2008年，一月，一家人赴三亚写生度假。
写生是一种感受，一种心情，一种触景生情所要表达的欲望。这里的渔船渔轮太漂亮了，船的造型、船的色彩竟然找不到一个相同的，也很少看到如此集中如此热闹的场面。
《三亚渔港》 65X80cm 2008年
《三亚椰林海风》 54X65cm 2007年
1997年秋天是我正式开始进入风景画这个大家并不陌生的领域，至今已是整整十年。其实开始的时候并没想一直画下去，只是有些想法想试一试，可画开后才发现自己想法与现实不那么吻合，习惯势力的障碍，新问题的出现，画面效果的不理想，使我觉得这里头的奥妙越走越深，需要做得很多，致使我在这个领域无法驻足。
《乡野变奏曲》
山东倔汉子王克举的画变化出新了！乡野的主旋律中出现了狂放、现代，以抽象式的视觉暗示达到具体形象和情感的表达。虽然画面风格出新，但是画中的音符和节奏更深沉地传达了克举对山乡野风的执着感情。 克举长着一个黑壮结实的头，这在乡野间不时能见到的，而笑容常在他细敏灵动的双眼中溢出。他憨直而诚挚地望着你时，你就能从这一张可信赖的脸上，读懂他那颗热爱乡野的心语。克举于上个世纪八十年代学艺，从艺的初期生长在齐鲁大地上，追求表现对乡野生活的无限眷恋。不论是人物或景物，他都描绘得那么真朴，单纯，都是农家的常态。不雕不凿。所以细细品味，才在克举的作品中咀嚼出一种土地与人息息相关的温情。还有一丝对乡野变化的淡远感慨。人们是从这里开始认识克举的人和艺术。他像是在那个年代里，在那块土地上就埋下了一粒“种子”，一旦得到九十年代起始的文化大潮汐的拍击，便催化、萌发出了新的生命。尤其近些年到大城市执教以后。克举的艺途迈进了与前迥异的新境，令周围的师友都屏息试目以待，当然不无隐隐的疑虑。然而未料他却将这一步迈得如此大胆果断，如此坚定自信，如此执着不舍，勇往直前而一无反顾。 天道“酬勤”，更复“酬诚”，这在克举身上真是得到了足可信服的应验。长年 的苦心加苦功，一批大尺幅对景写生的劳作，他以庄稼汉般的强靭的心志毅力，用庄稼汉般的健壮体魄，一年四季在自己开拓的艺术乡野中挥汗耕耘。而今这粒“种子”终于开出新异之花、结出奇硕之果。 本展览最动人心弦之处是王克举近年来用画笔所谱写的《乡野变奏曲》。（朱乃正 2007.9） 这是朱乃正先生为我2007年11月27日在中国美术馆画展写的前言，文中给于我莫大的鼓励，但可以看出朱先生对我画风景的担忧。
三月十四日应韩国表画廊邀请前往韩国首尔参加表画廊为我举办的个人画展开幕式活动（3月14至4月6日）。此次短暂的韩国之行收获颇丰，也给了我许多的启示和思考。
画展开幕当天有六七家新闻媒体进行了采访，给我印象最深的是他们对中国美术现状的认识。见到我的作品后他们普遍的感觉是惊奇，中国竟然会有这样的作品，挺阳光、挺单纯。突然觉得中国也很光明和美好。几乎所有的人都问我同一个问题就是为什么不象“798”的画家那样画关注社会问题的作品。在他们的印象中中国只有“798”和宋庄的艺术。这些艺术也影响到他们对中国政治面貌和文化生活的认识。由此我感觉到“798”的影响之大；中国当代艺术在外国人眼中的位置，以及对中国美术现状的了解。
表画廊是一个具有二十八年历史的老字号画廊，是韩国三大画廊之一，画廊坐落在首尔的龙山区（富有的名人区）。画廊业在韩国发展较为健全，画廊根据自己的倾向都拥有自己的收藏群。一般的画展都会在画廊举办，收藏家信任和依赖画廊，画廊就象名牌商店，作品就象名牌店里的名牌服装，所有的一切都是有保障和信誉的。画展来的人不多，主要有新闻媒体、收藏家和艺术家。画廊定期的向国立美术馆、企业美术馆推荐画家和作品。
前中国艺术品收藏尚未走上正规，大部分的作品在炒家手中流动，没有真正的进入收藏者的家中，也与中国目前的经济状况有关，中国的经济尚处在发展阶段（艺术品价格的爆涨也使的原有的收藏家变成了经营者）。另一方面官员是当前最大的艺术品拥有群体，作为礼品，作品的作者要有“名”或有“价”，因此才出现了前些年中国画画家走穴风，不管作品如何重复质劣只要有名就行；拍卖假拍做价已成公开的秘密，明知是假拍，但送礼还是要价高的不要质好的。也是绘画市场的不规范和虚假的原因之一。
首尔汉城有国立美术馆、国立现代美术馆、市里美术馆；另外还有许多企业拥有自己的美术馆。其中“三星”公司美术馆是企业中规模最大的，拥有象安迪沃霍、基弗、德库宁、培根、李斯特等西方现代和后现代重要画家的作品。国立现代美术馆坐落在首尔的南部山区，地铁可直接到达美术馆，美术馆建于上个世纪八十年代，其中藏有大量的西方现当代大师的作品和本国现当代最有影响画家的作品。88年汉城奥运会韩国专门从日本请回当时在国际上颇具影响的韩国艺术家，在现代美术馆中做了一个有上百台电视机组合的巨大的ridia装置。由此可见他们对艺术的重视，对现当代艺术的宽容与认可。
相比之下中国国家级美术馆对现当代艺术品的收藏几乎等于零。中国美术馆除了“路德维希”捐赠之外，其他省级市级美术馆更是少见有收藏。这也说明现当代艺术尚未得到官方的认可。美术博物馆应是客观地全面地收藏和展现本地域或世界范围内的能够反映各个历史时期艺术发展进程中的代表性作品的机构和场所。用行政命令、长官意志、学术观念的不同或个人偏见来规定美术馆的收藏，将会给中国的文化建设和研究带来巨大的损伤。国家相关文艺政策干予并不可怕，可怕的是一些有名望的学术权威的艺术主张，他们是影响国家文艺政策的关键，就目前中国宽松的政治环境和人文环境还不至于将当代艺术拒之门外。作为国人真的不愿意看到国家美术馆在当代艺术这一段的收藏成为空缺，可怜今后当代艺术的研究要向私人或国外去求得一手资料。春，四月，带研修班研究生赴山东麻塔写生，在黄前水库附近遇到了大片的桃花，品种齐全多样。此次写生画了一批桃花园题材的大画面。
