简洁沉稳 明心见性——著名画家杜松儒的水墨精神

杜松儒是一位青年艺术家，他的作品给我最鲜明的印象是富有青年的激情与朝气，富有勇敢的探索精神。当然，艺术家仅有激情，朝气和探索精神，如果缺乏应有的修养与功力，也是很难成功的，杜松儒很注意提高自己的艺术功力与修养，他的作品显示出独特的面貌和清醒的品格。我用“简洁而沉稳”来形容他的绘画艺术，不仅是指他的绘画形式语言，而是指他的艺术精神与气质。

简洁而不繁琐，沉稳而不漂浮，这是一种符合时代要求的品格，或者说是一种适应现代人们审美需求的风尚。杜松儒的父亲杜滋龄是当代著名的中国画人物画家。杜松儒自幼接受父亲的艺术启蒙，随父亲学习绘画，后又在天津美术学院版画系学习，获学士学位。2000年进入日本京都精华大学艺术研究科专攻版画，师从日本著名版画家黑崎彰先生，2002年获艺术硕士学位。

聪明的杜松儒在国内熟练的掌握了木刻技巧和具备了一定的创作能力之后，在日本主攻的技法是运用日本浮世绘版画技法在现代版画上的运用。他的这种选择大概出自这样的动机：从异于我们熟悉的流行的观念和技巧中吸收新鲜养料，以使我们的版画创作路子更为开阔，形式语言更丰富。浮世绘版画曾经受到过中国艺术的影响，当它成为传统的日本版画形式之后，也经受了现代文化，现代科技和现代审美趣味的影响，绘画语言发生相应的变化。

日本浮世绘从传统形式转化的经验，无疑使杜松儒很感兴趣并受到启发。同时，他当然也会从日本现代版画中吸取一些语言元素用于自己的版画和水墨创作。杜松儒在日本留学期间的版画创作受到了日本版画界的关注和赞赏，获得了不少奖项和荣誉，被黑崎彰先生称为：“是运用传统从事现代版画创作的一名新锐。”

 杜松儒  吾之山

240cm×200cm  纸本水墨设色  2021年

立足于现代，感受时代进步的步伐，体会传统艺术精神，从中发掘养料，做富有现代意义的艺术创造，是杜松儒所认定的目标。具体的说，他试图将浮世绘的工艺技术与中国民族传统相结合，并结合现代艺术养份之理念，进行艺术创作。

他的努力取得了成果，他的水墨作品，已经具有个性面貌，在简洁沉稳中有美，有力，有幻想，有对宇宙间未知的探索。杜松儒说：“我通常在极度放松的情况下进行创作，并尽量在创作中忘掉我所掌握的知识和经验，使自己无拘无束地沉迷在对象所呈现出的内涵中，尽管他们往往会远离我的初衷……在这些偶然之中，让我体会到从未体会到的快乐，看到了短暂的人间净土，产生一个个的创作灵感，诉说一段段令人难以置信的故事。”

在这段话中，“放松”和“偶然”这两个词不仅对我们了解他的艺术非常重要，而且也有助于我们理解艺术创造的一般原理。前者是指创作者的心态，后者是说创作过程中可能出现的事先未知的因素。创作者只有在放松的状态下，才能物我相融，尽情的发挥自己的潜能。也只有这种情况下， 创作者才能大胆的利用过程中出现偶然的，无序的“状态”因势力导地用来加强画面的艺术表现力。

 杜松儒  记忆

100cm×66cm×3  纸本水墨设色  2020年

 杜松儒  青铜时代 

122cm×248cm  纸本水墨设色  2020年

杜松儒的许多水墨作品，都显示出轻松和悠然自得的状态。柔和的形，温存的色彩调子，有韵味感的墨色，还有宁静的线，结合成如诗、如音乐的水墨画，这是作者的心境的自然流露。他的作品含有醇厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意为之，有些乃无意形成，而后者连他自己也解释不清楚，这给读者留下想象的空间。

语言简洁而富有文化内涵，有传统精神而又有现代形式感，既重视创作观念又重视制作技巧及中国传统笔墨精神的杜松儒正在沿着这个目标自信的把自己的艺术创作向前推进。他已经做出了成绩，他还会继续努力，取得更大的成果。（邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）

 杜松儒  大地

102cm×184cm  纸本水墨设色  2019年

自工业革命以来，科学主义就压倒了人文主义，在一个移动互联网和AI全面介入我们日常生活的时代，更是如此。但是，在我看来，人类总有一部分不能被“算法”取代的东西，它们需要通过艺术来承载和显现。对于一个生活在此时此刻的中国人来说，我们无法脱离现代生活，甚至享受它，然而，我们内心总有一片天空属于“人”，属于“中国人”。水墨是最好的表达方式，尽管它肯定不同于传统的美学形式。

