一个画家除了接受绘画基本的技术训练，更需要建立自己的审美价值体系。我的绘画所追寻的是文艺复兴以来的西方古典传统。500年前的文艺复兴运动与同步进行的宗教改革这两条路线都在影响着近代社会的思想发展和历史进程。一般来说，哲学有三个重要分支：形而上学、认识论与价值论。形而上学讨论的是实体的本质，真正的实体究竟是什么？认识论讨论的是人类的知识问题，什么是真理？如何获得真理？价值论讨论价值问题，什么是善？什么是美？上学期间，我比较留心文艺复兴以来绘画发展中环环相扣、相辅相成的传承关系。在众多大师中我也在选择与自己气质情趣相近的画家作为学习效法的对象。有两位画家首先进入我的视野，一个是当时还在世的画家巴尔蒂斯，他的作品中构成形式，斑驳的色彩肌理以及高贵的画面气息非常吸引我。大学时期接触西方绘画的机会非常有限，我被巴尔蒂斯的画深深地吸引，继而循着巴尔蒂斯的足迹探寻。巴尔蒂斯钟情于古代绘画，尤其是早期文艺复兴时期马萨乔、弗兰切斯卡的湿壁画。在20世纪艺术思潮极为激进的年代，巴尔蒂斯不受现代思潮的影响，专注于对古典绘画形式结构的研究，同时吸收借鉴中国古代哲学与美学思想，他的作品呈现了更为鲜明的当代性和现代感。
《月饼》 18×24cm 布面油画 2021年
另一位画家是早期文艺复兴大师弗兰切斯卡，我手头有一本很薄的他的画册，常常翻阅，爱不释手。他恬淡至极的静谧风格和浓郁的诗情画意很合我的口味。弗兰切斯卡是最为艺术史家和画家研究的对象，他师承马萨乔，追求知性的构图原理，以几何学的法则来构成，空间层次分明，形象明确，结构紧密。造型与色彩呈现出一种特殊的情调，幽暗玄秘。巴尔丢斯正是在文艺复兴早期的绘画中找到自己的方向。
《清水逆流》 40X50cm 布面油画 2021年
受巴尔丢斯与弗兰切斯卡启发我开始研究早期湿壁画。乔托、安吉利柯、马萨乔、弗兰切斯卡, 他们的作品有些技巧谈不上成熟，但画面所传递的单纯、朴素、高贵的精神气质和纯粹的绘画品质值得我们学习和借鉴。在乔托之前，中世纪艺术独特的美学特征在西方美术史中占有重要地位，留下了很多感人的作品，从中能够看到那个时代虔诚的信仰背景。
《荆冠》 38X45cm 布面油画 2020年
除了早期文艺复兴画家，我最景仰的大师要算塞尚了。我对塞尚的兴趣是在大学毕业以后，我试着以塞尚为坐标点去横向、纵向看待绘画的发展。塞尚没有受过系统的学院训练，他作为美术史上的分水岭，起到了承前启后的作用。塞尚具有深厚的古典文化素养，西方绘画从早期乔托到塞尚建立了一套完善的绘画体系。塞尚作为后印象派画家早年与毕沙罗等画家一起写生，受到印象派绘画的影响，后来他不满足印象派绘画的方式，认为过于自然和肤浅而回到家乡，独自探索自己的绘画道路。塞尚以几何的眼光去看世界，以几何来简化归纳物象。传统绘画的写实再现性在他的画中已经退居其次，不追求逼真写实的效果，而在本质上追求理性、秩序的框架，以达到画面的厚重感，强调绘画的纯粹性，形体的永恒性和坚实感。在色彩的塑造上他注重结构、方向、节奏的控制，用笔肯定利落，在构图上注重开放式的空间结构，以抽象的思维方式画具象绘画，排除繁琐的细节描绘，将散乱视像构成秩序的画面。
《玉兰》 60x50cm 布面油画 2020年