《樱桃园》200X360cm 2008年
《桃花开》200X540cm 2008年
《桃花园》200X360cm 2008年
《桃花园二》200X180cm 2008年
《桐花开》160X420cm 2008年
对于我来说写生中最难的是如何将不同的感受转变成能传达此时此刻心境的画面。其中包括由自然形色向画面形、色彩和笔法的转换；气韵情势等。画家的专业性如同演员一样要随时随地的“触景生情”，动情后又要同时萌生合适的绘画方式将这种感受表现出来，有时是情景打动了你，有时是自然中的形式意味或生活中的意趣驱使你。对我来说写生就是提炼纯化表现语言的过程。写生中最易被自然景色所牵制，被动地跟着自然跑。不能在绘画表现语言上作锤炼“语不惊人”，作品不会有感染力。只顾形式而不能体现自己的意志则空洞无物。画画容易画好难！
早春我一个人开车去密云山里画杏花。
每当春风吹来的时候，总是让人充满希望和憧憬。春天也总是让我想起过去，想起小时候。
记得天一暖和，和小伙伴们一起挖野菜，开始挖野菜是给人吃；再后来挖野菜是喂兔子。至今还记得春天兔子最爱吃荠菜、麦蒿、蕖蕖芽等，还有苦菜，苦菜去火；蓟薊菜带刺可用作止血，喂奶的兔子吃了会刹奶，平时吃没事的。
萌春的时候道边长着茸茸的不怕踩的小草，此时长出一种小穗在我们那儿叫“狗屎嚼”有股香味，放学的路上总能看到三五成群的小伙伴趴在草地上拔“狗屎嚼”吃，香香的，但吃多了会拉不出屎来。 春天风大，我们几个小伙伴用秸秆皮和秸秆穰插起一个个像圆柱一样的圆圈叫“风轮”，“风轮”往地上一放被风吹得飞快追都追不上，遇到小的沟沟坷坷的都能飞过去，有时追出一两里地去。 放风筝，据说想让它飞得高就得经常喂一喂它，拿一根草轻轻地系到引线上，风吹着让草顺着引线漫漫的靠近风筝，靠近了就算吃掉了吃得越多飞得越高越稳。 冬天许多小伙伴的手背皴裂的又黑又脏象小狗爪似的，怎么洗也洗不干净。春天来了，天气渐渐的变暖了，小手上的皴皮漫漫的退掉了，露出了鲜嫩的皮肤，春天的感觉真好。 小时候，一条裤子穿到底早晚破得没法再补算完事，冬天到了，裤子里面再加 上一层棉花用蚊帐布做里子，一个冬天下来棉花里子早就稀里哗啦。春天一到就急不可奈地揪出棉花里子，穿着单裤象卸掉包袱似的轻松，蹦跳着冲向田野。杏花是春天开得最早的果树，含苞待放的花蕾鼓胀着，将生机和希望；将信心和勇气；将生命和激情带给我们。 春天给我们留下的记忆太多太多，愿我们永远像春天那样的充满希望充满激情。六月，应邀参加由文化部中国对外展览中心组织赴台湾进行了为期半个月的参观、写生、画展等交流活动。几乎从南到北绕台湾走了一遍，最后落脚台东进行写生活动。
阿里山看日出早晨四点起床，坐小火车上到山顶，由于观日台看不远看日出就像看电焊的弧光一样的刺眼,太阳小的象手电筒。
在阿里山没有见到阿里山的姑娘，却看到了一群采茶姑娘，司机说两个月采一次茶幸运得让你们赶上了，大家着急的要和采茶姑娘合影，怎么喊也不抬头。原来他们根本不是什么阿里山的姑娘，都是一些四五十岁的婆姨，并且都不是本地人，是从外地雇来的临时工还有大陆来的。这里年轻的姑娘早都去城里了。
《小黄山》60X80cm 2008年
夏，秦皇岛一家人写生。
在以往画画中更多的是对自然的造形和自然色彩的依赖，而很少去注意情绪与画面中形式因素的关系。如自然中的形状本是特点不明确的或接近的，我会因顾忌生活的真实而不加思索地照搬上去。
自然中的色彩放到画面上是否协调也很少考虑，仅凭生活逻辑和习惯的作画经验去画画。但当我开始考虑情景表达的时候这一切都随之改变了，它迫使我很理性的把自然形色变成了相应的笔触、肌理和色块等符号性的东西。并单纯的考虑形与形色与色之间的搭配关系。这时我的每一幅作品虽然都来自自然，但已不是被动的照抄自然了。
《东海滩花园二》60X70cm 2008年
8月，暑假应邀去桂林画了几天写生，着实体验了一下潮热的感觉，很长时间没流这么多汗了，天天像洗桑拿，漓江上漂竹筏还满身是汗。
临去桂林时电话问桂林热不热，苏旅说放心吧我们这儿不是重庆、济南大火炉，就是热得时间长一些约三十多度；更甚的是从南宁赶来的张冬峰说我还以为桂林很热哪，跟南宁相比差远了。我一听吓死人了不知南宁有多热。据说“该出汗时就出汗”对身体好，所以心理平衡多了。
去桂林画写生邀请了四五位外地画家，其余大部分是广西艺术学院的画家教授和毕业没毕业的研究生，四五十号人，其间还有陆陆续续到来的学生。画家们去哪里画画都是一大群人围着，场面颇为壮观。晚上苏旅还召集大家把写生的画摆开相互切磋。这样的场面让人感动，我忽然感到广西的油画群体正群情激昂像是一股正在崛起的力量。那么热的天那么艰苦的条件，院长雷武务、画家谢森、王南一、张冬峰等当地名画家们两人挤在一间狭小的房间里，吃饭时许多人光着膀子汗流浃背。他们默默地画着，热情地招呼着远来的画家和身边的学生。
此次活动是出版社苏旅组织的，他来这里就是为大家安排吃住行，招呼大家看画组织活动，一个团队的强盛需要有这样具有牺牲精神的领头人。据说广西的油画界异常地团结。美协、出版社艺术学院很抱团。“漓江画派”已在北京举办过四五次联展。目前国内还少见有这样的油画群体，让人羡慕！也为他们祝福！期待着“漓江画派”的崛起。
《漓江多奇山》70X60cm 2008年
《漓江水墨居》70X60cm 2008年
秋，九月，带第三届研修班本科生研究生共计60余人赴峨庄进行为期半个月的写生，秋天的峨庄，丰富多彩，到处都是画面。
《秋日灿烂的烟花》180X160cm 2008
秋天的烟花是割完烟叶以后又发出的新芽，粉紫色的花朵鲜艳亮丽，与黄绿色的叶子形成高亮度的对比，画的时候我用厚厚的粉色堆画花头，用薄薄的绿色和土红朱红画烟叶和土地，然后再用刮刀抹平，使其与厚厚的花朵形成对比。
《峨庄秋色》180X160cm 2008