水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题，东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合，但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的，具有文化艺相的纯粹。绚烂之极归于平淡，其中最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境，某种景遇。

 杜松儒  方向

248cm×192cm  纸本水墨设色  2018年

近现代以来，中国画的改革以写实为起点，以抽象为终点，但这完全是西方艺术的发展路径，并未考虑中国独特的文化传统和文化现实。对于水墨而言，艺术的本质就是必须能创作出“象外之象”之艺术形象，反之，如果只是模写有限物象，那么就会落入“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼，正所谓“传移模写，乃画家末事”。就本体诠释的美学而言，还不是真正深刻的艺术创作。

我曾在日本学习艺术，我在那里收获着完全不同的东西。一方面，作为一个现代人，我靠自己打工生活，那完全是一个现代人的现代感受，另一方面，日本对东方文化本质契而不舍的追求也让我深思。回国后，我一直以雄浑作为我艺术的追求目标，同时我也知道，这是中国文人追求的美学极致之一，它深深的打动着我。作为一个中国人，它是我的审美追求。

自古以来，道家的意境美学强调浑然一体，这是以道论形上学为其思想预设的。老子“大成若缺”的哲学思强调，任何一种“成”（圆满），都是一种残缺，圆满和残缺是知识的见解，真正的“成”，“全”，就是对圆满和残缺分别知识的超越。

 杜松儒  延安印象

68cm×46cm  纸本水墨设色  2011年

无论是中国的古典美学，还是现代形式，在“圆”与“缺”、“物”与“人”，“内”与“外”等方面都是浑然一体，而不是二元论的。同样，艺术体验也是“外师造化，内得心源”。

古代的艺术都能透过虚无化的作用，而回返于艺术本体的浑全。浑然一体、象外之象、自然天真是中国意境美学的共通的思想环节，我在自己的创作过程探求中国古老的审美哲学观，体悟它那迷人而高级的审美境界。

不过，文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然的境界，决不能简单理解为形式上的浑然不可分，它由中国传统哲学中浑朴思想转换而来，以艺术的形式来诠释中国思想境界中“无分别境界”，是传统文人画追求真性思想的一种表现，反映了文人画注重体验，反对条分缕析的创作倾向。东方的绘画不是用来进行物理观看的，而是用来整体体验的，让作者和观众融入其中而获得生命感悟。因此，它只能是整体的，不能是二元或分裂的。

 杜松儒  贺兰山印象 

68cm×46cm  纸本水墨设色  2011年

当然，作为视觉艺术，这些理念必须有相应的形式来实现，相较于再现和抽象的形式而言，我更倾向于一种整体化的，纯化的形式。

具体而言，水墨的视觉形式即要见笔，但又不能消解水墨的趣味。保留在纸上的，应该是一种坚持，一种极限，一种无形之形，无境之境。在与西方对话的过程中，如何把我们自身的优秀的传统融合在自己的作品中，如何进行艺术创作，都是艺术家对艺术极限的理解。

那是真实生命体现的表达，天地人合一的一种思考，从中能够体会一种值得思考的人文精神。

 杜松儒  米脂的山 

68cm×46cm  纸本水墨设色  2011年

从绘画追求的最高目的来说，在于荡去虚妄，去除分别，直求本真。绘画是呈现世界真实的工具，而不是知识的图像化。因此，看山水画的关键并不在于山水中，而在“意”，没有“意”的山水画，便不是真山水。中国山水画尤其是文人山水画之特点，就在于它的内在的统一性和整体性，在于通过山水来表现抽象的“道”，“道”是永恒的真实，它是具象和抽象形式的统一。内在的整一性越强，离真实和真理就越近。

所以，与写实性的水墨和完全抽象的西方艺术不同，我所追求的画面的是另外一种美感，正如石涛所说的：墨海里立定精神，混沌中放出光明。同时，作为一个中国人，老庄思想对我影响也很大，浑全素朴之道是道家哲学的基本思想，强调通过纯粹的体验，由知识的分别归于浑一不分的境界。我的艺术，或者再简单点说，我的画面在某种程度上就是追求一种“浑”的境界，一种无分别的境界。

总而言之，水墨有它的传统，有它自身的规律，这是由其文化属性所决定的，因此不能仅仅只将水墨作为一种物质性的材料；此外，作为一个现代人，一个当代的主体，艺术家必须要将这种传统予以形式和美学上的当代化，使之适应我们今天的社会、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式，水墨不仅给予我一个理解自我的方式，也给予我思考社会和人生的渠道。（杜松儒）

 杜松儒  烟雨江南 

136cm×68cm  纸本水墨设色  2011年

画家简介