卢禹舜的水墨经过多年的探索，已经形成了自己独到的风格和特异的追求，也具有超越前人的深刻的含义和独特的内容。看起来，作品仍然是沿着传统的路子，没有新奇怪的激进的创新，但却处处显示出他对于传统深入沉潜的同时的超越创新。以这种沉潜与超越来看的他的作品，可以认识到他的画法画风以“翰墨淋漓”来形容。水色天光融为一体，一片饱满的墨色之中让人感受他对于自然和生命的理解。卢禹舜深入到了传统的深处，又能够自出机杼，表现了独特的创造力和想象力。他的笔墨的精髓之处在于他把传统中国山水的笔墨和现代以来中国山水的表现加以双重继承的同时又进行了双 重超越。卢禹舜对这两个传统都深入其堂奥，在看起来丰富浓密的墨迹之中，其实正包含着山水艺术在现代的新变之后的又一重要的变化。
卢禹舜作品的山水田园早已经过了他的表现成为了完全不同的境界，意态鸿蒙之中，隐隐地凸显出天地万物的无限丰富和意蕴深远。山水和树木花鸟在这里具体的形象还存留，但依稀的抽象化的人生感悟通过“纯”的笔墨的涂抹勾画而处处显现。有论者把这一境界称之为“新人文”，我以为是有独到之处的。当然，这种“新人文”首先来自一种“新自然”，是当下中国人对于自然的在人文基础上的新发现和新感悟的结晶。卢禹舜的笔墨在有形与无形之间，在具象与抽象之间，看起来山水有形却又无形，看起来具象具体却又抽象变体。
《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》 纸本设色 730X144cm 2014年
看卢禹舜的作品，在天地之间常会有一个几笔勾勒的或卧或坐的人物，但此人的形象和传统文人画里的人物大不相同，他形象含混模糊诡异，不是中国式的隐士，反而类似一个现代主义绘画中常常出现的幽灵般的人物。这个幽灵不像罗两峰的《鬼趣图》的鬼那样被刻意地画出传统式的恐怖感，也不像许多年来流行的新山水中的那个改造自然的人物；而他在画面的一角默默沉思，似乎在向绘画本身发出追问，在进行着对于周围浓密的墨色的追问。其实我们如果把卢禹舜放在中国的当下文化发展的脉络之中来理解这个人物的出现就会深刻地感悟他的山水画所具有的重要意义。
《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》144X725cm 2016年
中国从传统社会进入现代的进程是一个复杂艰辛的历程，其间，文化的碰撞、观念的交汇所产生的痛苦的求索为现代中国人留下了弥足珍贵的历史遗产。而在这中间如何既保留中华民族的传统，以为建构现代的民族身份所需要的思想和文化资源，同时又引入来自西方的现代民族国家的观念和价值，以适应世界的现实，是中国社会一直面对的复杂挑战。“现代性”的中国一直在这样的挑战中前行。直到30多年来进入了 “全球化”的进程，问题似乎更为复杂。原有的时间性观念为当下的空间性观念所冲击，现代化的未完成的焦虑和后现代的新的空间的焦虑并置交错，这都使得中国的艺术和文化的创造者不得不在这种复杂的历史情势之中寻求自己的独特表达。
水墨是中国传统的艺术形式，在经历了百年的“现代性”冲击之后，其形态已经发生了巨大的改变。而山水这一水墨的最基本的题材经历了 “现代”洗礼之后，早已不复是传统文人墨客寄情山水、以传统的自然观感悟万物的随性笔墨，而是现代中国对于自身的身份认同的寻求的一部分。山水被赋予了现代中国文化精神的象征涵义，中国山水里所包含的传统因素也被转化为了民族国家的国民对于自然的理解。这里的山水早已不再是农业社会的超然物外的“出世”之境，而是现代的主体对于自然的再追索，自然被赋予了国家壮丽山川、秀美山河的伟大的历史意义和价值，一草一木都被赋予了一种现代性。于是，山水经历了诸如黄宾虹、李可染、傅抱石等深刻的创造性变革，也经历了诸如“散点透视”的观念和石涛的“笔墨当随时代”的现代阐发这样的理论的创造而发生了巨大变化。传统的山水与现代的山水，都可以说是当下中国宝贵的文化资源，形成了中国山水的两个互有联系又相互平行的谱系。而卢禹舜正是在深入了传统之后感悟了现代，对于这两个不同的艺术精神有了异常深入的体会和思考，可以说他是真正“接着”传统和现代的两个谱系向下讲的，他的企图心是在今天的全球化的语境之下，寻求一种超越现代和传统的新山水境界，也是一种“新自然”和“新人文”的结合。