《秋风吹过》140X160cm 2008
《金秋的季节》180X200cm 2008
为了表现柿子的壮观气势，我采用了充满画面的构图方式，首先将柿子树分成果实、枝干、叶子三种造型和色彩，加上天空四种造型因素。枝干我注重的是势态和富于变化的线性。然后是柿子，基本上是平涂，但区域间有橘红橘黄中黄等差异。树叶分墨绿和淡绿等。叶筋用刮刀划，以增加丰富性，最终的节奏强弱对比在天空的处理上，我想让那里强就把那里画的亮，想让那里弱就使用纯度高的蓝色，这里注意整个天空用的不是一种蓝。
秋，十月，应邀赴崂山参加为期十天的名家写生活动。参加此次写生活动的画家有：郭润文、 范勃、 忻东旺、 张冬峰、 段正渠、 段建伟、 王克举共七位画家。大家一起呆了五六天，谈天说地，东扯西拉好不开心，一次难得的有意思的聚会休整。
《崂山-小渔港》80X100cm 2008
有一天我一个人在海边画《小渔港》的时候，着实让我恐慌了一次。我正在用心的画着，船上卸完货的渔民争先恐后的跑过来看我画画，一会围了好多人。我本没想到他们夸我，听到的却是七嘴八舌的数落。“嘿！这画的是些什么，一点也不像”。“你想干什么？怎么把我的船画得破破烂烂的，你是什么意思”。“这个人不会画画......”。听了这些话我真的有些害怕，因为渔民最忌讳出海时有不好的征兆或不吉利的话语等，我这样画真的冒犯了他们，心里忐忑不安，我低头不语，也无心画下去。听着他们骂咧咧的走远了，才轻轻的嘘了一口气。
2009年一月，全家人赴海南海口写生，海口相比三亚阴雨天湿冷了许多，但海口是省会城市，有着深厚的华侨文化积淀，好吃的好玩的很有意思。
《海口象腿树》50X60cm 2009
春，带第三届研修班赴碛口进行为期一个月的写生，住在黄河边上的“碛口客栈”。
碛口客栈
这里的春天几乎天天刮风，黄土经脚一踩像面粉一样，吃到嘴里一点也感觉不到牙碜。好好的天气，不知咋的就刮起风来。
《南屹垛-早春》180X200cm 2009年
《天下黄河》180X200cm 2009年
刚进四月，山西吕梁，树上刚刚萌生绿芽，不时有寒气袭来！这次我们来到黄河边上的碛口镇，是一座已有三百年历史的古老的渡口。当年这里曾是山西、陕西重要的黄河口岸。镇上的油坊就有十几家，现在还可以看到许多遗留下来的沾满油渍的油篓、楼梯。墙壁和门楼，已经变成了“化石”。清末新增的黄河渡口和桥梁，使这里萧条平静，但其当年的繁华依然可见。
有一天一位老农看我画画说：画得真好！我问他说：我画的一点都不像咋好？老农回答说：唉！你画的是那个意思。这句话太精辟了！其实许多有学识的人甚至画画的人，对绘画也不一定有这么透的理解。这也是中国人对待艺术的一种普遍的传统的理解方式，董其昌（齐白石）说的“似与不似”，苏轼也讲过：“论画以形似，见与儿童邻”。
来李家山的这一天，先是阳光明媚，中午过后从远处飘来一块乌云说不好要下雨，赶快搭棚子，刚刚搭好噼里啪啦下起了冰雹。雨刚停一会只听有人喊快看远处是什么，只见一团浓浓的尘雾向这里袭来，刚才还清晰的远山一会模糊不清了。原来是黄土高坡上的沙尘暴，遮天蔽日的袭来了。
李家山有三百年的历史，是碛口镇上的商户们的后花园，李家山西北从碛口外面看就像一个大土包，从北面螺旋状地进入，中间沟壑纵横，另有一番风景，村落建在一条南北的峡谷两侧，青砖门帘的窑洞，四合大院高墙门楼，气派的很。然然是一处世外桃源！当年日本鬼子仍是没有找到这个村子！现在的李家山已是残垣断壁，人去房空。由于它的视角和窑洞的错落，吸引着众多的画家光顾。来碛口画了这么多天，李家山的古老、神秘和厚朴给我的感受很特别也很强烈。我想到了用大块的黑色来表达这样的感受，这样的表现也是来到这片黄土地逐渐清晰的一种感觉，包括后来画的几幅。河北师大的一位同学问：王老师我记得你以前的画色彩很绚丽现在为什么这样画了？我说：因为我所面对的景色和以前不一样；感受和心情也不一样。
《西望李家山》180X200cm 2009年
来黄土高坡十多天了，很想听听当地人唱土曲。听村民说这里有乐队，赶快叫来。吹的唱的清一色的信天游，闻声村民都聚集过来。最后来的是一位六十多岁的账房先生，唱了一曲又一曲，让他休息一会忙说：不要不要，机会难得机会难得。最后竟掏出彩扇扭起了秧歌。
在碛口画画偶遇当地娶亲场面，没想到这儿娶亲闹的是公爹和儿媳妇。
这一天，正画着，对面的村里接连有两家迎亲娶媳妇的，车到村头新郎新娘下车换乘骑马，离家一里地时公公婆婆亲朋好友身着戏服擦胭抹粉，扭着秧歌来接新娘。
公爹在这里完全是一个不光彩的丑角，好像他以后会和儿媳有一腿似的，所以现在要惩罚公爹，公爹要背着儿媳跳着扭着进家门。公爹胸前还挂一纸盒里面盛着炒面，意思是吃儿媳的“炒面”，别打儿媳的坏主意。娶亲的公爹胸前挂着炒神面的盒子，公婆胸前挂着吃醋的瓶子！在等着新媳妇的到来！
可怜的公爹个头小，让体宽高大的儿媳压倒好几次！
另一家的公公爹年轻、健壮，抱着儿媳兴高采列地走了过来！
四月底，从黄河渡口息镇延毛主席当年东进路线的各个路居点一路到西北坡。一共画了八幅画面。
《吕梁-双塔村》120X140cm 2009年
《吕梁-双塔村》写生现场
段正渠在一次讲座中说：他刚到陕北时照着自然的景色画了写生，画得很像，可拿到屋里以后就是没有想象中陕北的感觉，他想象得陕北应该是笔法简洁粗狂色彩单纯凝重的感觉，后来他就按照自己的想法去画，棕黄色上钩黑线，才出那种味道。这几年一直听到画画的人在谈真诚，到底怎样就真诚了？哪个画画的人不觉得自己真诚。单单说真诚容易让人想到情感诚心等等，而忽略了作为绘画表现语言的重要性。因为真诚什么人都有可能做到，用恰到的绘画语言形式贴切的表达自己的性情和感受不是谁都能做好的。形式语言是为加强突出表达情感内容的，一幅画如果没有恰到的表现形式就不能很好的表达自己的意志。这是一个非常专业的问题，情感和形式语言两者并不对立，讲究表现形式的不一定是好作品，但好的作品必须有相应的具有鲜明个性特色的形式语言。