塞尚对古典绘画心存景仰，他的探索附合古典绘画中追求理性、严谨、结实、厚重的原则，但呈现的面貌截然不同。他不追求古典绘画中的逼真效果，而是致力于表现物体的秩序感、稳定性和内在结构。他用色彩的团块和冷暖关系来塑造形体的空间和体积，以几何方式理解物体的量感与构成关系。塞尚吸收了弗兰切斯卡的造型感和静谧安详，普珊的严密结构，印象派的光色效果，东方艺术的气韵，融会贯通，以雄浑有力、简约凝练的笔法，创造出视觉艺术的新世界，开启了现代艺术的新纪元。因此美术史上把塞尚当作一个分水岭。在塞尚之前，艺术追求模仿自然，再现自然。而在塞尚之后，艺术家则不再强调对自然的再现，而是根据对客观自然的感受来表达主观意念。塞尚以自然为出发点，主张摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性。他以直接观察、写生的方式，体会自己与对象之间灵魂深处的交融。
《一笔糊涂账》 20X35cm 布面油画 2020年
在塞尚之后，二十世纪的绘画基本上沿着塞尚的理念发展出各种流派。塞尚之后的画家更注重自身精神，思想表达和形式结构，对客观的再现已退居其后。
《一枝梅》 19X27cm 布面油画 2021年
对我影响较深的近代画家不能不提到莫兰迪。早在大学期间，对莫兰迪的初次接触，感受扑面而来的雅致超逸气息，觉得这就是我要寻找的方向。2001年底，在意大利波隆尼亚莫兰迪故居第一次看到他的原作，这种感受更为强烈。莫兰迪一生不厌其烦地表现瓶瓶罐罐，在20世纪最为动荡的年代，以平和的心境坦然面对不起眼的静物，将自己对绘画的感悟借静物转化为宏阔的宇宙。他的造型删掉一切枝节，仅留基本形态，更像中国书法，以杯盘瓶罐为撇捺，用色彩和笔触书写，不事张扬，没有一丝燥气，色彩极为节制，分寸与火候恰到好处，借形达意，借物抒情，简洁但不空洞，挥洒自如又精致，表现出宁谧温润、丰满微妙、朴素含蓄的高贵品格。他的画笔墨意蕴的把握与中国文人画有异曲同工之妙，巴尔蒂斯称赞莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家。他的时间是静止的、凝固的，无始无终，无边无际，但却是鲜活的，随时向你的心说话。这些年在不同的美术馆偶遇他的作品，在他的静谧、庄严与安详的作品前，原本疲乏的身心总会为之一震，使人流连。
《浇园》50X60cm 布面油画 2021年
除了身边的师长，这些大师是我永远的导师。纵观美术史，可以提高审美境界，开阔眼界。可学的很多，但需要有选择的学习，要学会做减法。学大师要看一流大师的一流作品。在博物馆能让你驻足流连的还是那些经过时间检验的经典作品。同时，在学习大师的过程中应当保持自我，不能人云亦云。当你发自内心喜欢一位画家，说明在性情、气质、思想方面，你们有一种同构关系。读画就是在寻找自己，审美的过程也是寻找自己的过程。
《袁家岙廊桥》 70X50cm 布面油画 2021年
油画作为外来画种，我们理所当然应当研究西方的传统，正本清源，作为中国人，我们更应当关注中国的传统绘画。塞尚、莫兰迪、巴尔蒂斯等许多西方画家的探索，暗合了东方美学思想。在现今全球化、一体化过程中，东西方文化的融合与交汇一定会产生新的基因，油画材料和油画语言在中国的发展必然对中国绘画有新的贡献。（朱春林）
《绿房子》 60X50cm 布面油画 2021年
《操场》 40X50cm 布面油画 2021年
画家简介
朱春林，1968年生于安徽桐城，1988年毕业于安徽黄梅戏校舞美专业，1992年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师，中国油画学会理事。