《山海经》 505X193cm 2018年
这我可以用“双重超越”来加以描述。所谓“双重超越”就是汲取了传统自然观的“天人合一”境界和现代的自然观的现代民族国家对于主体和认同的自然意识这两个中国山水画的谱系的精华，同时在今天的全球化的时代，寻求一种“新自然”观的表达。卢禹舜常说的“八荒通神”的山水精神正是这种新自然观的体现。他通过后现代的多样性的文化观察，通过对于自然的超越性的理解进入了这种“新自然”之中，这种“新自然”在时间上既超越现代与传统，空间上又超越当下的物质主义和消费主义，以及互联网时代的虚拟现实的空洞化。
《永远的敦煌》纸本设色 505X193cm 2018年
这种“新自然”有两个特点：一、它是一种生态美学，它相信自然与人的息息相通和感性的共生，这不仅仅是传统对于自然的欣赏或现代对于自然的征服，而是超出二者之上的生灵和自然之灵融合的境界。这种融合超越了我们一般概念上对于自然的挪用，把自然变成旅游空间的消费或艺术消费空间的刻板和僵化。二、它是一种对话美学，通过天与人、人与人、人与物的互为参照、相互沟通和对话，建构一种新型的关系网络。在这里人和自然、人和人之间通过山水创造了一个共享的公共空间，他提供的是一种真实的自然和真实的交往。我们在卢禹舜创造的这个虚拟的世界中神游的时候更加深入地体验到了自然的深意和生命的深意。卢禹舜不仅仅是一个以笔墨悟生命和自然的画家，他还是一个以哲学思考为中心展幵他的独特世界的哲人。对于卢禹舜来说，他的墨迹本身就是一种生命的“踪迹”，这种“踪迹”如同人类的语言那样充满着复杂和微妙的张力，而在这种复杂的张力之中，“新自然”和“新人文”的形象通过笔墨呈现在我们的面前，让我们感受全球化时代的中国人对于自然和人的新的理解。
《江山永铸》卢禹舜 68cmX272cm 纸本设色 2020年
在卢禹舜用传统画论的语言和淋漓的翰墨神游八荒的时候，我们发现他其实发现了一个笔墨的自然，这个自然比我们今天怀想和旅行所见到的自然大有不同，它是“新人文”中的“新自然”。人们曾经用“看山”是否“是山”来对绘画的境界加以描述。我们可以从今天的角度加以新的诠释。如果说，当年中国的传统山水是“看山是山”，就是把自然作为仰慕和表现的对象，而现代性的山水则是“看山不是山”，也就是将山水变成了现代性的表征，但卢禹舜和他同时代人的努力则会使“看山还是山”，但此山已经非彼山——这就是卢禹舜的创造所在。
因此，我们值得在这个时刻欣赏卢禹舜，我们可以在他的世界中得到一些感悟和震撼。（李夏）
卢禹舜作品欣赏
《山海经》68cmX276cm 纸本设色 2019年
《山海经》68cmX276cm 纸本设色 2020年
《桃源行诗意图》68cmX272cm 纸本设色 2020年
《天下大穰系列之一》123.8×490.7cm 2020年
画家简介
卢禹舜，现任中国国家画院院长、中国国家画院院务委员、中国国家画院博士后工作站导师、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、教授、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部四个一批人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。