《蔡家崖-中午的阳光》 120x140cm 2009
蔡家崖这幅作品由于刚刚画完就困到车顶，车开的急着赶路，颠簸厉害，油彩已被颠成混状的泥浆，笔触形状全无！
《蔡家崖-中午的阳光》原景图
《伯强村-苍莽五台》 120x140cm 2009年 
《伯强村-苍莽五台》原景图
《五月暖风花山村》 120x140cm 2009年
《五月暖风花山村》原景图
《五台隘口西下关》 120x140cm 2009
《五台隘口西下关》原景图
《峰转吕梁-寨侧山》 120x140cm 2009年
《峰转吕梁-寨侧山》原景图
《东渡黄河-蟋镇》120X140 2009年
《东渡黄河-蟋镇》原景图
2009年初由中共党史研究室发起的纪念建国六十周年《伟人足迹写生画展》写生活动，由于与教学时段冲突，无法跟随前往革命圣地参加写生活动。
这一次来碛口写生无意中发现了“毛主席故居处”。
教学写生结束后，由第一届研修班班长王金钟陪我驾车从陕北的螅镇黄河渡口到西北坡一路走一路画，历时半个月，其间路途的崎岖；煤车矿车轰鸣，道路的颠簸，一路下来使我的新JEEP车两条轮胎报废。如此艰难的路途，不时得会联想到毛主席当年走过这里时的情形。一边走访参观一边写生，越来越被一种精神所感染。这就是“信念”和“理想”，共产党从开始的弱小逐渐的发展壮大，其间一次次的转危为安。不难想象到任何一个环节意志不坚定就没有了我党今天的胜利。一种必胜的信念“高于天的革命理想”不光鼓舞着当时的人们，也同样感染着坚定着今天的我们。
此次写生作品分别参加了九月份在北京民族文化宫、十二月在中国美术馆和2010年在澳门举办的《伟人足迹写生画展》。十二月十五日在中国美术馆举办了画展座谈会。
秋，九月，再回右玉，此时已是金秋季节，金灿灿的高粱谷子一派丰收的景象，我一边画农民一边收割，画到最后只有光秃秃的土地了。
《漫山遍野大豆高梁》140X160cm 2009年
《谷子地》140X160cm 2009年
《秋风里的杨树》140X160cm 2009年
《西风》140X120cm 2009年
深秋，枯黄的玉米在西风中沙沙作响，掰掉了棒子的玉米秸越发显得可怜无助，经历了风雨霜打的玉米缨子象触手一样扭曲蜿蜒,表现出终结前的挣扎与颤悸。还有生命的吟唱！
十月，赴山东平阴带第四届研修班和2006级本科生研究生60余人，进行为期半个月的写生，平阴盛产棉花，在这里画了《随风起舞的棉花地》180X600cm 和《一望无际的棉花地》180X400cm两幅大幅画面作品。
《随风起舞的棉花地》180X600cm 2009年
写生就像写诗：面对自然触景生情，如何选用与之契合的语言把它传达出来。在这一层面，诗人、画家思考的是同一个问题。对景写生的过程中，最能撩拨人情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。它的瞬息变幻 为造型增添了难度，也为创作增添了不可预测的偶发因素，摇曳的棉田让我感受到丰收的喜悦，花开的灿烂。棉花盛开时的细节很迷人。
《一望无际的棉花地》180X200cmX2 2009年
这一幅则是深秋的棉田，绿叶卷曲，伸出褐色的斑点；被摘光的棉花田，繁星点点中偶尔几朵棉絮在其中旋转。沧凉之后的壮观，隐现出生命过程的灿烂。晨雾中苍苍茫茫的棉海像是银河苍穹，是那般深远，恍惚中你已融入宇寰，空灵通透，天地相融。就是这样的感觉这样的情绪，控制着我的意识，控制着整个的作画过程，控制着画面的造型色彩用笔。这样的情景画面上容不得半点的精细刻画与用笔的凝滞，它是一种感觉，一种浑然一体的气韵。一幅大画下来，像是刚刚指挥过一场大型的交响音乐会般淋漓尽致；又像生命交合后的筋疲力尽，愉悦而疲惫。
二十世纪的四、五十年代德库宁和波洛克被称为行动画派。德库宁在法国时，受到毕加索艺术影响力的压抑在艺术上始终找不到出路。毕加索作画非常理性非常严谨，虽然表面上杂乱但画面里的一切安排，都是按照一种逻辑推理出来的。艺术的发展往往从一个极端走向另一个极端，二战以后的美国是一个没有文化传承约束，各个方面正处在上升时期的自由国度。德库宁“反理性”的艺术主张在这里突然迸发，他在绘画中追求一种自由的、随心所欲地涂画与宣泄。创造了现代艺术中的行动画派。看他画面里的笔触，你就能感觉到他飞速的笔触，狂放而激烈，你的心跳会随着他的笔触的翻滚而激越跳动。在他的画面上所看到的是笔触留下的轨迹和似是而非的人物形象。表现出来的是一种非常随兴恣意的情绪挥洒。
与德库宁同时期的是波洛克，波洛克首先是丢弃传统的画笔，从开始的滴洒发展到后期直接的倾倒。倾倒泼洒是情感的一种宣泄方式，就像人们用舞蹈和音乐来抒发自己的情感，也象中国的书法狂草，这样的宣泄过程酣畅淋漓。虽然画面中没有了传统的章法、秩序，但从波洛克的作品中你能读出时间的堆积和情感的积淀过程。我们相信德库宁和波洛克作画时，癫狂、激情和自信的状态。对他们来说享受着这样的过程远重于画的结果。十一月前往安徽渣济进行为期半个月的写生。
《一半秋山待夕阳》140X120cm 2009年
查济整个村落保护得非常完善，村委会决定和把关建筑的样式，并为引进优秀的文化人才批地建房，一座座古建筑带着编号落户渣济，为查济增加了历史和文化的厚度。在渣济写生有一半时间下雨，下雨搭雨棚，没有耽误画画。
俯瞰査济，灰白相间错落有致的房屋，让你几乎找不到相同相近的造型。当然画画的目的不是为了不同。但在这里起码可以让你的画面中少出现重复的造型，重复的语言。让你所画的每一个造型都有自己的特点。
《湿润的深秋》120X140cm 2009年
