李致臣题字：山水圈
导师评语
致臣生长于齐鲁，执着、坚韧是其本色，而十多年钱塘求学的历练，使其性情中多了些江南人士的温和与内敛，少了些许鲁人的豪放与粗犷。在美院学习时，同学们称呼其为“和尚”，不知是其光头造型，还是其平时与人为善，处事温和的缘故。
《费县寺口村》43.5cmx78cm 纸本设色 2019年
在学习上，致臣承接传统，又得自然造化，专长山水，兼及人物、花鸟等诸科。而表现形式或工笔青绿、或水墨写意；表现题材或高山大川、或亭台楼阁、或田野村舍。所取景致，遗貌取神，缘物寄兴。意境或严整、或散淡，皆清新自然。用笔或厚重、或灵练，皆笔笔生发。或青绿、或水墨，皆写意洒脱。其山水营造出苍润华滋、闲逸幽远之境象。
这些年来，致臣创作勤奋，作品多次在中国美协主办的全国性画展中入选和获奖。当然，这只是开始，以他的才性与平和、专注与勤奋，更大的成就应该是在期望中的。（张谷旻，中国美术学院中国画系主任、博导，西泠书画院副院长）
《姜太公祠》44cmx79cm 纸本设色 2019年
《琅琊甘露寺》44cmx79cm 纸本设色 2019年
不要人夸颜色好
——李致臣山水画卮言
“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”元代王冕的这首题画诗，可谓道尽了李致臣画作印章上方的留白。“淡墨、颜色、清气”详尽地融注了李致臣先生中国画的笔墨语言及表现形式，也诠释了他“我手写我心”的文人情怀。
《岐山寺》44cmx78cm 纸本设色 2019年
郭熙在《山水训》中讲到“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看”，生活在西子湖畔的李致臣先生，耳濡目染于“人间天堂”的造景中。作品中多以江南水乡的高山大川、亭台楼阁、田野村舍为表现题材，他将熟悉、眷恋的热土通过画笔呈现在画卷中。他每天游弋于西子湖畔，用画笔记录着这里的山川草木、勾勒着这里的往来人群、描绘着这里的人文风情，一幅幅画作把江南水乡的风土人情定格下来，也将李致臣先生对这片土地的情怀付诸画卷。他的毕业作品《晨》，画作呈现的正是西湖河边晨练的场景，早上的西湖薄雾朦胧，人们矫健的身姿徜徉其中，忽隐忽现，给晨练增添了些许神秘。作品以西湖的树木、山石、断桥、墙垣、栅栏作为主体，将舞动、跳跃、运气、踢腿的晨练者巧妙的置于画卷中。整幅画面施以赭、绿色为主基调，背景用赭色进行平涂，给人以朦胧、淡雅之美。
《国清寺》38cmx63cm 纸本水墨 2017年
《坨川三溪口写生》47.5cmx64.5cm 纸本水墨 2018年
《晨之一》70.5cmx93cm 纸本水墨 2020年
品读李致臣的作品，可以体悟他水墨作品带来的淡然和爽朗，领略他青绿山水呈现的典雅和清韵。他取法乎上，涉略广泛，沉浸于宋、元诸家山水，于皴、擦、点、染中形成自己的笔墨语言。水墨作品中，多以淡墨进行勾勒，得平远险易之境，呈纵深变化之势。画作中的枝干，多以枯笔表现，树叶用点极多，苍苍茫茫、浑厚华滋、淋漓约略。山石、房屋笔墨苍劲、转折分明，给江南平缓、清秀的山体带来了一些刚毅。著色山水，他多以赭色作为背景色，施以黄、绿点缀其间，整幅画面在艳丽中卓然淡雅。
《暮秋》44cmx67cm纸本水墨 2019年
李致臣远离城市的喧嚣和闹静，深入到真实的环境中，用画笔记录着江南的美景和天人合一的圣境。出生于齐鲁的他，执着、刚毅是其本色，他将自己的性情和江南的景色相融合。作品中，他用遒劲的线条勾勒自己的心性，用淡雅的点墨描绘江南的清秀，使人与自然有机的统一。图写的“淡墨”，典雅的“颜色”可谓李致臣先生缘起性空的本真，亦是“清气”留画卷的使然。
当我欣赏李致臣的作品时，不但可以领略江南的胜景，还可以体悟“天人合一”的美境，使浮躁的心境在这种和谐中，产生新的思索和向往。（师帅）
《晨之二》73cmx86cm 纸本水墨 2020年
《蒙山春早》45cmx45cm 纸本设色 2019年
《沂蒙秋韵》45cmx45cm 纸本设色 2019年
《琅琊大宗山朗公禅寺清秋图》138cmx67cm 纸本水墨 2018年
《兰亭晴云》78.5cmx55.5cm 绢本设色 2017年
《晨曲》136cmx67cm 纸本水墨 2017年
画家简介
李致臣，生于山东临沂，2001年考入中国美术学院山水专业本科，后考入中国美院国画系山水专业艺术硕士研究生，获文学学士学位和艺术硕士学位，导师张谷旻教授。
现为：中国美术家协会会员，中国美术学院继续教育学院国画教师，李可染画院青年画院画家，山西画院签约画家，浙江青年艺术研究会理事。
重要参展：
第十三届全国美展山东作品展。
首届公望富春—中国山水画作品展优秀奖。
江山多娇——2011·中国百家金陵画展（中国画）。
全国首届现代工笔大展。
和谐燕赵红色太行中国山水画作品展。
第八届工笔画暨中国新农村建设成就绘画展。
2010年全国中国画作品展优秀奖。
浙江省第十二届美术作品展。
