，独具黄土高原特色，当时就将这里的画面纳入到黄河长卷之中，没想到十年的黄河梦想，晋中成为黄河长卷的开笔之作，由此也促使我进入黄河长卷创作的前期准备阶段！2018年开始黄河长卷全面的写生创作中。（王克举）
画家简介
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。