今天雨下的很大只好事先用塑料桌布把画框包好打着雨伞搭雨棚，大家衣服都淋湿了，终于打好了雨篷。从搭好棚子开始雨就变小了，画了一会干脆就不下了，天甚至有些放晴了。本来在下雨天能画画是高兴的事，可是打了棚子不下雨也让人感到有些失望。
2010年，一月，全家三亚度假写生。
《三亚-逆光的椰林》80X100cm 2010年
《三亚-冬季的花园》80X100cm 2010年
《三亚-希尔顿园林》80X100cm 2010年
《希尔顿园林》80X100cm 2010年
春，三月，到武夷山进行为期半个月的写生。今年的3月10日北方大部分还是寒风凛冽的时候，武夷山已是春花飘洒树绿草肥，晴朗的中午烈日热风不时的有夏天的感觉。还好今年的倒春寒使这里的春季交替着冷热晴雨多变的天气。去年秋天风景如画的武夷山成立了武夷山油画联谊会会馆，戴士和先生任会长，王辉先生任秘书长，出资方是年仅27岁的沈逸樵先生任副秘书长，并且在武夷山景区和五夫建立了美术写生基地。
武夷山山清水秀，人杰地灵，1999年被评为世界自然与文化双遗产保护景区。在这样的景区建立美术写生基地，无疑是美术教学和画家们的喜事，王辉和沈逸樵为中国油画的发展所做的创举也深深的感动着来武夷山画画的每个人。
画风景这么多年，跑了很多地方。武夷山我已不是第一次来，但对武夷山的感觉仍是很鲜明的。比较南北方，北方春天的这时还有沙尘暴，山水间还没有冒绿。我呆过的北方山东和北京，三月底四月初杏花才开，现在几乎没有绿颜色。南北整整差了一个多月的季节。即便是夏天，南方这边的山林和灌木丛长得密实没有空挡。但在北方，山地间的树是一棵一棵的，树底下空荡荡的很少长草。
走过大江南北，每到一处都会给你一个新的感受。我觉得，画画不是为了画地域特点，画出某个地域特点是为了画的有感受不概念。因一种新的体验而将其变成一种适合此时此景所带来的绘画表现语言的结果，是借景抒情的结果,包括地域特点.只要用心去感受画出来的感觉是不会一样的。有人认为只要画的好象不像不重要，画哪都一样，南北不分，把所有人画得都一个模样,这肯定不行.这是由于完全按照自己的习惯去编，画一两张可以，画多了就会雷同，重要的是没有从感受出发,久了作品便会失去生动的活力。地域特点，我倒觉得不是衡量一幅画画的好不好的主要标志。
关于风景画教学的一些想法，目前我们的风景画教学没有象素描教学或油画人物教学那样的一个完善的体系。其实风景画、静物画和人物画在教学上都涉及到一个构图问题，因为静物画人物画老师是给你摆好，摆的过程就是构图的过程，只要照着画就可以了。但风景画你没办法摆。我们上学的时候，老师教你找一个纸壳扣个小方框去套风景，看哪一处感觉完整，就照着画。上学时老师还讲过，画写生有三固定：一是光线固定，光线一会在这边，一会在那边你就没法画；二是位置要固定，角度一变就没法画了；三是对象也不能变。这三固定把人的思想给固定完了。还有风景画我们以前都把它当成训练颜色的课题，没想到构图，更没想把它当成一幅画去画。要是单纯的把一个景色还原出来的话，拍成照片就是了，我觉得这不是画画所要做的。一幅好的作品应该留下自然不能替代的东西。即我们因各人的喜好性情学识对所感受的对象根据立意进行的取舍整理，以及采用相应的绘画形式因素进行表现的结果。
《武夷园林》160X140cm 2010年
油画由于是外来画种，大都看不到真正的油画作品，因而在教学上只好上来就画写生，直接就面对自然对象，这样的学习方式极易养成照抄对象的习惯，容易把目标定在画得像不像准不准上，画地像画地准仅是学习绘画中的一种能力，与艺术还没有多大关系。西方的油画教学最早是作坊制师傅带徒弟，徒弟临摹师傅的画；现在大家到博物馆去画，其实也是临摹的过程。中国书法的教学，开始要先描红，为什么要描红呢？我在想，是因为中国人讲究的是“养”，在描得个过程中描体验一种感觉，将“工夫”变成一种身心一体的感觉，这样的线本身有形、有意味、有情绪的灌注。软软的毛笔能够力透纸背，不是说着玩的，这也是西方人所理解不了的。中国画教学也是先临摹，临摹一阶段以后再放手去面对自然画写生，其实就是站在一个高度上用绘画的眼睛去看自然，这是一种文化的传承意识，虽然是摹仿前人的画法或风格，但比照相式的被动地描摹反映来的专业。
画画不能蛮干硬来，硬画狠画不等于表现力，有人以为有感情就行，感情什么人都可以有，画画的过程不仅是表现感情，重要的是探索与之相适的表现形式，不断的积累绘画表达的经验。说话也是这样，没有阴阳顿挫，老是重复一个意思，含含糊糊自己都说不明白，那有感染力。”有理不在声高”，关键是表达要明确、切中要害、中肯还要诙谐生动，这样人家才愿意听，印象深刻，这才让有力度。展览会上那么多画，哪个能叫你停住多看几眼。《墨子》讲‘百工从事，皆有法度’。也就是说画画要研究画画的表现方式方法，写文章有写作的方法。这样的方法就是前人给我们总结出来，因此研究传统学习古人的经验就是最好的方法，学习传统不是学那种风格而是研究绘画表现的规律和表现力，研究如何把你的意志情绪表达得清楚充分。
《天成禅院》160X140cm 2010年
为什么艺术品有价值，而商品画就值低廉，有的商品画也画得非常好但还是商品画，因为商品画没有特点，没有创造，它可以重复加工。商品画的生产过程是流水作业。像工厂生产的齿轮，那么精密，但它不值钱，因为可以批量生产。艺术品高就高在它的独一无二，它是情绪、修养、文化、技艺的结晶。同一个情景，因时间因情绪和想法的不同就会产生不同的处理和效果，你想重复也重复不了.每个时期都是不可替代的。就像我们人一样，从小到大都有不同的情感倾向和寄托。我们这个年龄出现不了小孩子那样的天真烂漫的感觉，年轻的时候有朝气有活力，年龄大了就显得厚重老道，所以艺术品每个时期必然不一样。就单从画面上讲：如画面上出现几个人物形象都是一个模样，那就没必要画了，画一个就完了。画面里一但出现相同的相近的形色，就显得重复、弱、散、平均，这一区域就没有表现力。再比如汉字，在一篇书法中出现相同的字，肯定是不同的写法。我们的方块字中的三横“王”字，横画的粗细长短距离都不一样，就为了求得变化和生动。书写时，从起笔到运笔最后收笔的过程，一波三折，起笔藏收笔回，韵味感觉尽在笔意之中。
这是当年的景色和作品！
三月，来武夷山写生无意间又回到2005年画《静谧的岚谷》的写生地，恰巧那年开皮卡车陪我画画的陈局长父子，儿子也从几百公里的泉州过来看我。2005年深秋来武夷山参加由三尚文化公司组办的“中德画家面对面互动写生创作活动”，转眼四年多的时间过去了，当年的稻田已长满茶树，楼前的大松树也不见了。这个村庄的名字叫茶场六区，是从前修水库搬来此地的新村庄，真正的岚谷村离这有十几里，因为“静谧的岚谷”比较符合这幅画的意思就选用了这个字。
《 静谧的岚谷》作品完成后受到当时中德画家的好评，并在2007年“CCTV中国优秀油画作品展播”中获奖，在电视专题片展播的解说词中评委对这幅画有这样一句评价：“这幅作品标志中国油画风景画进入了新的时期”。我想这样的评价不仅是对我个人的鼓励，也是对近几年来中国油画风景画的一种肯定。“风景画”在写生中成画的探索从20世纪九十年代初在中国兴起，在此之前风景写生一直被作为绘画基础课中的色彩练习课程，但作为“风景画”进行探索不过十几年的历程，也就是这十多年的摸索，一大批热爱风景写生的画家在风景画领域取得了很好的成就，风景写生也已成为许多画画人的创作方式。在写生的探索中人们逐渐的改变了以往的创作与习作分离的关系，风景画的写生也使大家轻松自如地没有任何负担地进入到对绘画本体的研究之中。这种对绘画形式因素的探索在规模与成效上构成了油画进入中国后发展的全新阶段。 实践中体会到，油画风景写生的写意性、符号化、随机性等与中国画创作的思考方式有许多相近之处。“骨法用笔”是中国画表现的主要特征之一，其实质体现在“写”上。中国画不拘泥于物象的具体细腻逼真的再现，但又渴求对造型实质的传神表现，这种表现又具体付诸于“写”的实施。“气韵生动”是中国画的最高要求和鉴赏标准。同样油画写生当中有感而发，气韵通畅地完成书写胸臆其画面也同时具有了“意象”表现的特征。这些以油画为材料的作品中传递出来的鲜明气质，其实质是中国人所特有的审美品格与美学理想的自然流露，也唯有生长在这块拥有丰厚文化积淀和无限广袤前景的土地上的人们才能这样地画画。如今，国内的艺术家们正在其各自不同的探索方向中孜孜以求，共同生成和完善着具有中国人文艺术精神的油画体系。 2010年4月5日，带中国人民大学油画创作硕士课程班、研究生、本科班五十余人一起来到了河北省井陉县南障城镇吕家村燕赵画家大营，开始了为期半个月的写生活动。 
挖起苦菜连根吃，带土全当矿物质微量元素！
写生现场的野餐。
写生现场合影
《春意萌动》200X180cm 2010年 中国美术馆藏
在村子里画了《春意萌动》作品，写生该作品时打架子就遇到问题，地脚很窄，搭架子时很好地利用了力学的原理 ，又在此基础上搭建了雨棚。架子搭的很完美，以至于画完后都不舍得拆掉。
春，五月，应邀参加中国美术馆组办的赴台北市立美术馆“大陆写意油画名家10人画展”，参展画家有：戴士和、李延州、任传文、张冬峰、王琨 、赵九杰、 王辉等并于台北和花莲两地进行为期十天的写生采风。
《花莲的阳光》80X100cm 2010年
《细雨花葱茏》100X80cm 2010年
六月，鄂尔多斯，春天的高原，刚刚萌发新绿，鄂尔多斯画画必须开车，有时要跑很远的路，高原的风景的确和平原地区不一样，气势恢宏，视野开阔。
《鄂尔多斯-春天的高原》100X120cm 2010年
9月，应钟涵先生之邀为中央美院第二届高级研修班风景写生课授课，我提前到烟台郊区写生，后为高研修班做了一次关于图示解析的讲座。
《清凉的海风》100X120cm 2010年
十月，带研修班赴长岛进行为期半个月的写生，画了《渔光曲》和《长岛湾》等作品。
《渔光曲》140X160cm 2010年
《长岛湾》160X180cm 2010年
这两幅作品与以往的作品在画面处理方面有着明显的不同。一幅是以线为主，一幅是以海浪的波纹为衬托背景的画面，波纹用色对比强烈，而所有的船体明度控制在中灰色，色彩明确注重笔法，水的波纹强烈但用油画刀刮平后呈现出润润的柔和的边沿，与船体形成色彩和笔法等对比。
秋，十月底，赴青州进行为期半个月的写生，青州的地貌和景色与峨庄基本一致，只是季节相对晚，庄稼干枯土地裸露，一排萧瑟。
《金柿闹秋》140X120cm 2010年
2011年，一月，和东旺一家由朋友邀请赴美国南部坦帕度假，期间驾车前往迈阿密画了几天写生。在那儿人与鸟的和谐相处，坦帕湿润的气候，树上挂满了空气风灵，这个冬天温暖又湿润。
《迈哈密-冬之海》61X46cm 2011年
弗罗里达是美国的最南端其纬度同中国的广州，这里的地势平坦，气候条件、植物种类和海口很象，唯独不一样的是弗罗里达到处可见的“风凌草”.这类草是寄生在树上或高空的可粘挂的地方，而他的营养来源是空气中的水分和漂浮物。可见这里的空气的湿度要比海南大得多。
去美国看了柯罗的画展：柯罗以巴比松为基地，以枫丹白露的风景为主要表现题材,并赋予作品诗一样的意境。它的早期作品画得拘谨、周到，画面显得一览无余,缺乏艺术处理更缺乏诗的情怀,柯罗后期的作品强调了整体与细节虚实变化、虚化了远处的背景,使画面显得迷朦..含蓄而细腻。诗意油然而生，柯罗的画面处理延续了西方传统绘画的完整性秩序性和理想美的基本规则，虽然它将画布搬到了田野，但它仍是西方古典绘画规范的延续，只是他的艺术处理更加接近印象派前期绘画再现自然的普遍追求，因此柯罗在欧洲绘画史上只能算二三流画家。 再由柯罗的风景画想到俄罗斯希施金的风景画。两者的水准相差甚远，希施金的面面俱到，处理手法单一，使画面缺少节奏与对比。他画画的唯一目的好像就是要一点不落的再现他所看到的自然景色，包括空间质感。唯独不去考虑画面效果与人的视觉感受。由此也可以看出他对西方传统理解上的表面和偏差。画面的厚重丰富并非来自毫无巨细的深入刻划,,而是画面视觉因素处理手法的多样性地运用，其中包括形状图形的疏缓、色彩、虚实和用笔等对比。春，三月，赴井冈山画毛泽东故居茨坪，再就是画井冈山五大哨口，几大哨所都建在地势险要的地方，画起来的难度很大。零下的气温，冻得拿不出手来，还有山体塌方滑坡的威胁。
《井岗山茨坪-毛泽东故居》160X180cm 2011年
井冈山位于江西省西南部湘赣边界罗霄山脉中段，是江西省西南的门户。“四面重峦障，五溪曲水萦”，东边江西泰和、遂川两县，南邻湖南 炎陵县，西靠湖南茶陵县，北接江西永新县，从1927年红色的铁流融汇在井冈山之后，凝聚成了不朽的井冈山革命精神。传奇的石刻，淳朴的民风，优美的传说，丰富的文学作品构成了井冈山的深厚红色历史和人文背景。
井冈山茨坪--- 毛泽东旧居. 1927年10月，毛泽东、朱德、陈毅、彭德怀、滕代远等老一辈无产阶级革命家率领中国工农红军来到宁冈井冈山，从1927年10月到1930年2月为止，共计两年零四个月，时间虽不长，但为中国开辟了一条成功之路，创建中国第一个农村革命根据地，因此井冈山被誉为“中国革命的摇篮”和“中华人民共和国的奠基石”。《井冈山茨坪》我在街上画了画面上半部分的树丛；进到院子里画的房屋结构和地面。上半部分尽可能画的充分丰富多变。房子尽可能的画的简洁概括，与之形成疏密松紧的对比，这也是画面的焦点部分，房屋和墙是用涂料粉刷的，每个面块有意用不同的黄色去对待，地面用细腻的笔法平缓地画小草使其与上半部分有呼应！
《井岗山五大哨口-黄洋界》160X180cm 2011年
前一年也是三月十日去的武夷山，在武夷山只有两次下雨，天气热的时候要穿单衣服。按道理讲，井冈山要比武夷山的纬度靠南了许多，没有料到的是，这里的气温一直在十度左右，在山上最低零度以下；半个月内只有三天没下雨，不到半天有阳光，整个是不见天日。
天冷多穿衣服；下雨搭棚子；刮风多拉几根绳子都还好说，怕的是云雾缭绕遮天蔽日，整天不散还夹带毛毛细雨，让你啥都看不到。
原来井冈山茨坪海拔的高度八百多米，黄洋界一千三百多，主峰一千八百多米，往山上一走就一千多米，所以在山上经常出现冰挂就不奇怪了。
另外南方的这个季节就是阴雨连绵的时候，再加上井冈山的地貌和海拔高度成为云雾光顾驻足的根据地。
来井冈山是十五天的计划，总不能因天冷下雨老在旅馆待着，并非是刻意要在雨天画画，实属无奈之举。另外一个原因。
此次来井冈山的主要任务，是结合中国美协组办的建党九十周年庆典活动，画与红色景点有关的题材，听说井冈山走出去五大元帅；毛主席1965年5月来井冈山住的是105房间，还有大小五井；五马朝天；五大哨口等等。险要的五大哨口成为我最最想画景观。
先后完成了八面山、朱砂冲、桐木岭和双马石，最后一个哨口是黄洋界，这也是最难攻克的关口，为此前后去过四五次都没有画成。如真的画不成就太遗憾了，五缺一总觉得有一个哨口没有守住，没有拿下的感觉。临走的前一天，不下雨了，雾时来时散，是天意的完善。大家和我一样的高兴，虽然山上冰挂如雪，寒风彻骨。晚上大家不约而同地举起了酒杯庆祝攻克了最后的哨口也庆祝此次写生的圆满结束！
2011年夏，四月，带研修班研究生和本科生60余人赴临沂大洼进行为期半个月的写生，临沂大洼有个百花峪，特别好听的名字，恰是桃花杏花开满山的时候，画了《沂蒙春早》《沂蒙山区好风光》《春来百花峪》。《沂蒙春早》参加了第十二届全国美展，《春来百花峪》由山东银座美术馆收藏。
《沂蒙山区好风光》180X200cm 2011年
《春来百花峪》180X200cm 2011年 山东美术馆藏
《蒙山春早》180X200cm（入选第十二届全国美展）
夏，六月，应邀参加沂山旅游局组办的油画名家画沂山活动。泰山是五岳之首，沂山是五镇之首，这也是第一次听说。
《春归沂山》100X120cm 2011年
夏，赴法国尼斯为期半个月的度假写生。
《尼斯-蓝色的海湾》50X60cm 2010年
驾车由尼斯北上到巴黎，顺路看了梵高住过的精神病院和他作画的景点，一位名家为后人留下了艺术的财富，他生活过的地方，竟成为人们竞相朝拜的圣地。一路画下来，体验异国情调。
梵高用他的一生来追求一件事情就是太阳。他热爱生活渴望生活，因此在对自然景色的描述中充满了热情和细心的关注.由于他的敏感，所刻画的对象都能抓住其灵魂实质而传神达意。凡高的画面已经淡化了西方传统绘画的空间感体积感。同时也淡化了画面中的秩序感和完整性，他把情感都一笔笔的灌输到了笔触的书写中去，因此他的画面都能让最普通人感受到其中情感的起伏跌宕。伟大的艺术必有伟大的细节,梵高将每一细节都赋予了细腻的感受,使整个画面饱满而丰富，这就是凡高作品的感人之处。
九月，应邀赴榆林为期半个月的写生。
《大漠晚风》140X160cm 2011年 大都美术馆藏
《山路弯弯》140X160cm 2011年
榆林是陕北的最北边，浓郁的黄土地貌和陕北风情。在沙漠的边缘画了《大漠晚风》，后由大都美术馆收藏；在榆林画了《山路弯弯》，记录下陕北的风情。
秋，十月，再回河北井陉为期半个月的写生，感受秋季的井陉风貌。其中《静静的秋色》，由浙江美术馆收藏。
《静静的秋色》160X180cm 2011年 浙江美术馆藏
《十月金秋》140X160cmX2 2011年
十一月，赴山东莱芜房干写生。
《雪野房干》120X140cmX2 2011年
同月，应无锡凤凰艺都邀请赴印度尼泊尔采风为期半个月的写生活动，初到印度的恒河给了我极大的震撼，宗教文化，风土人情，与到过的其它国度完全不一样的感受，在深层次上让我认识了一个清晰的印度。
黄昏时节我们来到恒河，据说创造神会用这个人的骨灰再创造新的生命，因此恒河也是母亲河。同时她还可以帮人类洗去他们的孽障，人们每天早晨来河中洗澡，洗掉他的过错或罪恶，所以印度人每天有早晨用凉水洗澡，而晚上不洗的习惯。三千多年以来，印度人的生活方式和宗教信仰都没有改变。
瓦拉纳西是两条河的名子合在一起而成的，城北的一条河叫瓦拉纳，城南的一条河叫阿西，合起来就叫瓦拉纳西。这座城市在古代还有一个名字，那就是以前印度教和佛教的经文里面有讲过“迦释”，“迦释”是智慧中心的意思。
释迦牟尼佛在开悟之后选择了这个地方开始传教、说法。佛经里所说的鹿野苑就在瓦拉纳西郊外。当年，玄奘西行取经，是从印度北部进入印度，也到过瓦拉纳西来朝圣。在他的《大唐西域记》里，还详细介绍过这座城市。
在印度北部游历过一些地方之后，玄奘又渡过恒河到了印度东部，那里是印度最富裕的区域，也是佛教最盛的地方。那边有世界上最早的大学——那烂陀大学，成立于一千五百年前。——大学的概念也是从印度开始的。
那烂陀大学占地面积约11公里长，5公里宽，有大约一万名学生，一千五百名教授。玄奘在那边读了５年的书，潜心研究佛家经典，以及声明学（有关古印度语学的理论）等学科，学成之后，他又到印度其他地方游历。后来，应邀重返那烂陀大学，在那里讲学。玄奘回国以后，翻译了大量佛经，还根据西行见闻，写成了《大唐西域记》。
而在印度，因为信奉伊斯兰教的突厥人的入侵，佛教遭到毁灭性的打击，很多寺庙以及佛教典籍被毁。
后世的印度人要研究佛教历史，还多亏有玄奘翻译的佛经可以做参照。印度很多遗迹的发掘和研究，也是从《大唐西域记》里找到的线索。连“印度”这个名字，也是玄奘最后给确定的。
身置此地像是站在天堂和地狱的边沿上，祭拜的信徒用自己朝拜过的圣水给路过者洗抹，气温接近零度虔诚的人们在坚守着自己的信仰，恒河上的火化场不准女人参加，也不准拍照，火化场几千年来日日夜夜没有断过火化的焰火，一般火化一个死者要烧掉一百公斤木柴。祭奠仪式一年到头从未停过，满月的时候人最多今天人来得很少，因为天气太冷。
旧德里是新德里之前的老城，德里这个城市有三千多年的历史，三千年来德里这个城市先后更迭过七个外来殖民统治者。最后一次是英国人。本月12号是庆祝新德里建都一百年周年日。
1911年的时候英国人把印度的首都搬到德里来，以前印度的首都是加格达。新德里是英国人新建的城市。
印度有360多个民族，每个民族都有自己的节日。一年总共有1700个节日，在印度每一天都有人在过节。政府就从1700个节日中选择了一百多个主要的节日，因此印度一年有175天都在放假。其中包括与礼拜六、礼拜天重复的节日。印度人不管昨天和明天，只想过好今天。一个小的商店，一天可能赚不到一百卢比(两美元)，但是他开店的目的不只是为赚钱，重要的是他又过了一天。因为印度人最多的就是时间，到晚上拜拜神，谢谢神让他幸福地过了一天，然后吃饭睡觉。
第二天起床后再想第二天怎样过。过去的过去了，明天的明天想，不要丢失今日，可以什么都不做，只要你认为那样幸福就可以。这就是印度人信仰的谜底，也是印度人生活的经文。“慢慢来”是印度人喜欢说的一句话，代表着印度人对待生活的态度。做每一件事，都是缓慢的节奏，这就是印度的速度。
我觉得，印度人一直生活在梦中。三千五百年来，印度的宗教信仰和对待生活的态度没有多大的变化。印度人的时间概念不强。历史上发生了什么事，为什 么发生，他后面的整个思想和哲学记录得十分清楚，但是什么时候发生的，却不清楚，也许是他们觉得时间真的不重要。
中国常说要从实际出发。但在印度人们会说从宗教出发，在印度宗教的力量是最强大的。虽然那么多的人生活水准非常低，但你从他们的脸上看不到一点抱怨的样子。他们还是很快乐。快乐就是他们的财富。
印度教每个人都可以创造自己的神。例如土地给了他粮食,大树为她遮阴，他们就可以拜它们为神。印度十二亿人有三亿神. 神是人的信仰， 信仰的力量很强大。在印度，每年冬天都要冻死很多人,夏天要热死许多人, 有些人可能自己一天只吃一顿饭，但是他的神要吃三次餐;他自己可能住在马路边的便道上，但是每一个神都有房子住。
他自己可能没有衣服穿，但是每一个神的衣服都穿得很华丽。他们爱护神就像爱护自己一样，不是，是爱护神超过爱护自己。他们为此感到满足。(印度主要有三种神：创造神、保护神和破坏神)印度人不拜创造神，创造神也没有庙，因为人自己就是创造神(他创造了生命)，所以不需要拜自己。
现在这里看不到警察。哪个地方乱，那里就有警察；哪个地方秩序好，那里就没有警察。意思就是印度人本来就不需要警察。因为在印度犯罪比率非常低。偷、抢现象很少，有警察的地方一定是有外国人的地方,比如机场和重要的旅游点等。
印度三千多年来一直被外来民族的统治：公元前1500年是雅利安人，公元8世纪是阿拉伯人，12世纪到来的是土耳其人；15世纪末到达此地的是欧洲商人，19世纪则是英国人。“二战”期间，印度已分裂成57个相对独立的“诸侯国”。也许是受印度教的宗教特性的影响，印度民族成为一个不主张抗争、逆来顺受的民族。为了摆脱英国人的统治，甘地游说于各个小国之间，提出不与英国政府合作，打不还手的非暴力抵抗运动，终于为印度赢得了完全的独立，由此也成为有史以来第一个以非暴力赢得民族独立的运动。
《印度-初到瓦拉纳西》50X60cm 2011年
《尼泊尔-杜巴遗风（旧皇宫广场）》50X60cm2011年
杜巴广场已在2015年的大地震中遭到毁灭性破坏！（王克举）
画家简介
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。
